摄影作品光影对比,摄影作品光影对比图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品光影对比的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品光影对比的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？
2. 自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？
3. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

拍摄这类题材的照片，我认为依然要考究画面的构图、光影的层次。如拍摄钱币注重构图的结果就是要有拍摄前的构思，纸币或硬帀如何摆放、如何相互衬托使画面既不凌乱而又具有美感，突出某种主题，展现这种静物的形态美；其次同样要追求光影层次的视觉效果，不能平光拍摄。适当应用反光板或灯光效果控制，使画面呈现出必要的明暗对比，让这类静物照片也能体现出一定的灵动感。

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我自拍好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也沒有刻意的去构图去创意！

这几幅作品的光影和构图都很专业，干净通透，曝光准确，构图精妙，让读者的思想产生非常大的影响，让人情不自禁的想拥有它。好作品！但是准确的说，我更喜欢拍摄的那些道具。

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

法律方面

中华人民共和国人民币管理条例第二十六条规定

禁止下列损害人民币的行为： （一）故意毁损人民币； （二）制作、仿制、买卖人民币图样； （三）未经中国人民银行批准，在宣传品、出版物或者其他商品上使用人民币图样； （四）中国人民银行规定的其他损害人民币的行为。 前款人民币图样包括放大、缩小和同样大小的人民币图样。

因此，这些图片中带有人民币图案的前两张，如果是未经央行批准的商业图片库销售内容，是非法行为。

使用其他国家货币拍摄商业图片库是否违法，要看对应国家的相关规定。

光影构图方面

三张照片均***用了开放式构图的方式，边缘部分向外延展，会让人想象到外面还有很多钱，强化“钱多”、“财富汇集”的直观感受；货币的摆放乱中有序，很明显构图经过考究。

光影方面，第一张由于***用了统一的色调，因此并没有明显的光影对比，整体平整统一，这也和照片接近俯视的拍摄视角相对应；另外两张是典型的侧面视角，因此***用了“侧逆光”这一经典的静物摄影用光。

总体上来说，这些照片的拍摄在构图、用光上都比较成功，最需要注意的就是图片的拍摄权限和用途是否符合法律规定。

自然风光摄影，如何把握光影在构图中的“度”？

自然风光摄影，把握光影在构图中的‘’度‘’，的确是很难的，光在摄影中起到的作用是举足轻重的，摄影是光画就是这个道理。我们在自然风光摄影中是很难把握自然光影的‘’度‘’，因为它是不受人为控制的，不受个人支配的，而我们只能等待光影的变化，等待光影达到你以为最佳的时侯来拍摄。比如，拍夕阳或朝霞，要等到最好的霞光和夕阳、晚霞，就需要摄影者无数次的起早摸黑去等待，去守侯最佳光影的出现，等侯最美的朝霞、最美的夕阳、最美的晚霞出现，这需要耐心，要有恒心，这样才能捕捉到最美的光影，最美的‘’度‘’。

另外，光影在画面构图中起到非常重要的作用，只有用好光，通过多角度的拍摄，才可能捕提到滿意的光影。在摄影中，各种光源拍出的效果也是不同的，顺光可以使照片清新明亮，但立体感不强。而逆光的效果，拍出的被摄物轮廓分明，层次感强，比如逆光拍树林、拍树叶，就有种通透的感觉，效果就特别好。其它如侧光，则需要注意画面明暗的差别度。当然，在自然风光摄影中，要把握光源，在拍摄中也要设置合适的曝光，光圈的大小，快门的速度直接影响到光源的大小，必须控制好，在操作中尽可能把光圈缩到最小，以达到大景深，使被摄物前后都比较清晰。当然也要把握好感光度，感光度越低拍摄的图像质量就高，晴天的中午光线充足，很容易过度曝光，而早晨及傍晚，阳光柔和，[_a***_]色彩丰富，这时是最佳的拍摄时点，最容易拍出好作品。所以，我很喜欢在这两个时点去拍朝霞和夕阳，你会有意想不到的惊喜，这两个时段是光影最佳的时点，很多优秀作品也往往产生在这个时点。

《感谢邀请》在自然风光摄影中，是利用太阳光的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，通过摄影工具里的各种设置和选择白平衡相应的光源类型，由镜头拍下和实景环境颜色接近的色彩成像画面。

如何把握光影在构图中的“度”？

[度]可分为光度、亮度、色度和色质通透度。首先，在构图拍摄中光度太强对镜头***光和对焦有一定的影响。亮度太亮会造成画质的清晰度曝光值增大，图像光白模糊。其次，色度要均衡，避免过于浓艳。最后色质的通透度和人眼所看到的实景差不多是一样的。

在拍摄光影中，可以通过取景环境的颜色统一性来构图。今天早上意行君用手机拍了一张照片，运用地上的深橙色落叶和***的***泥土，在太阳明亮的光线下由树木的斜影构图组成一幅“金影之手”的自然画面。

图中亮度均衡，光度明暗有别，色度不浓不艳，色质怡人……看起来画风独特意境！

自然风光摄影，其实是将自然界景色与光影交织的效果组成画面，个人的摄影风格决定这个度。最好的把控方式是点测光与手动曝光的组合方式。简单说就是用点测光表取景色中暗部数值，用相机中手动模式进行适度增加曝光，调整影调，得到理想效果，自身的创作需求就是这个度。

首先个人认为题主的问题有问题，自然摄影中光影的度是不受人为控制的，如果说要能控制也是后期Raw格式中可以去控制或者各类滤镜（中灰、偏振等等）可是这些和构图是两码事。

自然风光摄影中光影是不受个人意识支配的，（除非你能呼风唤雨）有一本关于自然风光摄影的书籍叫《等待光线》！和大自然相比我们是如此的渺小，我们因该怀着敬畏的心情去等待光线和最美的时刻。一张好的自然风光照片，无不是在无数次的清晨或者傍晚时分等待出来的结果！不要指望一到某个地点就能拍摄出经典的风光大片！没有光影天气的配合，就算是国家地理摄影大师也出不来一张好的作品！

摄影是用光来绘画的艺术！自然风光摄影不像室内棚拍，你可以随心所欲的控制各类闪光的曝光参数！在室外的风光摄影中，唯有等待，等待光线最美的一刻出现！一张好照片可以多次等待中出现，但是一张经典照片也需要一定运气才能获得！经典级照片是可遇不可求的！

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

到此，以上就是小编对于摄影作品光影对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品光影对比的3点解答对大家有用。