导师摄影技巧,导师摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于导师摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍导师摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？
2. 老师讲摄影用点心！才能把妹子人像照拍好。“心”该怎么用？像又该怎么照妹子才好看？
3. 摄影老师讲，能运用相机和镜头功能，拍好人像和美腿，就算懂得摄影了，此话有道理吗？
4. 请问如何才能提高我的拍照技术以及审美水平？

各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

这个问题想回答的详细，透彻，是有一点难度的。而且没有摄影师因为拍摄习惯和经验的不同，会选择不同的对焦方式及选择不同的对焦点。当然，保证拍摄主体的清晰度，这是拍摄对焦的首要原则。

比如，风景和人像摄影的对焦方式及焦点选择，光圈选择、景深控制就是有区别的。篇幅影响，今天就和大家分享下我在人像拍摄中，对于对焦点选择的心得。

抛砖引玉，希望大家提出自己的观点和见解。人像对焦点的选择，基本原则就是 眼-头-人的选择次序。

一、半身人像，人像特写。

人像面部出镜的对焦点要选择人的“眼睛”，眼睛是心灵的窗户，是传递情感的门户；一幅好的人像作品，模特的眼睛是会说话的，那我们的对焦点自然要落到***的美眸上。

二、环境人像。

环境人像的拍摄中，体现的主体可能偏重于人物，也可能偏重于景观；基本的对焦点选择，一定要选择***的头部，也就是面部。如果人物在环境中的占比太小，比如大场景的环境人像，取景框中不一定能准确的捕捉到***的面部，那这时候对焦点选择人就可以了。

三、拍摄群体人像。

拍摄群体人像，必须要注意前后景关系、光圈选择，多个人物是否在一个焦平面。

找对焦点和怎么对上焦是二个问题，先说第一个怎么找对焦点，这又可分成几种情况，原则上要以照片中的重点做为对焦点，比如拍人物特写要以眼晴为对焦点，拍环境人像要以人物为焦点，拍风景照要兼顾照片的整体，一般选择画面的前三分之一处做为焦点，如果画面有前景选择焦点时要保证前景是清晰的，原则上对焦点的选择和照片要表达的主题一定要一致，但这个还依个人拍照风格表现手法不同而不同，所以在对焦点的选择上也不必完全教条化。下面再说第二个问题怎么对焦，这个在正常光线下完全没有问题，无论是选择点对焦还是群组对焦都能准确合焦，如果整个画面中的元素比较多，建议***用点对焦，这样可以保证对焦的准确，避免焦点偏移，比如拍人物特写想对在眼睛上结果焦点对到了鼻子上这种现象发生，一般相机的中心点对焦能力最好，拍照时可以先将画面主体放在中心点半按快门对上焦后再移动相机二次构图完成拍照，光线不好时对焦相对因难，这时要找到与被摄物距离相近但有明显反差的地方对焦，比如亮灯的窗户，街边的路灯，楼房的轮廓等，对上焦后按下对焦锁定键锁定对焦点完成对焦，也可在对上焦后将自动对焦改成手动对焦锁定对焦点，也可以完全用手动对焦，这个在黑暗条件下是比较有效和准确的。还有一个要注意的是拍摄静物风景照时用单次对焦模式即可，拍摄运动物体一定要用连续对焦模式。

摄影时的对焦十分重要，它直接关系到主体是否突出、能否很好地表达主题，需要认真对待这个环节。

第一、建议少用多点对焦。对焦的的方式包括多点对焦、点对对焦，多点对焦又分21点对焦、39点对焦等等，不同的相机有不同的区分，但是大致意思相同，就是由多到少直至“单点”。

实际拍摄时，除非是大合影、大风光、大的人物活动场景，其他的一般拍摄，建议使用较少点比如9点的对焦，这里的点越少，对焦越为精确，越是能突出主体，对于主题的表达也越为显明，当然，对焦的掌握难度也随之在加大。

建议练习时由比较多向较多过渡，再由较少点向单点逐步熟悉。

第二、对准构图画面中的“最精彩”部分进行对焦。画面中的最精彩部分最能反映拍摄者的创作意图，最能表达画面的主题，必须让它充分凸显、“木秀于林”。

对于什么是最精彩，只能由拍摄者主观认定，一旦认定了它，就得针对它来对焦。

比如，为了刻化人物的神态，常常认为眼睛是最精彩的；为了刻化人物的语言表达，人物的口型往往是最精彩的；为了刻化人物的动作，人物的手势往往是最精彩的；等等，不一而足。

小结一下的话，就是针对画面中最精彩的部分用较少的点或单点对焦。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

这是一个很有意思的话题。拍照一个最基本的要求就是照片画面清晰，要把你拍摄的内容或意图传递给能看到你拍摄的照片的人，他通过图片画面能一眼“看到”你想表达的内容，我们且称之为“焦点”吧。广义的说就是拍摄者用图片中的最清晰的画面部分引导看图人的目光来引起共鸣，或者说达到赏心悦目的目的。具体的说只要是拍摄的设备，要达到成像的目的离不开焦点、焦距等原理，首要图片清晰，一张模糊不清的图片恐怕自己也不认同吧，当然拍的“映像派”的效果那又是另外回事了。

那么在拍摄中如何正确的找到“焦点”呢？我认为有以下几个小技巧能帮助确定焦点位置。

一是确定拍摄内容的兴趣点。拍摄人物或物体最想表达的部位就是一个实际的兴趣点，也是拍摄的主题，以其为中心将多个环境元素融入到你的画面里，或为突出主题把其它元素虚化掉，当观众看图片时眼睛往往也会被引导到这个兴趣点-焦点。

二是善用画面的三分法则，用画面的三分之一作为你的焦点。这种方法拍摄风光片常常用到，因为在观景时，人的眼睛都会有随着风景纵深看过去，因此画面中兴趣点就是拍摄的焦点。什么黄金分割，九宫格构图也是基于这点展开。

三是超焦距，拍摄大的场景或要求整个画面清晰就要利用到它。如何理解超焦距呢？简单的说就是焦点前后的一段纵深距离，也可以把这个纵深范围当成一个焦点来看待，这个纵深范围就是一个拍摄兴趣点，此时围绕这个兴趣点中心位置来调整光圈和拍摄距离来达到拍摄的要求。

关于对焦，我认为是这样的：

一张照片无论怎样构图，至少要有一个地方（或一个区域）是清晰的；或者说主体必须清晰，前景和[_a***_]可以虚化。

现在多数摄影者都使用自动对焦镜头，要保证你的构图范围内至少有一个地方（或一个区域）是清晰的或者主体是清晰的，最高效的对焦方法是：使用“二次构图”的方法。

具体操作是：设置单次自动对焦模式（佳能one shot，尼康AF-S）选择单点自动对焦，半按快门按钮就可以把焦点锁定在你构图范围内的任何一个地方，保持半按快门按钮的手指不要松动，然后按下去或调整构图再按下去。只要快门速度足够快，就能保证焦点锁定的那个地方是清晰的。

如果使用只有手动对焦功能的镜头，只能在手动对焦的时候通过取景器观察你的主体（或你希望清晰的那个地方）是否清晰了（对焦准确或合焦了），清晰了就可以按下快门。只要快门速度足够快，就能保证你的主体（或你希望清晰的那个地方）是清晰的。

老师讲摄影用点心！才能把妹子人像照拍好。“心”该怎么用？像又该怎么照妹子才好看？

首先你应找一个轻松愉快的话题和她交谈沟通，这样能消减她的紧张情绪。讲个笑话，或者是语言幽默一些都可以，当然也不能嘻皮笑脸，油腔滑调，让她反感生厌。

二是背景要干净。这种“干净”并不是说要一尘不染，而是背景的元素不要太纷乱。举个例子，一面没什么装饰的白墙，或者一个简简单单的空书架，都比塞满了凌乱商品的超市货架更适合当背景。如果你们正在旅行，就远离人山人海，寻找美丽的角落来拍照。

三是你要找一个没有太多人的地方拍照。这样的话呢，周围环境很安静，不会有三三两两走过的路人，也不会有无数道好奇的目光。只有你和***，两个人在一起交谈，拍照，气氛会很放松，你的***进入状态也能更快一点。

四是要有一些拍摄技巧，仰拍显腿长，俯拍显脸大，所以要蹲下仰拍以显出女性高挑修长的大腿。

首先让女孩子轻松点，所以你要打扮的平易近人，说话幽默风趣，因为我们是专业的，我们拥有专业的知识，她们并不懂镜头语音，所以需要我们去引导，需要我们教她们怎么表达开心，怎么表达忧伤，让让她知道，在你的镜头下，她是最美的，最动人的，每拍一张都要夸她，这样的赞美下，她会变得自信，做动作也会越来越自然

摄影老师讲，能运用相机和镜头功能，拍好人像和***，就算懂得摄影了，此话有道理吗？

这个回答严格来讲有调侃的意思。但是，如果你是主攻人像摄影的，在了解相机和镜头的时候只是刚刚开始拍摄的时候。拍好人像是一个很系统的工作。如果真是像他说的拍好人像了，你肯定就是懂的摄影了。

人像摄影也分很多，没有一概而论。当你真正懂得时候，不用老师替你判断，你就明白了。审美决定上线，技术决定下线。摄影的路学无止境。

请问如何才能提高我的拍照技术以及审美水平？

先熟悉自己的相机操作，相机模式、手动档、自动挡、光圈档等。

多去看看大神的作品，先模仿后创作。微博也有很多美术相关作品，可以多去看看提高审美。

网络上也有很多后期公开课，也可以去哔哩哔哩看看。最后就是一定要多练，只有通过不断的练习，发现自己的不足，才能进步。

到此，以上就是小编对于导师摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于导师摄影技巧的4点解答对大家有用。