美丽的摄影作品,美丽的摄影作品根据黄金分割比

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美丽的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美丽的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？
2. 有哪些关于蓝天的优秀摄影作品？
3. 捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？
4. 有一幅摄影作品叫做《稻子与稗子》，你在日常生活中见过类似的人吗？

有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？

有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？

鹦鹉! 也是鸟的范畴!这鸟漂亮吗？

谈不上作品，只是我和鹦鹉的缘分，鹦鹉你在等我给你留个影吗？只是委屈鹦鹉了用D90来拍摄你，***如，有大腕级作家手握哈苏，哪么D850也凑合呀!偏偏用这个老爷机，真是的!

我想说，他们拿多好的相机，不见得比我照的好，就是有这份自信，在好的相机你没有发现作品的机会，遍地都是好照片，都是极品的大片，就是一个垃圾桶也能拍出大片!

这就是机会和缘分!

没办法，就使用尼康相机D90，尼克尔 18-105镜头吧，没有三脚架，手持拍摄于澳大利亚塔斯马尼亚岛。实实在在的说，有时拍摄的机会转瞬即逝，容不得你从容的准备三脚架，调试相机参数。发现机会抬手就拍，我的鹦鹉你跑不了，留个影再走。

回答问题，顺便谈谈拍照过程，欢迎各位朋友指导!

有哪些关于蓝天的优秀摄影作品？

蓝天，是风光摄影中一个非常重要的组成部分，甚至可以说不可或缺，但蓝天从来不会成为主体，它永远是一个配角，衬托青山、衬托绿水，衬托千里大漠，衬托万里长城……

拍风光，很多摄影师会遗憾地说：呀，今天天不怎么样啊。他是说天不蓝！

拍风光，很多摄影师会时刻提醒自己：千万别忘了偏振镜。他是为了让蓝天更蓝！

有蓝天的时候，天会更通透，景色会更漂亮；天越蓝，空气越通透，景色越漂亮！

在蓝天的衬托下，色彩更加鲜艳。

在蓝天的映衬下，海水更蓝。

蓝天还代表是空气质量。

前不久，我拍到一张片子，还有点意思。

很多时候，艺术创作都是无意中产生的灵感。

很多时候，我们很容易错过某个机会。

摄影也一样。

那天天很热，我出门去办事儿，手里还提着东西，

当时想的是，赶紧进到车里面，打开空调。

当时我正在济南建设路东边不远的梁庄大街附近。

当我抬头，看见一大片云彩正悬挂在西边远处济南市工商局大楼的上端。

如果不仔细看，那就是一大团云彩。

天很热，那几天天气也都不大正常，往往是白天奇热，

捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？

可以以用竖画幅，竖画幅是人像摄影最常***用的画幅，因为它更适合拍摄站立的人物肖像，人像照片头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。无论是特写还是半身像、全身像等各种景别的人像照片，使用竖幅构图都可以对人物躯体进行充分的表现，让人物在画面中尽可能的饱满，鲜明。 使用竖画幅拍摄人像时，摄影师可以根据情况自如地对背景进行调整，可适当缩小取景时的背景比例，让人物填满画面，使主体突出。为了突出人物，***用中焦距拉近了人物，并且用大光圈近距离拍摄，使背景虚化，人物突出，这也是初学者最常***用的构图方式，其成功率高。画面中，人物在画面中心，表情和肢体自然，背景虚化恰到好处，构图均衡。


当然啦，每个人的气质风格都不同，在拍摄时要根据对方带给你的感觉来进行拍摄。

2、横画幅展现更多的是视觉语言， 人像摄影中，横画幅使用比例不高，但表现效果却同样可以十分理想，用横画幅拍摄人像照片，可以收取更多的环境元素，增加画面的延伸性。 横幅构图可以营造强烈的画面延伸感。摄影师完全可以利用环境来烘托和表达照片的主题。 横幅构图人像摄影相比竖幅构图具有更高的难度，同时也具有更广阔的创作空间，需要摄影师足够的功底和精细的构图控制。

以上两点只是摄影的基础图式，最关键想要拍出好的作品，还要去对人物构图，人物的动态，人物的眼神，光源等等进行观察和分析。

人像拍摄方式多少有一些“能把人拍得[_a***_]”的条件，不过摄影师Robert K Baggs 就指，有几种模式可以作为新尝试，突破一下一般人像的拍摄规则，并写了一篇文章分享，以下整理出摄影师的要点。

1. HDR

HDR 方式一般使用在风景摄影上，而人像照片则相对少用，因为我们很多时都希望拍出柔和的画面(例如小孩子、女朋友或小动物等)。摄影师指，拍摄运动或其他需要表现出魄力的画面时，可以适度地使用 HDR，会为你带来新的感观。

2. 过度曝光/曝光不足

很多人都会要求照片有正确的曝光，也怕过曝会失去照片细节、曝光不足照片又会很难看。但其实这两种也可以成为拍照的方法，像以下两张照片，就能看出怎样调节曝光去制造不一样的气氛。

3. 不拍眼睛

眼睛是灵魂之窗，人像照片中，人物的眼神会成为焦点，因此很多照片都会非常注重眼睛这一部份。摄影师建议可以用任何方式不拍到模特儿的眼睛(例如阴影或使用道具挡住)，让观看者去留意画面的整体，同时要在拍不出***儿情绪的状态下表达概念，对自己来说也是个好的挑战。 (但这点可以会比较偏向时尚摄影)

4. 使用广角镜头

一般来说，50mm到200mm 往往是最好的人像镜头范围，但是广角镜头能表现像***一样的趣味性/戏剧感，所以如果希望尝试新事物，在拍摄人像时可以试用不同的焦距。

5. 让***儿穿上颜色抢眼的衣服

这个的确是需要取决你的文化内涵的沉淀，对事物的认知程度，人们都向往着美好，喜欢自己心中白雪公主和白马王子，可是什么是美每个人观点不同，千姿百态。要想真实捕捉美丽的人像，不单单是去拍摄那些俊男靓女，而是要通过人像反应出背后想象的空间和故事，通过人像的表面刻画出人物的职业，心态，眼神，内在的东西，给读者有个美感。这需要你平时去多多去研究拍摄的对象，观察生活中的点点滴滴，捕捉能充分反应出你所需要的题材。歌颂讲道德树文明爱岗敬业光辉形象，心灵美才能人更美，全方位展现你的艺术才能。

①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。

　　②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。

　　③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。

捕捉真实美丽人像，摄影师怎样超越平凡？拍出与众不同视觉魅力作品？作为一个优秀的专业摄影师，在多年拍摄创作中，有着一双敏锐的眼光，相机不离身，发现身边的美，随时进行抓拍创作，多年的拍摄创作，积累着丰富的拍摄经验，真正想创作出有魅力，与众不同的优秀人像作品，还是要精心设计创作，人像作品的拍摄，讲究的就是光与影的运用，不管你创作拍摄竖向，还是横向摄影画面，对于被拍摄人物在画面中，需做到饱满鲜明，尽可能缩小背景衬托，让人物填满画面，突出人物的面部动态，在光圈运用上，釆用大光圈，近距离拍摄，虚化背景，恰到好处，完美的突出人物形象，拍摄中构图要均衡，要想拍出精致的人像作品，在你创作构思拍摄格调上，不管选择高调还是低调，正确选择点测光方法，对人物的面部进行测光， 这样拍出来的人像，曝光正确，作品更加柔和。其实专业摄影师要想拍出一张完美，有视觉魅力的人物图片，还是要下一番功夫的！

有一幅摄影作品叫做《稻子与稗子》，你在日常生活中见过类似的人吗？

摄影作品《稻子与稗子》是我国著名摄影家李英杰老师的代表作。该作品首次于1***9年4月在“四月影会”举办的“自然.社会人”艺术影展上展出，后被许多家刋物转载介绍，并被评为全国优秀摄影作品银奖。在这幅作品中，作者***用了线条“意象”的表现方式，意喻“骄傲的昂着头，是轻浮的稗子；谦虚的低着头，是饱满的稻子”。对作品中的这种深刻喻义，我们只能意会，不应指名道姓的用现实生活中的某个或某些人去对号入座。

谢谢邀请。《稻子和稗子》这幅摄影作品之所以经典，百看不厌，就在于作者***用了高调表现手法，大面积留白，竖式构图，突然了明暗对比，使整个画面看起来和谐一致。

一株稗草，六棵稻子，并不繁茂杂乱，疏密有序的线条被赋予生命的内涵，稻穗饱满，粒粒可见，负重前行，而稗草，虽挺拔，却与人类无益，这或许就是国画素描中线条“意象”的表现手法，将弯曲的线条与挺直的线条做强烈对比。

在人们的思想意识和审美观念中，弯曲的线条给人负重、低沉、谦虚、蕴藏弹力的感觉；直线条则给人一种刚劲、稳定、高傲、正直的感觉。当这两种线条相在同一画面中出现时，相得益彰，谦虚与骄傲，稳重与轻浮，让人一目了然，浮想联篇；在当今社会中，谦虚，诚实，负重前行的人，比比皆是；而华而不实，轻浮气傲的人，也不在少数，就像稻子与稗子一样，共生共存，却无可厚非也。

到此，以上就是小编对于美丽的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于美丽的摄影作品的4点解答对大家有用。