梅花唐装摄影作品,梅花唐装摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梅花唐装摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍梅花唐装摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有夏天穿的轻薄一点，素一点的唐装推荐？
2. 唐装的颜色、图案与汉服的区别？
3. 男士穿唐装注意事项？
4. 如何找到油画创作过程中的中国元素？

有没有夏天穿的轻薄一点，素一点的唐装推荐？

唐装最好还是订做，因为唐装最讲究的是合身，不像休闲衣，一般像单位演出，或结婚礼服。

要将唐装穿得有个性，当然就不能墨守成规，看看衣橱里有哪些时髦服饰，再组合起来，可能会有意想不到的效果。

搭配：混搭方式不拘一格

要将唐装穿得有个性，当然就不能墨守成规，看看衣橱里有哪些时髦服饰，再组合起来，可能会有意想不到的效果。

1.唐装＋五分灯笼裤+长统靴：

今年秋冬非常流行上长下短的这种混搭，五分灯笼裤最热门的单品，这种裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤，与镂玉惜金唐装相搭配，自然也是一个和谐的选择。

2.唐装马夹＋直筒七分裤＋长靴：

今冬流行的七分裤宽松直筒，配合上衣襟边带有毛毛的收腰唐装马夹，走动时很有点惠安女的感觉，再加上有搭扣的长靴，可以说是摇曳生姿。

3.唐装＋牛仔裤：

已经流行了两三年的绣花钉珠仔裤，已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至拿HIP－HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢？

唐装的颜色、图案与汉服的区别？

唐装是中国的传统服饰，但是有两种不同的意义和款式。一是指唐制汉服，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。二是依据马褂为雏形，加入立领和西式立体裁剪所设计的服饰。

唐装的颜色

1.唐装饱满的充沛着爆发力的色彩表现，更给了现代人无限的遐想空间，可以是大红色，光是穿上那样的衣服，就好像便能听到中式婚礼里的锣鼓喧天；

2.可以是浅紫色，衣服褶皱里的闪烁光影，隐隐约约的欲拒还休；

3.或以是香云莎黑色，穿上那样的衣服便可经历一场被岁月荡涤的华贵；

4.还可以是黑与白的永恒，游走在时尚与古典之间；

5.还有紫蓬灰、雪青、清香绿及军绿色等等，种种冲击着你的视觉享受。

唐装的图案

1.在图案方面，中国唐装万年来以团花状的图案为首选；

男士穿唐装注意事项？

1、唐装的颜色一般是红色、黑色或者宝蓝。嵌镶金络银的织纹、如意吉祥和铜钿样的花纹，以及手工制成的盘扣。现在的唐装吸收了时尚元素，所以颜色并不局限于以前的大红大绿，现在的唐装的颜色是五彩缤纷，应有尽有。

2、在挑选唐装时，要根据每个人的身材特点来挑选，比如是深是暗，是否符合自身品位等。值得注意的是，肤色较深或偏暗的人，在选择颜色的时候，要尽量选择明亮的暖色系，让自己看起来更精神一些，也喜庆一些。而年纪大的未必就要选颜色彩暗淡的，带有现代风格且颜色鲜亮些的反而能更显年轻。春节时大多数人都喜欢穿红色团花图样的团团圆圆、大吉大利的衣服，当你挑选时，不妨选一些柔和的中性色：如紫莲灰、雪青、秋香绿，还有军绿色等等，保证可以令人眼前一爽。

3、在图案方面，团花依然是主流。所谓团花，就是花纹呈四周放射或旋转式纹样，由牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉分别表现，也有福、禄、寿、双喜等文字图案。此外一些具有时尚感的图案也加入了现在唐装之流，如柳叶花、凹凸的回形纹样、抽象的图案等，而局部精致的手工绣花更是流行的设计。

如何找到油画创作过程中的中国元素？

中国的文化和历史博大精深，把中国元素融入油画创作并发展中国化的油画是一件任重道远的事情。

1、中国地广人多，每个地方都有自己独特的文化和故事，这些都可以是油画创作的题材。广义上的中国文化可以是凝结着华夏民族传统文化精神的形象、符号、物件；更细分的可以是各个地方区域的本土文化和风俗习惯。

2、中国画讲究写意，借鉴其意境的表达方式，融入油画表现手法，用中国化的技巧创作油画作品。中学为体，西学为用 。

3、材质的创新，中国绘画有其独特的笔墨，油画也是。可以将中国特色的绘画工具使用到油画创作中；除此之外还可以使用中国的布料作为油画布的替代，创作独特的肌理。把中国特色的创作材料与油画相结合也是一种中国化全新的尝试。

下面的几幅是中国著名油画家张辨坚创作的作品，《发酵系列》《一瞥系列》等，展现出中国画家骨子里的文化，直接 " 书写性 " 宣泄无遗

这个问题其实在西方油画油画家来说也一直在创作过程中吸收其他的可利用的元素，扩大一点应该是异域元素，东方元素，油画也不全然是铁板一块，也在不断的变化中，特别是印象派之后，从写实慢慢的转向平面，他们发现了东方艺术的独特性，因为中国的美学他们接触较晚，倒是日本的风格令他们眼界大开，梵高高更都深受日本浮世绘的影响，殊不知这种风格的根子在我们中国，我们的散点透视构图观察方法，平面化的思维表达，写意的水墨技法，对西方油画抽象画都产生了影响，油画是个我们引进的外来的画种，百年多来，通过一代代画家，李叔同李铁夫徐悲鸿，吴冠中，董希文朱乃正詹建俊，刘小东等油画的本土化，所说的讲的叫油画民族化，好的油画已经能带出我们自己思维的韵味，中间有个学习苏联的一个过程，到后来又现代主义艺术思潮，百花齐放，艺术也没有了个明确的标准，中国元素能融进油画仍是个不小的话题，目前也没有太成功的例子！靳尚谊画了一辈子算做的比较好了！

油画创作中的中国元素应该从广义的文化领域来理解。

油画创作中的中国元素可以从形到意逐步发掘。最直接的国内有油画家刘影钊老师以青花瓷为[_a***_]，营造光影致果，中国味很足，这是最直接的以形入画。

以意入通就高级多了，忻东旺老师充满中国味的画作，用线结合夸张的人物造型，是当代中国油画人物的颠峰。

靳尚谊先生把中国文人画思想与油画结合形成独特的画面表现语言，沉静幽远，从精神上更有中国元素。

林风眠先生和吴冠中先生则把中国笔墨完美和油画结合，也是满满的中国元素，说到底中国元素和油画结合是完全个人化的行为，没有什么公式可以遵从，个人对艺术的认识才是最基本的因素。

找到油画之意、中国元素的意象和意境就找到了其中的中国元素。

西方油画以写实为美，逼真的色彩和立体感。而当代艺术是相互借鉴的。特别是中国人画油画，或西方人借鉴中国画的画法，多有中国元素在油画中呈现。表现在中国独有的意象和意境上。

最常见的是油画画面上出现的中国元素。比如陶瓷中青花瓷的意象。是十分典型的中国元素。

西方早期的油画，包括著名的油画作品，就有美女加陶瓷并有倒水之意象。

有名为《泉》的油画，正是中国元素明显的作品。中国油画家的创作，此类体材就更加丰富了。

中国独有的物品，油画家作为绘画对象出现在油画作品中，一定是中国元素。比如毛笔，书法，可以辨认的中国之山之水之人的意象，正是油画中的中国元素。

表意明显的油画，也汲取了中国画的表现手法。比如油画中的表意山水，大有中国画表意元素的植入，也属于中国元素。

油画中穿戴的明显具有中国服饰的人物，明显和西方的不一样。中国元素突显。

油画中有虚的一面，特别是留白的出现，正是中国画虚实相生，寓情于景的特殊画法，是中国元素。

油画有明显的诗意，这是中国画画中有诗，诗中有画的传统画法，也是评论画作的美学依据。

中国拥有5000年文明史，许多物质的东西，经过一代代文人赞美和宣扬后，都带上了深厚的文化烙印，因此，中国的文化***异常丰富，在数千年历史进程中，不但深受中国人喜欢，也对世界文明产生了深刻影响，成为我们的独特符号。

（布歇·中国***风）

我觉得，油画中所表现出来的中国元素，无非就是生产于中国的物质产品与精神产品的总和。像陶瓷，丝绸，长城，中式建筑，汉服，唐装，梅花，牡丹，兰花，儒家文化，道家文化，中国神话故事，等等，它们都是能代表中国风情的元素，如果把这些东西表现在油画创作中，当然是中国元素。

实际上，古代中国在世界上的影响力很大，早在文艺复兴时期油画诞生不久，西方油画家就在创作中吸收了不少中国元素。

下面，我举例说明中国元素在西方油画中刮起的“中国风”。

（贝利尼、提香·诸神之宴）

其一，《诸神之宴》里的中国元素。

《诸神之宴》是文艺复兴中期意大利著名画家贝利尼（1430年——1516年）和学生提香（1490——1576年）合作创作的一幅油画。这幅油画刻画了各路神话人物带着各种水果和美食来参加宴会的场面。其中，装水果和美食的容器是青花瓷碗，陶罐，铜壶等器皿，都是地道的中国制造，具有鲜明的中国风情。这两人在创作时，受到了马可波罗《东方见闻录》一书的深刻影响，所以就展现了他们想象中的中国元素。

到此，以上就是小编对于梅花唐装摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于梅花唐装摄影作品的4点解答对大家有用。