顶部右侧
顶部左侧
当前位置:首页 > 摄影作品 > 正文

切割摄影作品赏析,切割设计作品

cysgjj 发布于2024-06-02 14:36:17 摄影作品 39 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于切割摄影作品赏析的问题,于是小编就整理了5个相关介绍切割摄影作品赏析的解答,让我们一起看看吧。

  1. 摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些,可以带图说明吗?
  2. 这张照片怎么样?构图和曝光有什么问题?
  3. 你觉得摄影师发现美,创造美,改造美的具体表现有哪些?
  4. 请各位大神评价一下我拍的这张照片?
  5. 如何理解摄影的“影外功夫”?为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活呢?

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些,可以带图说明吗?

这两个照片是通过不同角度使用相同的大光圈,利用不同的线条来表现花相同的状态。第一个是以房间的窗户为背景远远的形成一个框式结构,再加上对花的根茎的线条的捕捉形成了一个完美的图案。另一个则是以白色的背景为衬托,反映同花卉的不同展现形式。


纵向及对角型引导线

切割摄影作品赏析,切割设计作品
图片来源网络,侵删)

横向及纵向型分割线

框架构图线

表现形式为:地平线海平线,建筑边缘,各种图案,道路,光影交集线,护栏,林地及田野,河流,沙漠的明暗交界线,窗子栅栏,等等等等。

切割摄影作品赏析,切割设计作品
(图片来源网络,侵删)

水平线作为分割线,湖面上的白宫,蓝天白云都倒映在水面上。水面拍倒影可以拍出意想不到的效果

篮球架居中,球场边线作为中间分割线,上下,左右,让画面保持很好的平衡。这是在香港彩虹村拍的,是社区的活动场所。

大***放在斜线处,灯杆在中间,一左一右,画面达到很好的平衡状态。红,蓝,黑,越简洁,越吸引人,这是过年期间拍摄的,很好的突出主题

切割摄影作品赏析,切割设计作品
(图片来源网络,侵删)

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些,可以带图说明吗?

拍摄人像的“分割线”案例,@柳侍墨 老师已经为朋友分享了。我为大家分享一些拍摄景色中,“分割线”案例。

分割线,并不一定都是起到分隔的作用。

1、可以帮助我们取景

用光线营造出明暗变化,丰富照片,让所拍的景色,更有层次。


引导线构图、框式构图、S曲线构图等。


3、观察生活中的分割线,可以积累摄影经验,锻炼出摄影眼。


4、找准分割线,可以帮我们锻炼取景的角度,区别于普通人拍出的照片。

分割线,有哪些,怎么找到分割线?

路线分割做引导,光线分割有明暗。

框线分割帮构图,山川河流皆为线。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些,可以带图说明吗?

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些,摄影构图元素中的线条作用有很多,做分割线是最基础的应用,还有视觉引导等作用。

一,地平线。

地平线,又称天际线,用来分割照片中的天地,一般要保证水平平直。

二,光影线。

光影线,明暗线,光与影,明与暗的分界线,分割画面明暗元素。

这张照片怎么样?构图和曝光什么问题?

我认为这张照片曝光没问题,主要问题是构图,拍摄的重点不突出。

1、一般构图分类:

三分法(井字构图、黄金分割)、对称居中构图、对角线、对比构图、平衡法构图、前中厚层次构图、三角形构图等。构图技巧重要的是去掉画面中与主题无关的元素,突出重点。

2、转换镜头拍摄角度,反复在取景器中转换构图,一直达到你心中所要表达的重点最突出就是的构图。

3、利用后期处理软件裁剪工具进行处理,去掉繁乱不利于突出主题的元素。

所以拍摄好风景照片,除了要正确设置光圈、快门、iso参数外,构图及拍摄角度也要多下功夫。

一己之见,如有不当,请指正。谢谢![玫瑰][玫瑰][玫瑰]


构图和曝光没什么问题,问题在于取景。

你想拍的是什么(拍摄主体)?热气球?可气球在画面中的比例很小,甚至是不太起眼,目光会忍不住看向左边近处的房子如果前期取景不够好,后期完全可以大胆截图,尽量撇除一些干扰项,将热气球放在更重要的位置。

如果想拍的就是农舍和院子,那么房子取的又略嫌少了。

现在的画面重点很分散,不确定你想拍的重点是什么。感觉就是看到热气球了,随手一拍。虽然构图和曝光没什么大问题,但是谈不上大片

这张图片是不是在禾木村拍的?在禾木村有好多这样的景点。我对这张图片的看法:

1、我觉得这张图片看不出拍摄者想表达的是什么?也就是主体不突出,没有明确的主题。像远处的山和热气球、近处的草地、木房子还有木栅栏。这些元素都出现在照片里,给人一种比较凌乱的感觉。

2、可能是阴天的缘故吧,没有把禾木村蓝天白云的美好画面拍出来,如果是选择晴天拍的话,那天是湛蓝湛蓝的,白云就像蓝天上飘着的棉花糖。非常的[_a***_]。

3、构图取景的角度不够完美,应该***用仰拍的方式,用三分构图法拍摄。

4、可以通过后期裁剪图片,调高一点曝光、层次和饱和度,让图片的色调鲜明一些。下图是我调整了一下的图片,色彩是不是比原图鲜明些了。

我是一个喜欢手机记录生活中的美好画面的人,如果想了解更多的摄影拍照技巧,请关注丝雨—美摄视界!欢迎点赞、转发和在评论区留言发表自己不同的观点!

 

 


这张照片的主要问题在构图方面,不知道作者究竟是表达什么主题。前景木栅栏本应为装饰作用,但面积占了画面的一小半,左边的半截木屋也是多余的。如把下面和左边裁去一些,以热气球为趣味中心来构图效果会好得多。(本人在禾木拍的图片)

两者都没问题,如果以热气球为主题的话用长焦镜头画面缩紧凑一点,主题较为明显,如果想让相片有震撼力,那就用广角镜头,那就要跑近点,费点劲啦,多做跑动。辛苦啦![加油][加油][加油]


你觉得摄影师发现美,创造美,改造美的具体表现有哪些?

对于真正的摄影师而言,发现美是一个方面,还要会发现故事、发现那些非摄影师看不到的事物。

发现美:世界中任何事物都有相对美的一面,不管是眼前的风景还是人物,某一个时间段、某一个角度、某一个神态都会有美丽的一面,不论拍摄任何事物,都要做到感动自己才去拍片。路过一个乡间小路,一束光影、一个人物的出现,或许就是激发你美感的一个瞬间这个时候才是拍摄的最佳时机,因此发现美需要摄影师眼中时刻关注眼前环境的光影、色彩以及整体画面的情绪

创造美与改造美:对于摄影而言,摄影更注重原始题材,这需要在前期拍摄过程中下更多的功夫,如果一多半的工作放在后期当中,那叫平面设计。例如对眼前的风景不满意,需要等待恰当的时机进行拍摄;对眼前的事物光影不满意,可以进行人工补光或机位调整;对模特服装不满意需要进行更换调整,这些都是摄影师主观意识的改造,具体如何改造摄影师要知道自己的表达意图,结合深厚的功底和审美感才能完成。

对于摄影师而言,不论是发现美还是创造美改造美,最终在于一个“美”字,每个人都有自己的审美感,而这种美感是先天的也是需要后天训练进一步提升的,多欣赏优质的摄影作品,多观看优秀的影片,多欣赏优秀画作,多聆听优秀的音乐,去体会艺术家们是如何通过艺术来进行表达的,通过这样来提高自己的审美,摄影是一种艺术,艺术之间是有关联的。希望我的回答能够为您带来一些帮助。


在摄影领域,摄影师对于“美”是具有职业敏感度的。发现美、创造美、改造美其实是作为摄影师应该具备的职业素养。

“发现美”,其实是一种审美、观察能力的体现,就是在别人看来普通的事物,摄影师可以发现其蕴含的美的一面,或者看似常规的东西,摄影师可以换一个角度就发现它独特的美,这样的审美能力也可以称之为“摄影眼”,用摄影的眼光去观察事物,发现事物的美,这是作为摄影师的基本能力之一。

“创造美”可以具体体现在摄影师为拍摄一张出色的照片而进行的创意行为。比如在光线非常暗的夜景街道,想要拍摄人像照片,那么怎样把这样场景下的美留住?就需要进行一些列人为的“创造”,把不容易实现的拍摄予以实现。需要摄影师选择特定的背景光源,再应用大光圈镜头、反光板闪光灯、灯架、柔光伞等装置对人像进行布光处理,就可以拍出一张夜景人像照片,把这个昏暗光线环境下的美留住,就是创造美的具体表现。“改造美”与创造美是比较类似的概念,但具体表现也有所不同。改造美需要对一些拍摄对象进行适当的改造,以让其实现传统意义上的“美”,在保持相对真实的情况下,提升美感。举一个简单的例子,拍摄一张美食的照片,如果想具有创意美,直接拍摄显然不容易拍出效果,而如果对食物进行必要的位置固定、硬化、打光、摆放造型等处理就会呈现出这个食物最美的一面,这种必要的“改造”是摄影中改造美的具体表现之一。

请各位大神评价一下我拍的这张照片?

第一眼看到你这张图片的想法是不清晰,构图,选景,角度都没什么问题,加之倒映更显你对摄影的技术的娴熟,一般人看到也会觉得好看,可当我们准备看的更加真切仔细点时,照片的模糊却让人没了兴趣,拍风景的照片需要真实感,其次,当您这张图片调清楚之后,还需适当的让整个画面的颜色柔和一点,因为大地,天空,树木,水波的融合,从来给人就是清爽静雅的。

所以,我给出你这两条建议,您可适宜取纳,谢谢。

这幅照片看了好久。正着看了一会。 倒过了看一会。比较一番,也只能是现在的样子。倒过来前边的树与后边的农房重叠显得乱。

这幅照片的有点:

利用倒影形成了画面的对称美。树的连续排列形成一定的韵律感。

这幅照片的缺点:

天空太灰暗,没有层次。

水面太亮,像镜子。太刺眼。

左边的房子,妨碍了画面的统一性。是个干扰物。

整个画面沉闷,没有生气。

一家之言,仅供参考。

作者用水面倒影做前景,给人宁静美丽的感觉,同时显得画面很有层次感。主次分明,水面灵境。看出以镜像对角线做构图、加强形式美,亦真亦***。是很好的一张风景摄作品。给作者点赞👍

视频加载中...

看到你拍的这张照片,以我的摄影常识为你提供上一些建议,请供参考借鉴:

  1. 首先,画面按常理应该是倒过来看的,由于你自已的粗心疏忽大意造成这张照片被摄主体颠倒——是岸上的树丛还是水中的树丛倒影,即是你所表达的主体不明确,给人一种不自然的不适感。

  2. 其次,从整张照片细节上看,你没有在自已的头脑里精心构思布局,而且情景意境立场暗淡不鲜明,给人一种沉寂压抑、灰暗阴凉的没生机的感觉,即使排列错落有致的树冠丛有那么一点灵动活力也被这种感觉压制住了。

  3. 再次,你拍摄时没有做好充分准备,照片上的天空光线一片灰暗、蓝天白云对比过渡不明显、岸上掺杂的一些不必要的景物、整张画面色彩灰度所占比例过重,四平八稳的安静照片画面显得情景意境平淡索然无味。总的来说,即周围环境景物、光线明暗对比、色彩色调反差、韵律动态等照片画面丰满度细节上表现不足十分明显。

  4. 如果照片倒过来看的话,单从黄金分割率摄影常识角度来说,被摄主***置比例的布局还是不错的,符合人的视觉感受,这点你做的不错,还有选择被摄主体一排树冠丛视觉点上也有新颖可圈可点。

  5. 最后不得不说,照片在后期处理上也没有对细节重新审视,有哪些需要改进的细微瑕疵之处和需要使用哪些弥补不足的手法,以使自已拍摄的照片更加符合人们的审美视觉,因为细节往往决定成败,比如能不能换个位置、角度、方向拍摄,或在蔚蓝的天空、洁白的白云、太阳光线明亮的最佳环境下重新拍摄,或用图片处理软件PHOTOSHOP稍加处理明暗、亮度、色彩等影响照片效果的等等因素上做一些后期弥补。
总之,这张照片在明确自已突出树冠丛的主体的同时,不要忽略景深、光线、色彩、明暗、冷暖、气候等其它同样影响照片效果的因素,希望我的建议能给你在这张照片解决问题上有所帮助。

首先为你的学习精神点赞!👍🏻

其二,分析照片:

1、不知是不是没有上传原图的问题,照片整体清晰度不够,如果不依靠强大的后期。那么就需要我们在拍摄的时候,选择好点的光线光景、焦距长短、景深大小和照片布局。

2、我们拍摄此类风景照,可以适当添加一些前景(比如说,花草、树叶等)。

3、再说照片布局,为了突出主体,可以适当删减一些除了倒影景物之外的其他物体

4、最后,可以加上适当的后期处理。现在好多手机***都有免费滤镜,比如MIX、snapsewd等。而且都可以***!

互相学习,谢谢![互粉][互粉]


如何理解摄影的“影外功夫”?为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活呢?

手机摄影是科技发展的产物,如果相机与手机同步,手机的所有功能只有电话功能最靠谱,相机的制造商为什么不想想手机的竞争对手。希望相机与手机功能于一体。添加的功能是容易做到的如微信,淘宝头条,相册,导航。等待,等待,等待!

简单直白来说就是摄影师除了摄影技术以外最宝贵的就是他的大脑中的摄影艺术修养,因为摄影技术通过一定的学习每一个人都可以掌握,可是一名摄影师的艺术修养是他花费巨大的时间和精力所培养出来的,这种知识很难表像化的展示出来。为什么早年的摄影大师们的作品我们今天看起来还是那么的高不可攀,作品还是那么的让人崇拜膜礼,就是因为我们达不到他们的艺术水准,拍不出那么好的作品。每一个摄影师拍照时都是用的摄影三要素组合:光圈、快门、感光度和焦距,可是我们使用一样的设备,使用一样的摄影参数在同一个场景和摄影高手间同时拍照,出来照片水平立见高下还是高手的照片好,就是因为人头脑中的摄影艺术修养成就高于我们,他们通过多年的摄影创作形成了属于他们自己独特的摄影理论造就了独特的摄影作品让我们仰止。现在的摄影界很多的摄影家,但几乎没有以前的***了,***和摄影家的层次是天上地下之比,我们这些摄影家们也混流其中,我们能作的就是多学多拍提升自己的摄影艺术修养不断提高自己的艺术水平。

搞好摄影艺术创作,在不断的学习摄影基础理论和摄影历史知识,实践拍摄创作精品的同时,你必须具备“影外功夫”!

那么我理解的摄影“影外功夫”大致有以下几个方面:

节奏是有艺术表现意义的乐音的强弱、长短关系之律动。同时,乐曲的强弱长短关系的周期循环规律就是节拍。它来源于自然界与人类社会运动变化的规律性、节奏性。春夏秋冬的循环,白天黑夜的交替,心脏脉搏的跳动,马儿奔跑的蹄声,机器轰鸣的节律,劳动号子“嘿啃嘿啃”声的快慢、强弱等等,都是音乐节奏与节拍的根据和源泉。人们的情感、情绪也与节奏、节拍有关,如兴奋偷悦时节奏、节拍偏快、偏急,低沉忧郁时节奏节拍速度偏慢偏缓等。

那么你摄影创作的题材就可以引申是否关系到了内容其中有没有节奏感,特别是你的摄影作品的画面组成元素的主体数目就是其中最重要的一个部分了,比如它是不是1、3、5等奇数的组成,奇数一般可以引起人们的心理兴趣,可以引人入胜,让人从心里感受到画面的节奏感、韵律感,从而深入了解你的摄影作品立意和内涵。

书法学习中,“取法乎上”也是一条金科玉律。因为楷书代表书法的最高法度,于是,古人学习书法由楷书入手就成了颠扑不破的真理了。楷书点画分明,搭配匀称,形体方正,应规入矩,宜于初学。楷书结构大致有三大规律:1、平行等距;2、重心要稳;3、主笔突出。学习楷书是手段,从中学来方法才是目的。

那么你的摄影构图就是摄影艺术创作中很重要的一个画面结构感觉,从基础学习摄影时,先注意黄金分割点、九宫格、线条引入等视觉画面的结构框架,等你又了这些感觉并创作出美好的摄影作品后,你就可以突破规则,好比从书法的楷书[_a1***_],到行书走路,再到草书飞行,你的摄影基础必须扎实的理解摄影的构图第一,而不是光影第一(个见哦),只有这样,你才能成为全天候的摄影师,不受天气的影响,出门就可以创作美好的摄影作品了。

到此,以上就是小编对于切割摄影作品赏析的问题就介绍到这了,希望介绍关于切割摄影作品赏析的5点解答对大家有用。

查看更多有关于 的文章。

转载请注明来源:http://www.dmwnw.com/post/30329.html

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。
最新文章
热门文章
随机图文
    此处不必修改,程序自动调用!
最新留言