高档摄影技巧,高档摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高档摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍高档摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
2. 汽车摄影都有哪些技巧？
3. 照片如何拍摄会变得画面很有质感？
4. 给书法作品拍照，好像总是拍不好？为什么拍不好？有什么摄影技巧？

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

利用色相比拍出好作品，这是摄影中的一种手段，主要是通过色彩的反差，形成鲜明对比。

我在拍摄胡同时，经常遇到这样的情况，如胡同里的红旗与***与灰色胡同的反差；还有在晴好的天气里，蓝天白云与灰色胡同的反差；再有建筑自身颜色与周围环境的反差，这时会得到很好的结果。

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

【这4句口诀，帮你用好色相对比，拍出好照片】

有的初学者，还不明白什么是色相。色相，大白话解释，就是颜色的相貌。红色的色相是红色，蓝色的色相是蓝色。

黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。

多少对比多少显。前后对比递进远。

有对比的照片，有冲突，在表达地更强烈，色彩突出，会更被观者关注。所以，很多朋友喜欢用对比，无论色相对比，还是其他对比。

***，暖色，蓝色，冷色。冷暖在一起，就如电影中剧情的冲突，更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢？

（1）清晨拍摄，照片整体是淡蓝色，太阳所在的地平线，会有暖色。

（2）傍晚拍摄，照片整体会呈现橙***，天边，会有蓝色。

这两种情况，只是大概率来讲，有的因为天气不同，也会有变化。

只要是不同的颜色，在一张照片中，都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢？

色彩是摄影师进行创作时运用的手段之一，用的好创作的作品主题突出引人入胜。而对比色的运用能让你的照片更吸引眼球。如红与绿、黄与蓝、黑与白、 蓝与橙、 黄与紫等等。如何利用对比色，还要看摄影师对色彩的理解，对色彩的敏感性，以及摄影师个人的美学修养与偏好。

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

要想利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品，首先得清楚，形成对比的色相都有哪些？

对比色，是指色相环上夹角相差为120°-180°的两种颜色。对比色，最简单最经典的，就是冷暖对比。

比如红色和绿色、***和蓝色、蓝色和橙色等等。

了解了对比色，那么在日常的拍摄中，我们应该如何利用这些对比色来拍出漂亮的摄影作品呢？

1、拍摄时间的选择

我们都知道，摄影中不同颜***相的表达，主要是靠色温，而色温来源于光线，不同季节不同时间段的光线不一样，拍摄出来的色温是不一样的。

比如夜景拍摄

一、文章总论述

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。

当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。

在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。

色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。

二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？

一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有流动的节奏感。

尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

汽车摄影都有哪些技巧？

1、拍摄整体外观时，灵活运用平拍、俯拍和仰拍等拍摄手法，并选取汽车最好看的角度拍摄。有这么几个中规中矩的角度是不得不拍的，分别是汽车的正面、侧面、后面以及前后斜45度。

2、正面平拍 气势汹涌

3、侧面平拍，突出侧面的流线型弧线

4、斜后方平拍 蓄势待发

5、在一个较高的角度俯拍汽车的正面、斜侧面和侧后面，一定要比平时人眼的高度高不少，这样才有视觉冲击效果

6、略高角度俯拍的汽车斜侧面

7、低角度仰拍，其实对于拍车来说，最容易出效果的还是低角度仰拍，这回不仅仅要蹲下来，还需要坐下来，甚至躺下来，把拍摄角度尽量放低，这样会把爱车拍出那种咄咄逼人、很有气势的感觉。

8、低角度仰拍车身正面 蓄势待发感觉更强。

9、尽量挖掘爱车最好看的一面，拍摄局部和特写，最大程度的表现爱车的特点，也很有味道。

10、力量感十足的轮毂、扬起的鲨鱼鳍天线、犀利的前大灯。

为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。注意构图和拍摄机位。根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。

照片如何拍摄会变得画面很有质感？

我认为照片的质感其实就是第一眼的视觉感觉，可分为三个等级，第一级的照片构图标准，主题明确，曝光适当，有基本训练后的摄友都能达到；第二级的照片一看就亮眼，主题突出，色彩明亮，拍摄技巧娴熟，但凡这种都是专业人一上，专业训练出的；最后一级的照片属于“灵魂工程师”专制，构图奇特，画意超美，百看不厌。不用说都是大师级。我想普通朋友在第一级的基础适当加入点技巧也会有不少收获的！😀

是指造型[_a***_]形象在真实表现质地方面引起的审美感受。

在摄影中，是指运用不同的线条、色彩、明暗、光线等，真实地表现出被摄对象的特殊质地。皮肤是柔嫩还是粗糙，水面是光滑还是波浪汹涌，布料是丝绸般光滑还是粗麻，玻璃器皿的透明，金属的光泽、厚重，玉器的晶莹剔透，首饰的圆润等，所拍即所见，所见即所感，人们通过你的摄影作品，能很真实的感觉到拍摄对象的质地。

摄影中表现质感是需要技巧的。

1.首先需要准确的曝光、精准的对焦。

不清晰的照片永远谈不上有质感，同样，曝光不准的照片，也不会准确的表现拍摄对象的质地。

这就需要拍摄者先要准确了解拍摄对象的质地，要通过感光度的设定、色温的控制以及快门的把控来准确的表现拍摄对象的质感。

2.再就是光线的把握了。

光线有不同的角度，拍摄者一定要知道不同的质地需要不同的光线来表现不同的质感。顺光拍摄和逆光拍摄给人的感觉是不一样的，因为它表现了不同的质感。自然光和闪光灯的效果也有差别，如何熟练运用，对拍摄者的功力要求很高。

表现质感最好的是侧光。它可以很好的表现拍摄对象的材料、纹理以及温度、手感等，运用恰当，事半功倍。

光是有软硬之分的，要表现女性柔滑的皮肤，一定不要用硬光，相反，你要表现男人的刚毅，用柔光就显得不伦不类了。

摄影是光和影的艺术，怎样提升画面的质感？每个物体都有它独特的质感和表面细节。照片上如能表现出它的质感，就可以得到吸人眼球的好作品。

怎样才能表现出好质感？最明显的就是用侧光，找一个好天气对一个物体进行拍摄，可以低角度、可以俯拍通过练习和观察被摄物体，就可以得到最佳的照片。

但是侧光并不是都效果那么好，这要视拍摄环境而定，除了侧光还有其他的表现质感办法，如逆光等，合理的运用光的艺术，可以得到质感漂亮的图片。

1.光线足够强，拍摄效果好。因此需要随时相应地改变拍摄的角度，并注意观察光线的照射方向，你可以顺着光线拍，尽量使拍摄物体能很自然地被光线所照射到。一般从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，要尽量利用侧面光。而逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要要小心，千万不要用手机镜头对着强光拍摄，这样拍摄的效果也不好。在光线较暗的环境中，手机的拍摄效果一般都不好。

2.

还有就是手按快门的时候尽量不要抖动，不然拍出来的画面也就模糊不清了。

3.

再就是尽量不要使用手机的放大变焦，不然就会减弱图像的清晰度，效果还不如不用数码变焦拍摄的好。

4.

最后就是角度问题，拍人尽量从下拍，拍山水景色则选取突出物拍，这样画面感就比较突出。

给书法作品拍照，好像总是拍不好？为什么拍不好？有什么摄影技巧？

如果拍好书法作品

1、相机镜头一定要和书法作品水平，图片的四边和书法作品成平行线，这样解决了倾斜问题。

2、用中长镜头拍，不是我们想像的广角镜头，这样就解决了变形问题。

3、测光用全局测光，这样解决了图像的过黑或者过白问题。

4、白平衡尤为重要，可以拍出一张样片，调整白平衡，解决色差问题。

5、光圈用8--16左右，确保清晰度。

希望以上五点对您有用。

诚谢邀請：我个人是手机拍攝的、多用此法：小尺寸的书法作品加一支台灯射住、（因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。）以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品，要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的⋯⋯!謝謝各位！🌹🌹😊😊

给书法作品拍照，好像总是拍不好，为什么拍不好？这是因为你的拍摄器材、拍摄角度、以及作品的尺寸限制等众多因素。
（编辑处理后的书法作品）

书法作品的形式，大多数为长方条形。拍摄时要想完整的拍摄下全幅作品，你的拍摄位置就要距离作品远，并且点位位于作品的正中间。但这样的话又会把作品以外的景物拍下来，作品比例太小。这就涉及到你的拍摄器材。
（编辑处理后的全图）

我用的是华为P20por。三摄像头四千万像素保证了图片的清晰度。关键是它带有的文本校正功能。在拍摄时选择”文本“，取景时像机会有文本提示，拍摄下来的照片就只有书法作品。书法作品以多的其余景象不会拍到。非常简单实用。
（未编辑前的原始照）

如果你的拍摄器材没有“文本校正”这个功能，只要有足够好的清晰度，利用图片编辑软件进行无损修剪。比如“美图秀秀”。

拍摄书法作品，你的拍摄点位一定要正对作品的正中。如果点位不正，作品就会呈现出大小头。近端的宽，远端的窄。这是无法修改的。只要你的拍摄点位正，拍摄时对准作品正中点一下聚焦，然后拍摄。专业的拍摄功能就不去碰了。余业智能的拍摄，只需选择好拍摄角度，其他的东西就交给相机去处理。不是专业人士也区别不出来。

谢谢平台的邀请。

因为我的工作的原因，我是经常要翻拍书画作品的。似乎也没啥诀窍可言，俗话说拍的横平竖直也就可以了。但是因为相机和镜头的差异，人们也经常因为一些客观原因拍的不够平直，或者画面残缺、倾斜，影响了作品的美观和完整性。

我有一个朋友给一位书法家拍摄作品，现场就感觉自己拍的达不到书法家的要求，现场给我打电话，让我给他解释清楚如何拍摄才能比较完美。

说实话，要拍好书画作品，最主要的是镜头成像不能变形，建议使用50、85、105这个焦段的镜头。拍摄环境布光要均匀，光圈不宜太大。比较小的画幅用5.6即可，大一些的可以用到8，取景时要尽可能的把镜头的中心点放在画面的正中间，注意四个角与取景器边框差不多的等距离，画面不变形即可。话又说回来，即使有点变形，在后期ps视野可以拉回来。只要不是出书等高标准的拍摄要求，曝光正确，干干净净就好。

到此，以上就是小编对于高档摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于高档摄影技巧的4点解答对大家有用。