静物摄影风光作品,静物摄影风光作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影风光作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影风光作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？
2. 拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？
3. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？

首选是定焦，套头也可以，布光主要看自已想要的是有参照效果图，静物一般一至两支灯已可以产生多种效果，灯罩和反光板的选择可以是多种材质的组合！光源和反光板不同的距离以及光源的功率会产生美妙的层次效果！

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

拍摄风光小品我喜欢用16-35和24-70两个镜头，这两个镜头在拍摄风光上非常好用，几乎所有的风光摄影我自己都是用16-35拍摄。

在拍摄风光类的小品我也喜欢用16-35，因为这个镜头还包含了24和35两个人文焦段，拍摄一些近距离的小品时候小广角可以带来很好的故事交代，这也是我喜欢他的原因之一。

24-70相对来说风光就会少一些但是拍摄一些风光小品还是非常好的选择，有些时候对于一些不需要那么广的拍摄我会选择带上这个镜头，一是拍摄一些普通的景色绝对够用，二是拍摄静物小品有更多焦段可以选择。

例如35、50、70、又可以小广角还可以收紧视角让被摄物更集中，这样会更突出被摄物，另外24-70还非常适合旅游挂机，人像、风光、人文小品、基本全都靠他，对比纯粹风光拍摄的16-35来说更适合这类题材的拍摄。

所以我在拍摄你说的风光小品更喜欢用这两个镜头，但也有人喜欢用24-105或其他镜头，我觉得这就根据每个人的习惯和喜好程度有关系，我个人来说更喜欢16-35和24-70。

希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。

谢谢邀请。

拍摄风光类的小品，最经常使用的镜头我最喜欢的是70-200\2.8！

1、焦距适合

70-200的焦段在全画幅相机的支撑下，从人物的半身到局部的手部的特写以及山川的局部，流水的局部，都可以表现的淋漓尽致。

2、光圈适合

2.8的光圈可以使您虚化掉不想要的边缘、前景、人物等等，从而更加突出山川风光类的小品的韵味和节奏。

3、重量适合

相对于300、600、800等的定焦镜头的重量，70-200\2.8镜头的重量刚好适中，当然重量也是有的，也需要您有一个好的体力和耐力去支撑，所以在日常中加强必要的锻炼是有益的，但不是过度的锻炼。

拍摄风光类的小品，一般你会到用哪些镜头？

出门旅游的时候，经常会拍摄一些风光片。我现在出门旅游拍风光，基本上会带两机两镜就足够了。

拍摄风光片，很多人首先会想到使用广角镜头。广角镜头优势在于它的焦段广，涵盖的场景大景物多，我所以会成为风光摄影的首选。拍摄这种大场景，我现在手上是用尼康D800+蔡司的28mmf/2.0。

很多人可能觉得广角变焦镜头比较实用。我个人偏爱定焦镜头。定焦镜头携带方便，而且成像素质极高。关键是除了拍摄风光以外，还可以用它拍一些静物小品等等。

用这只广角镜头拍摄风光的时候，我一般会配上一只三脚架，同时我有一套滤镜支架以及一些常用的滤镜。把广角镜头安装在三角架上面，拍摄有很多好处，一是可以方便接片，而是我可以腾出手来，用长焦镜头拍摄一些感兴趣的小品。

我现在手上的长焦镜头主要有两支，一支是尼康的80-200，一支是徕卡的180mm定焦，机身是一台尼康的D300S。拍摄风光的时候，我用的更多的还是80-200。因为在拍摄长焦的场景的时候变焦，变焦镜头更方便一些。

大家好，很好能回答这个问题，拍摄风光类的小品，要用到哪些镜头呢。我呢，一般会带三个镜头，一个是12一24，24一70，70一200。因为拍风光类照片时，广角镜头出来的效果更加震撼也更加气势一些，但不排除会被些杂乱的环境影响，会影响你的整体构图，所以70一200长镜头也是你的不二之选。以上就是我的个人观点，希望对你有帮助。

长枪大炮各有所爱(⑉°з°)-♡，没有什么镜头不能用你的脚步弥补不来的！只不过游时候金钱可以让你更懒些，便捷些，嗯…最多还加个就是你的B格高些而已。

说说我吧，我一般都用24-70的G头。无论人像，风光都在用。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的[_a***_]。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

光线和构图对于摄影作品来说，就相当于人对空气和水，相辅相承，缺一不可。静物摄影也是摄影，人工灯光也是光，再说，静物摄影也有用自然光的优秀作品。提出这个问题的人，根本就没有理解光的含义。任何一照片都离不开光(但然还有看不见的红外线)，摄影作品之所以能叫作品，除了精巧讲究的构图，还有就是不落俗套的用光，但然也包括人工灯光。

拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

到此，以上就是小编对于静物摄影风光作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影风光作品的3点解答对大家有用。