人为风光摄影作品,风光人像摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人为风光摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人为风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待摄影中的伪创作？比如景点的“假渔翁、晨曦中的放牛人、青蛙粘502胶水等”？
2. 旅途中，如何拍出“人景合一”的大片？

如何看待摄影中的伪创作？比如景点的“***渔翁、晨曦中的放牛人、青蛙粘502胶水等”？

首先无可厚非的一点是，摄影作品为了达到更好的艺术效果，而去人为加入影像元素，这一点没有任何问题，我们可以去看一下现在有多少作品里面没有“掺***”呢？

至于给青蛙粘502等问题，这种以破坏、损坏而去达到夺人眼球的摄影，是会遭到唾弃的，这类人多了会给摄影带来灾难的。

记得前几天有个关于摄影人三观问题的讨论，我觉得每一个摄影人都应该去坚守那一份道德底线。

这些人吧大部份都是一些中老年或者退休的人爱干的事，因为他们也不知道拍什么题材，看什么火就拍什么，喜欢扎推搞伪创作。

其实我也能理解的，毕竟退休后没什么事干，这种现象我把它称为聚会式摄影，就是***顺带摄影，也可以称之为中国式老年摄影团。

那么既然是***那就不必要去过多的评论，毕竟他们不是年轻的摄影师，思维没有那么活跃，没事干就组队旅旅游拍拍照，顺便搞伪人文摄影，散了心又玩山游水挺好，毕竟是老年人开心就好。

这类摄影就是筹热闹，俗话说的好内行看门道，外行看热闹，搞这一类人文伪创作的一般都是门外汉，他们对于摄影的理解和认识不够才导致他们盲目跟风、模仿。

相机对于他们来说就是一个记录画面的工具，他们这种不叫摄影，他们大部分是快门侠、搬运工，并非专业的摄影师，就是一群热爱摄影但又不知道拍什么题材的爱好者。

伪创作本身就是伪命题。

这就象很多人在意是抓拍还是摆拍，照片要直出，还是要后期一样，都是无意义的争论。

创作本身就是多样化，多元化的，我们应该在意其思想性、艺术性，也不要太刻意执着于其过程。当然，有些太过虚***，不经过努力的东西，自然价值低，这里的价值，是指其作品的独特性，因为太过容易达成的途径，自然会有很多人***用，那么独特性就会差很多。

至于一些创作手段的价值，我们不必过于执着其自然还是人为，只要能表达艺术、体现思想，就是成功的。

题主已经点明了这种行为是伪创作，我个人也不赞成这种拍摄行为。

导演式拍摄是客观存在的一种摄影表现方式，它重在表达作者的思想感情，通过使用道具等来实现，这是被大家认可的，比如某些行为艺术作品，比如某些当代艺术作品。

题主所列行为并非当代艺术，而是***裸地弄虚***，尤其是残害小动物的行为，更为真正的摄影人所唾弃。

摄影作品，尤其是纪实类摄影作品，必须把真实纪录放在首位，违背客规律地追求视觉冲击，是某些摄影人急功近利、沽名钓誉的表现。

摄影绝非一日之功，它有自己的发展规律，摄影人只有遵循客观规律，从基本功练起，把握基本技能，学会观察自然和社会，懂得思考所见所闻，才能有所收获。

摄影表象上是拍他者，实质上是拍自己。

在这里，呼吁大家***这种拍摄行为，自觉养成尊重被摄者，热爱大自然的好习惯。

个人见解，欢迎讨论，谢谢阅读！

也不能说在为增强摄影作品更加有意境在创作过程安排人物加以点缀就是伪创作。但是竭力反对在拍摄微距或者动物之时有损害动物的行为，这已经不是伪创作，应该说是个人道德的沦丧。作用摄影者是绝对不能做有损人利己之事！

《姊妹俩》1998年摄于浙江丽水

《雾漫七星墩》摄于丽水云和

旅途中，如何拍出“人景合一”的大片？

这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。

我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。

摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。

举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。

摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的[_a***_]，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。

而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带***到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具

到此，以上就是小编对于人为风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人为风光摄影作品的2点解答对大家有用。