秩序摄影作品赏析,摄影的秩序感是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于秩序摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍秩序摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评判扫街作品的好坏？
2. 想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢？
3. 如何能让摄影作品具备“节奏感”？

如何评判扫街作品的好坏？

优秀的街头摄影师，就是当你和这家伙一起拍照的时候，你会觉得周围充满了奇妙的运气，神奇的事情接二连三地发生，到处都是精彩的镜头；一旦当他离去之后，街头马上回复平凡而乏味。

如何评价扫街作品的好坏？

扫街作品虽有扫街的特点，但一张图的好坏，总结起来，优点和缺点，都是差不许多的。

图片主要是表达拍摄者的想法，而拍摄者的想法，通过图片表达无外乎以下几个决定性因素（排名不分先后，插图Kikilulurr）：

1、光影；2、色彩；3、构图；4、人物情绪；5、故事性；6、以上两点或者多点的结合。

角度、巧合等已经包含其中，同样的环境，不同的角度，光影、色彩、构图等都会有差别。而这些因素，也是用来评判一张图片作品好坏的标准。（插图：Kikilulurr）

随机性和不确定性。街上人车穿梭，很多景物都存在一瞬间的巧合，某个时刻，恰逢某个画面。

无论色彩的搭配，还是构图的结合，还是人物的情绪。而这些画面，转瞬即逝，也正是这是特点，考验了摄影师的预判能力，和器材设备的操作能力。

1、色彩搭配的好（图片dvdister）：

2、光影运用的好（图片luouo）：

3、构图好（图片CATPart）：

要有主题，要有思想，要抓眼球。在这一思想统领下，用好的构图、光影、虚实、对比传递摄影者之欲想的表达。

一件好的作品，总有其特别之处。它是摄影者心灵和思想的照见。不管是恢弘的主题，还是会心一笑的幽默，都应该让人有所感。

街拍作品首先是有个鲜明的主题。这个主题是你通过故事情节的抓取、构图角度选择、以及光影选择等来架构的。这一系列的选择说起来容易，但做起来确实需要非常扎实的基本功。所以才会有摄影大师所说的“街头摄影百分之九十九都是失败的，百里挑一”的说法。

第一，故事情节的抓取，需要摄影者有瞬间成文的能力，能快速从***冲突中提炼出精髓，并用恰当的主体、陪体关系，环境、光线等元素构成一个画面。

第二，在整个画面，即使在瞬间抓拍，也要有合理的构图方式、构图角度、以及突出主体的方法，也就是构图内容要不含糊。

以上讲了成功的街头摄影，需要从技术和艺术的角度两方面要做到内容。除了这两点，最重要的当然是你拍摄的主题。主题可大可小，可正面，可负面，只要满足技术和艺术要求，有主题就是成功的街头摄影作品。

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我个人觉得对于摄影作品拍的好拍的坏持续的争论实在是个很无聊的问题，对于我们来说拍照真的最重要的是开心啊，开心就好对不对。但是话又说回来，怎么才能知道一张街头作品的好坏呢？有一些比较重要的因素。

比较初级的构图，光影。街头摄影玩得最多的就是构图和光影，最有名的布列松***也会玩构图，何藩***更是以他独特的街头光影传世。因此非常多的人前赴后继乐此不疲。我个人觉得偶尔玩玩就可以了，形式化的东西不必太执着，否则就有些失去乐趣了。当然，不排除你执着个十年，成为一代***。（刘涛）

接着是氛围感和内容。氛围感这东西比较玄学，真的要说谁也说不清，但的确是存在的。有些照片中的一道光线，几个走过去的人，或者是雨滴，的确是很加分的。你可以理解为是构图的升级。而内容才是王道。拍你所想拍的东西，坚持下去，不要在乎别人的眼光，把你自己的感受通过照片去让别人知道，这才最强大的内容，属于你自己的大片。别跟风去拍老弱病残孕啦，又不是文明月公交车让座。

想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢？

一、本文论述

韵律源自于文学，韵指韵脚；律指格律。

韵脚是韵文诗词歌赋句末押韵的字，一首韵文句子的最后一个字，***用韵腹和韵尾相同的这叫做押韵，因为押韵最后一个字一般都放在一句的最后，故称韵脚。

格律是指诗、词、歌、赋曲 关于字数、句数、对偶，平仄、押韵等方面的格式和规则。格，通俗来讲就是格式、格局，即音律，主韵。

韵律，讲究同声反复，回旋呼应。广义的韵律即有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开的形式。

摄影中的韵律美来自于线条、形体、色彩、明暗的回旋的展开，他有一种天然呼应和延伸性。回旋是韵律的主调和基础，展开是韵律的形式和生命。因此韵律又被称为回旋展开的艺术。

二、摄影作品如何表现韵律

1、利用线条的节奏，具有间隔的秩序性，形成作品的韵律。曲线条、律动线条、特别是s线条，具有重复的节奏就形成了韵律。

2、各种形体的重复性，间隔的秩序性；呼应和延伸性，回旋的展开形成韵律之美。

3、色彩，影调的明暗的回旋的展开，相互呼应，延伸拓展形成作品的韵律之美。

想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢？

想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢，怎么能拍出韵律感呢？

一，找到有规律变化的对象，发现韵律感。

二，利用画面直线元素加上光影形成韵律感。

三，利用画面曲线元素加上光影形成韵律感。

首先，发现韵律是基础。

注意，并不是把有韵律的拍摄对象简单拍下来，就能获得有韵律的作品，也就是说，作品的韵律与拍摄对象的韵律不绝对是一回事。

摄影者提炼出拍摄对象的韵律，并形成全画面的规律或秩序，减去不是这个秩序的东西，才能造就有韵律的作品。

其实，说也白说，这个真的要靠悟性。

韵律是构成系统诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。

节奏与韵律本来是音乐中的一种说法。在摄影领域，节奏和韵律有非常重要的作用。五线谱音符那样的高低不同建筑、齐指苍穹高耸挺拔的树木、螺旋上升的萤火虫......都是各种不相同的韵律。

每个人对于摄影的韵律都有不同的理解，没有默守陈规的套路，需要用心去感受。

这是我的理解，附上自己拍摄的照片。

摄影的韵律就是光与影的旋律，没有韵 的作品是没有生命的。

摄影的“韵律"又称“影调"，“影调"来源于音乐中的术语，是用音乐元素来比拟摄影这种利用光影变化而构成的画面具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

朱自清《荷塘月色》用音乐形容光月：“荷塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律,如梵阿玲上奏着的名曲"。这句话最突出的特点就是使用了通感的修辞手法,用听觉形象——小提琴曲,来形容视觉形象——荷塘中的月色,其作用主要是调动读者的多种感官,使观者产生丰富的联想和想象。对于摄影的韵律而言，这也是精到的描述。

而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。所谓的摄影***，就是用镜头和光影做游戏的人。

个人认为，要使自已的作品有韵律，“功夫在诗外”，：一要多学多看，比如读美文，观诗画，体悟大家作品。二要精通相机的运用，懂得光圈和快门的完美结合。三要有天赋和艺术修养，没天赋的人只能拍出“标准"的作品，永远也拍不出有韵律的作品。第四，也是最关键的一点，你不懂你可以问我呀！

如何能让摄影作品具备“节奏感”？

如何能让摄影作品具备“节奏感”？

【4句干货摄影口诀，帮你拍出有“节奏感”的照片】

照片，在某些角度，和音乐一样，要讲究“韵律”，也就是所谓的“节奏感”。怎么能让所拍的照片，更有节奏感呢？

有秩有序有节奏。韵律不够光影凑。

条条框框很带感。点线面体更好看。

1、有秩有序有节奏。

想让所拍的照片，更有节奏，最简单的方法是：

（1）拍摄有秩序的景物。但是，秩序不要特别严格，因为全是一个音符的曲子也不好听。

（2）比如一排水鸟，有一个飞起来的；

（3）比如成片的帆船，虽然没站排，但照片有[_a***_]的海，有中景的帆船，有远景地山，也很有秩序；

（4）比如递进的山。

摄影想要有节奏感其实需要靠拍摄和后期剪辑配合

拍摄时的意境（可以听音乐可以喝酒） + 拍摄手法 + 后期剪辑 + 拍摄角度和帧数 + 音效 + 环境音

1）首先是拍摄手法

如果拍摄的时候没有考虑到这些因素，后期剪辑的时候就需要靠final cut 或 PR

后期剪辑，这个是非常头疼，并且需要用软件内部的特效来使用。这样剪辑出来的作品很难给人带来震撼。

作品尽量不要使用软件自带的特效，特效需要靠摄像机？（相机也可以）

首先，我们先来搞清楚，何为＂节奏感＂？

节奏感，是指客观事物和艺术形象中合规律的周期性变化的运动形式引起的审美感受。

节奏感作为一种形式感，摄影应该如何来表现呢？我认为可以用以下几个方式。

1，用色彩营造画面氛围。

我们可以利用冷暖色调来表达某种情绪和氛围。以红色，橙色为主的暖色通常来表现＂热情，积极＂，以蓝色为主的冷色调，给人宁静，忧郁的感觉。

通过改变画面的整体色调，我们可以赋予画面相应颜色所对应的情绪。

2，利用有趣的构图渲染气氛。

我们在构图中有意识地增强各种对比。比如建筑物的各种设计风格和线条对比。人物动作的反复变幻，幽静的小路的沿伸方向，各种排列组合，都可以通过有趣的构图表现节奏感。

到此，以上就是小编对于秩序摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于秩序摄影作品赏析的3点解答对大家有用。