摄影技巧调整,摄影技巧调整图片大小

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧调整的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧调整的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高摄影技术，有哪些具体办法？
2. 不同的拍照环境下，该如何设置感光度？

如何提高摄影技术，有哪些具体办法？

一个人的摄影艺术能力是分阶段表现的，您在一个阶段的领悟可能都有所不同，所以提高的方法也不同，这里我简要分享一个初级摄影人如何提高自己的摄影艺术，当然摄影领悟高的兄弟姐妹们依然可以参考。

因为摄影创作中分为有意识的创作和无意识的创作，无意识的知识则基于你在生活中看到的以及你头脑中储存的大量照片。你看过的照片数量越多、种类越丰富，你在拍摄时构图的创造空间就会越大。当你在杂志、报纸以及超市的宣传册中看到照片时，你所看到的照片风格肯定与你浏览网页时看到的高质量图片、阅读时装杂志或是观看国际艺术展览时看到那些照片不同。在你对杂志或者网站平台进行选择时，其实你已经决定了自己将会学到哪些摄影知识。“View”、“ Merian”、“Neon”、“Ele”、“Gala”或是《美国国家地理》这些杂志中的图像语言是截然不同的，你也可以在 fotocommunity.de或者flickr.de这些网站感受到非常个性的图像语言。

很平常的德国大城市中的日常生活场景，对一个亚洲稻农来说肯定是陌生的、超现实的。相反，关于非洲沙漠、热带雨林或者中国渔村的照片，对德国人来说充满了异国情调和未知的魅力。

所以身边的人和事，虽然平平常常，但是一样具有影像价值，就看这个价值的发现人是谁了，有时候东方不亮西方亮，关键是你应该抓住中国现在时代的特征，去拍摄身边最具有时代气息的题材，例如我拍摄的手机微信、支付宝等支付现场及环境的摄影作品，又有共享单车的一些场景的拍摄，还有那些广场跳健身舞等健康运动的人群等，都是有力的表现中国人生活的一个侧面，虽然不是苦、累、穷、脏，但是快乐、健康、积极向上也是我们表现中国人的重要题材。当然只要你有足够的资金支持和时间支持，也不排除中国甚至全球的名山大川的风光摄影了。

摄影的内容、形式与技术如何权衡，这三个因素之间有很紧密的联系并能对彼此产生影响。一般情况下，内容优先且占有最重的分量，因为每张照片所涵盖的故事、拍摄构思和摄影者所希望达到的预期效果都与主题有关。相反，构图应该服务于内容，或与内容相符合、或和谐统一、或与之形成对比。在摄影过程中，技术是基础，它同时也是这三个因素中最容易被替代的方面。技术服务于构图，通过技术才能塑造照片的特定形式。

在摄影者完成照片拍摄的过程中，必须在这三个方面作出很多有意识的和本能的决定。通常情况下这些决定是由相机中的各种自动化程序作出的，但有时则完全是出自偶然情况。作为摄影者，你的知识越丰富、能力越强，就越能有意识、有针对性地对拍摄过程施加影响，这样你随时都可以重复实现特定的、预期的效果。

所以我认为在一张成功的摄影作品中，前期拍摄和技术运用占比很大，后期暗房技术占比相对小一些，但是必须足够的重视后期技术的练习以及你对色彩、色调的把握和处理。

可以分为二方面来入手。第一是提高自身修养与鉴赏力、观察力。善于发现美、欣赏美，探索美。还有一些场景是“稍纵即逝”，那么瞬时的画面就弥足珍贵。第二是提高摄影技能。包括熟练使用摄影技术、摄影器材、后期处理、创意与构图等等。可以泡泡论坛、发发作品，看看别人的评价与反响，多交流等等。

摄影基本知识和操作是必须的。这些是可以通过专业书籍+网上教程+实践操作来掌握。

多看优秀作品，培养审美能力。大师的经典作品，都有非常突出的优点，很多教学都拿来做案例分析，学习对构图、色彩、光线的分析，我们可以仿照优秀作品进行创作；

与比你优秀的摄影人交流。最好能加入摄影相关的团体，这个应该是双向的，向优秀的人请教问题，而且你要敢于分享自己的作品、心得和理念。这样才能有效果。

要知道自己想拍摄[_a***_]。拍摄方向很重要，最好聚焦自己感兴趣又擅长还有***的领域，这样可以有大量机会进行专注练习。

实践是检验真理的唯一标准，这也是形成自我风格最重要的途径。通过强化拍摄练习，逐渐地就有了很多新的心得，不断总结反思，形成自己的理念和风格。

通过摄影后期操作实践反馈提高摄影技术。摄影后期就是为了弥补拍照时由于各种因素造成作品的不理想。拍摄与后期相辅相成，基于后期的实践过程，我们知道作品的不足之处，比如说光线、构图等，在下次拍摄的时候就可以避免一些犯过的错误。

谢谢邀请！

我认为要有效提高自身摄影技术，主要应从以下方面着手：

首先要熟悉功能。要熟悉相机各项功能的操作方法和意义。这个熟悉过程肯定不是一头半月，而是在相当一段时期内对各项功能逐一尝试，逐一记牢。现在的单反也好，微单也好，功能都非常丰富。要熟练掌握各项功能确实需要下一番苦功。

其次要勤实践。不同季节，不同天气，不同时辰，不同场景，会用到不同的功能参数，拍得多了，各项功能参数自然也就记得牢，记牢了就熟能生巧了。

再次要勤学习。边实践，边学习；边学习，边实践。要学习摄影的基本常识，学习摄影技巧，学习后期制作。既可购买相关的正式出版物，也可在今日头条里或其他网络媒介学习到摄影大伽的相关教程和文章。

最后要独立思考。熟悉了相机功能，掌握了基本知识和相关技巧，有了一定实践经验之后，就要培养自己独立观察和独立思考的能力。这样才能在吸收他人经验的基础上结合自己的独立思考和判断，拍出具有自己独特个性的作品。而不是“依样画葫芦”或者“东施效颦”。

回答完毕。谢谢！

如何提高摄影技术？

我从事影视工作已经十五年，希望我的分享会给大家带来帮助，这个问题从以下几点来看：

一，学

1，要熟练学习相机的理论知识。

因为照相机好比是你上战场的一把工具，只有把工具用明白了，才能熟练的上场杀敌，包括相机的光圈大小，快门速度，感光度多少，AV,TV,B,M,P,档位的完全熟练，你才能根据自己的想法来拍摄出好的片子。

接下来就要分清敌友的关系。

2，要熟练了解各种镜头。

不同的拍照环境下，该如何设置感光度？

感谢邀请，我系统的讲一下感光度的概念以及怎么设置感光度吧。

一，什么是感光度？

感光度即相机对光线的敏感程度，用“iso加数字”表示。iso后面的数字越大，感光度就越高，iso后面的数字越小，感光度越低。

下图为佳能800D的感光度设置，***框框起来的为感光度。

二，感光度的作用

当光圈值，快门速度不变的时候，感光度越高，相机的感光能力越强，拍出来的照片就越亮。反之感光度越低，相机的感光能力越弱，拍出来的照片越暗。

下图为不同感光度拍出来的照片：

通过上面这张照片可以看出来，随着感光度逐渐升高，画面变得越来越亮。但是不能为了增加画面亮度而一味提高感光度，因为随着感光度的提高，噪点会越来越严重，画质会越来越差。

比如下面这张照片：

可以看出随着感光度的提高，画面的颗粒感越来越多，也就是噪点越来越多，画质也逐渐下降。

本不想回答这个问题的，看到别人的胡说八道误导别人，忍不住得说两句。

其实，在摄影里，人们可能更关注快门和光圈，对感光度不是太看重，甚至直接自动感光度完事，要我说，这有点太不尊重感光度了吧？哈哈。

至少在目前这个阶段，感光度、快门、光圈还是摄影三要素。而感光度，我觉得却是第一个要确定的要素。

感光度决定顾照片的画质：感光度越低（原生）画质越高，感光度越高，画质越差、噪点增加。就从这一原理出发，在拍摄前首先需要确定的就是感光度。

确定的原则就是；感光度往低了设！

在光线好的情况下，没有什么好说的。直接把感光度设置到原生最低感光度，这是照片画质的有力保证。

原生低感光度，也是一台好相机努力的方向之一，现在一些机皇的感光度已经达到了ISO64甚至是ISO50.特别是在风光摄影中，由于可以使用三角架，不考虑快门速度的情况下，更是想通过感光度来提高照片画质。

在光线不好的情况下，可根据实际情况来确定感光度的高低。

比如拍摄快速移动主体，因为需要较快的快门速度定格主体，快门速度就不能太低，这时候就需要先确定一个较快的快门速度，如果景深没多大要求，就尽量用大光圈，光圈已经到了极限再考虑提高感光度；如果景深有要求，需要较大的景深，还要事先确定光圈的大小，这时候不得已的去提高感光度。

有时候一些光线环境较复杂的时候，可能还是要将感光度设置成自动，但也不用担心，现在一般相机的高感表现良好，在设置自动感光度时，给它设置一个最高限制，也就不能让相机的感光度超过这个最高值。

最后还是要强调的是，一定要重视感光度，它照片画质的保证，原则就是尽量使用更低的感光度。

到此，以上就是小编对于摄影技巧调整的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧调整的2点解答对大家有用。