摄影构想技巧,摄影构想技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构想技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影构想技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

（一）摄影与绘画的相同点第一，摄影与绘画都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到的具体形象的艺术形式；第二，摄影与绘画都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的；第三，摄影与绘画都是平面艺术。摄影和绘画都是二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈；第四，摄影与绘画造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是一致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。（二）摄影与绘画的不同点第一，摄影偏向于现场感、客观性，而绘画偏向于***定性、理想化；第二摄影与绘画的瞬间的表现不同。摄影与绘画都要凝固......

（二）摄影与绘画的不同点第一，摄影偏向于现场感、客观性，而绘画偏向于***定性、理想化；第二摄影与绘画的瞬间的表现不同。摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、时、人的严格限制的，所谓「机不可失，时不再来」。摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再做考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。而绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹的反映出来；第三光摄影与绘画的对影的应用不同。光的记录作用是摄影的特长，可以说摄影是用光来表达思想和记录......

摄影和绘画的确是关联性很强的两个门类艺术，它们的共同之处就是把你所关注的画面固定下来，只是表现手法各异。

通过摄影记录瞬间的影像，可以做到最真实的记录，不会丢掉任何一个細节。随着制造照像机技术水平的不断提高，更是任何一个环节，任何一种色彩都可以做到真实的还原。

而绘画作为一种艺术手法，则是可以把画面通过人工的手法固定下来。在绘画的过程中，为了突出某一个细节，或者艺术表达的需要，难免要做一些取舍，色彩、构图也会有一些变化和夸张性的改变。

摄影爱好者的创作，则应该具有绘画的基础，对色彩搭配，构图训练都应该做到运用自如。这样在抓拍瞬间的色彩和运动的物体快速形成构图，表达自己的想法而不会手忙脚乱。

摄影与绘画最共通的是画面构图，通过构图来表达拍摄画面的语言。图形用于摄影创作，最平常的方法有平面几何构图法，景深层次构图法等，还有很多构图法都和绘画相关，不一一列举，可以百度。

摄影最好有一定的绘画基础，特别是素描，静物，人体，油画等知识，再学习一些国画知识，会对你摄影创作有帮助。

摄影里的光线运用，视角语言表达，画面语言表达是需要一定的绘画知识和实践的。

加油！

1.共同点都是点线面的组合，摄影素材都是现成的，是做减法的点线面，绘画是做加法的点线面。

2.摄影重在前期构思好，确定画面主体及画面基调，需要经历三个流程，即发现、关联、重组来表达主体，烘托气氛。

3.发现。

即以主体为主线，通过上线左右前后位置调整，光圈调整，焦段调整，寻找和主体有关的前景，背景等。

4.关联。

围绕主体，把有助于烘托或强化主体的素材与主体关联起来，形成不同点线面关系。

5重组。

尝试不同点线面关系，剔除无助于表达主体的素材。

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举例今天手机拍的几张图片

到此，以上就是小编对于摄影构想技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构想技巧的1点解答对大家有用。