摄影技巧导师,摄影技巧导师推荐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧导师的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧导师的解答，让我们一起看看吧。

1. 听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢？
2. 人像摄影，摄影师如何拍模特，出片才能更自然？

听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢？

确实，这个我也有同感，特别是名气较大的讲师，基本强都是在分享场景选择、拍摄技巧、心得体会甚至拍摄背后的一些故事，很少谈到具体器材品牌和型号：

究其原因，个人感觉主要有以下几个方面：

器材是摄影的工具，不是摄影的全部，真正的好片强调创意、技法和感情，而不是单纯关注是用什么器材拍的：

能够做摄影讲师的，基本上都有比较深厚的理论积累和丰富的拍摄经验，把重点放在非器材上是正常的：

第二个原因，著名讲师一般接触的都是高端器材，几乎没有必要考虑器材性能短板对拍摄过程的影响：

摄影名家一般用的都是最好的器材，只要知道焦距、光圈多少，没有心情了解其他的东西。因为聪明人懂得，最贵的一定是控制最好的。细节上的事，没有必要过分关注。何况这些摄影名家有多少相机，是不是器材党也不会告诉你的。

摄影名家受邀讲课，都是和邀请方就某个主题来讲。不如讲构图、讲用光。会用一些自己过去拍得照片跟大家分享相关的只是。偶尔也会带上一些参数。他们不是卖器材的，没必要讲器材。如果有器材商赞助它讲座，他一样会讲的。

没有几个人是器材专家，既然不是器材专家也不敢讲器材。一是容易露怯、二是每个器材都会涉及到厂家的利益、粉丝的利益，是不能乱讲的。何况，摄影器材，没有太多的实质内容可讲。谁也不是傻子，除非器材商给钱，否则没人会讲。这个跟是不是器材党没关系。

摄影名家讲座，讲自己的得意作品，就是讲自己、宣扬自己，是有可信度的、是独一无二的。可以说是言传身教。讲自己作品的拍摄过程、当时的想法也是有教学意义。你讲别人的作品、讲器材，正常人不会那么干。

觉得我说的有道理，点个赞。谢谢。

不仅仅摄影如此，各个行业几乎都如此。

你听过哪个大作家的讲座，强调他是用全球知名品牌价值连城的金笔才写出传世杰作的？

你听过哪个大画家的讲座，不讲绘画艺术的总结和经验，而是炫耀他拥有的高档毛笔、顶尖宣纸和秦始皇他奶奶传给他的砚台的？

摄影也一样。

摄影老师的讲座通常会分几个层次。

对于一般爱好者举办的讲座，往往集中在光圈、快门、白平衡……这些基础技能。

于是就有了那个著名段子：“大家听口令-光圈11，光圈优先，iso100，白平衡自动，拍”

再提高一步，有了基本的操作相机的技术基础，就会涉及主题选择，构图均衡，合理用光……

再提高一步，就可以迈向加入器材党的行列了。

对大多数人来说，摄影毕竟只是个爱好。

只讲方法不讲器材？我认为是人家不知道你有什么器材！
艺术创作路子多，遇上什么用什么！手机不适合表现质感的商业片，那还不许人家用手机拍剪影做宣传？
85mm镜头不适合拿来拍大场面风光，那还不可以用来人像特写？
…
人家讲课给你讲方法效果用光，难道还用展示自己有多少设备？
[呲牙]

我做人像摄影这么久以来，各种老师的讲座听过不少，确实很少有老师讲哪个哪个设备好，用这个设备能拍出啥照片，不用这个设备就拍不出，这样这么直白的说，这个老师估计也混不下去了！

直白点说，很多出名的摄影师都是各相机的品牌代言人，他们的照片一般都会标示是什么牌子什么镜头之类的，就是明摆着告诉你，他们什么品牌相机。以起到宣传作用，正常情况下讲课不会提相机什么事，多多关注他们就是了。
还有呢就是：授人以鱼不如授人以渔，照片的好坏对于相机的要求不是过分高，那些讲师他们的设备都是比较顶尖的，什么85mmF1.2、50mmF1.2都随便买，不可能每个人都有这么大财力去购买，推荐购买也没啥必要，反而会增加一些负面影响！
只有教你怎么拍，才是最主要的，不然的话，我交了几千块钱学费去学习，最后只学到用某某相机傻子都能拍出片，我白活这么多年的总结吧！谁都不是傻子，毕竟相机品牌这么多，顾不了全局，只有教一些拍摄方面的干货比较实在，对自己口碑也好！

人像摄影，摄影师如何拍模特，出片才能更自然？

拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。

　　如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在

商业摄影

中也是这样表现力量的。

人像摄影创作中，从形式美的角度上讲，要站在视觉艺术的高度上，追求一种自然美，这对于创作者来说，无疑是一种比较高的难度。人像题材本来就是拍摄难度较大的拍摄题材之一，相对于静物拍摄来说，被拍摄[_a***_]在肢体动作上、面部表情上、眼神的变化上，有很大的不确定性。

要拍摄出来的人像作品显得更加自然，摄影师在创作时，不仅在人物的表现形式上要注重其自然性，而且还有在人物的情绪展现上要做到其自然性，最终，要表现出由内而外的一种自然美。因此，我们要从以下几个方面去呈现：

1、***的服装搭配要得体自然

拍摄人像，***的服装搭配，是其形式美表现的重要因素，对画面的视觉表达，有着至关重要的作用。因此，要拍出来的人像作品显得更加自然，在服装的搭配上要与***的气质融为一体，统一和谐，得体自然。如果服装搭配显得牵强、生硬，那么，在视觉上呈现的效果也是牵强生硬的。

2、***的情绪表达要生动自然

***的情绪表达，是人物情感由内而外的流露，对于一幅高水准的人像摄影作品来说，情绪的精准表达是作品的灵魂。因此，***在情绪表达中，动作、表情、眼神都根据所拍摄的主题内容，以非常自然的状态呈现出来。否则，摄影师难以捕捉到更为自然的瞬间。

3、摄影师对***的引导

***的情绪表达自不自然，一个非常重要的因素，还得要看摄影师对***的引导是否到位。摄影师可以运用语言引导、动作示范引导、用音乐引导等方式，其中，最重要的是多示范，多鼓励，摄影师与***之间的紧张气氛消失，***表现得更加自信和自然。

4、动作摆拍表情抓拍

拍摄人像，关于动作的拍摄，有的人说动作和表情都要抓拍才比较自然，但是这种方法成片率很低，个人觉得还是动作上摆拍，表情上进行抓拍，尤其针对非专业拍摄对象，这种方法拍出来的效果会更好。

到此，以上就是小编对于摄影技巧导师的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧导师的2点解答对大家有用。