作品集中的摄影作品,作品集中的摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于作品集中的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍作品集中的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄高调和低调的摄影作品？
2. 许多明显是摆拍的网红景点，摄影师趋之若鹜，作品雷同乏味，你怎么看？

如何拍摄高调和低调的摄影作品？

所谓高调照片，就是照片整体是白的、亮的，单色调的照片，一般以白色为主基调，占据整个画面的75%-95%。给人明亮、清纯的感觉。尤其适合年轻女孩、小孩拍摄的一种色调的照片类型。

具体的拍摄方法，比如拍摄女孩，背景应该是白色或者浅色系、穿的衣服也是比较协调的浅色。用均匀的散射光拍摄，保证皮肤正常曝光，就差不多了。

低调照片跟高调照片是两个极端，尤其是在背景和服装上。表现的感觉也是低调照片给人低调、凝重、质感的感觉。一般拍型男、人文纪实比较常用低调拍摄。拍摄光线比较硬、轮廓清晰、有质感。

高调和低调，我觉得简单来说就是画面明快和低沉，但二者的曝光均为正常，切莫与曝光过度和曝光不足相混淆，他们不是一回事。高调摄影作品（如左图）从它的曝光值、环境、主体均已亮色也叫高调的色系为主，亮部与暗部的对比度趋于平均值，整片显得明快、阳光，特别像日韩系；低调摄影作品（如右图）虽然看着给人一种低沉，或者曝光不足的错觉，其实作品的整体光影是正常的，作者追求的是一种格调，这类作品分量感十足，给人大气庄重的感觉，有时类似于剪影。

（图片来源于网络）

你在拍摄时控制好曝光，包括环境的选择，主体与背景的搭配。高调时曝光可参照暗部进行试拍，高光部分的细节不能丢基本就差不多了；低调摄影可参照高光部位曝光，暗部细节一样也得有，这样才能称之为作品，不然什么都不是。以上作答希望可以帮到你，谢谢邀请！

简言之:"高调"是以"白色"背景"(画面占百分之七十以上)为主，要想拍摄"高调"摄影作品，首先应选择一个白色"背景"，用'光"上选择正面光或正侧光，光比应小，不能拉大，如若有`投影"，后期可处理掉，若是室内拍摄人像，可加"背景灯"，消失投影。

反之:"低调"是以大面积的"黑色"为主，更能集中表现"主题"。拍"低调"摄影作品，可选择"深色"及"黑色"背景，用"光"上选择侧光，基至是"侧逆光"，"逆光"。逆光，侧逆光最妙，以'主体"作"曝光"数据，拉大"光比"，使背景更'黑"，突出"主体。朋友们不妨一试。(图，罗天亁摄)

许多明显是摆拍的网红景点，摄影师趋之若鹜，作品雷同乏味，你怎么看？

网红景点的拍照模仿和摄影作品之间，我觉得还是有一定差异的。

正如摄影评论家刘树勇曾经说过那样，脖子以上的摄影作品才叫艺术作品。

网红的摄影点，很多人趋之若鹜，不排除有人是想超越前人的摄影艺术，他或许重新构思，重新用光重新调整拍摄技巧创造更优的艺术效果，这一类我个人认为是属于艺术作品，还有一些纯粹是因为网红地点的知名度，吸引他过去拍一张模仿的照片，我觉得艺术性，可能会大打折扣，至少我认为，他脖子以上的成分少了一点。

例如元阳梯田，近十几年来，元阳梯田周边的拍摄点，据说人山人海多得连放三角架的位置都没有了。那这么多摄影爱好者拍出来的照片，有多少堪称为摄影艺术作品呢？再有，例如黄山、坝上地，很多人请一两个模特到现场摆弄一下，拍几张照片，您说这样的照片，艺术成分、艺术价值到底有多少呢？

回到艺术的原点，我非常赞同刘树勇先生的话，脖子以上的创作，才能叫艺术作品。当然艺术本身是很有主观性的，见仁见智吧。

对于初涉摄影圈的摄影爱好者来说，这不失为一个交流学习的好机会和捷径。别说你作为摄影师没从这个阶段走过来，这只是一个过程而已，任何事情的存在都有它的理由和需求。等到你有自己的创作需求并形成自己的摄影风格后，自然而然地你就不会再去参加这种拍摄活动了。

带团带队，同时几十几百号人在网红摆拍景点进行集中拍摄活动，似乎是现在见惯不惊的一种“创作”方式，多数人对之嗤之以鼻，但总有人乐此不疲。有人戏称这是“中国式摄影”集体“群殴”式创作。这个问题一分为二来谈谈。

Photo by 时利军

不可否认，很多现在的网红景点，都是前辈摄影人游历到此拍出了让人惊叹的佳作，从而引发摄影跟风者。也由于同一地方不同季节不同[_a***_]有着不同的漂亮特色景致，引发一波又一波摄影人前往拍摄，希望能拍到与众不同的佳作。从这个角度说，摆拍网红景点始作俑者还是摄影人，在本地，有两个深藏峡谷中的景点，就是因为摄影人发现拍出，放网上而闻名，每天都有各地的摄影团队前往拍摄。相应的，给这两个地方带来了丰厚的旅游收入，也成为摄影者趋之若鹜的网红地。所以，一分为二的来看，摄影人发现了美，给当地带来了旅游相关产业的振兴，此外，当然也助长了跟风拍摄的风气。

Photo by 陈超

这些网红点正因为前来旅游、拍摄的人趋之若鹜，吃住行游购娱等服务产业相应兴起，给当地品牌树立、经济发展带来不可低估的作用，这当然是利。对摄影人来说，应该说是弊大于利，摄影的本质是记录，如果把原本归属于传统自然的东西商业化，比如“榕树下牵牛翁”、“江上打鱼人”、“草原套马汉”、“沙漠夕阳驼队”等变为交易性职业摆拍，多多少少让拍出来的东西少了味道，少了一些创作本该有的底蕴。几十几百号人围拍同一个场景，哪怕构图、用光、场景显得再完美，实际也有***的意思，视觉千篇一律高度雷同，没有独立创作精神可言，最多是***成功，如用来参加正规赛事，这类雷同度高的片子几乎毫无机会。当然，这些拍摄队伍中，不乏一些只把摄影当消遣，拍到就是成功的人，这类只在乎“我来过，我拍过，我高兴”，聚众围拍似乎也无可厚非。也有正处于学习阶段，去这些地方学习锻炼，听从老师喇叭安排，整齐划一设置好相机参数一起按快门的，这类，似乎也同样无可厚非。摄影，并非职业摄影人的专利。

Photo by 张霞

真正的摄影创作是独立的，是力图凸显新意与众不同的，绝非循环***。现在不少人觉得所有题材都被别人拍过了，怎么拍都有重复别人的意思，所以，索性跟风，这部分人有一定摄影基础，这样拍实际有点投机取巧的意思。其实，拍摄内容、拍摄创意有很多，套句老话“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，纵观国际国内主流大奖获得者的片子，民生类片子居多，聚众围殴获奖的偏少，何解？民生类片子实际是个大有可为的摄影领域，同样场景几乎不能原样重现，只有“决定性瞬间”的瞬间定格。获奖片民生片居多，风景类偏少，实际也反应出一个问题：摄影人有无情怀，有无对身边人和事的敏锐发现和思考，当然，这又和一个人有无思想沉淀、积累多少有关，说来话长。创作型摄影，应该有情怀、有关注、有独立思考，远离从众跟风，人云亦云。真正的摄影创作，是孤独的，厚积薄发的。

到此，以上就是小编对于作品集中的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于作品集中的摄影作品的2点解答对大家有用。