水墨摄影作品,水墨摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水墨摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？
2. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨风格摄影就是用相机拍出水墨画风格的照片。以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。也可是一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

水墨风格摄影分为水墨山水和水墨花鸟，以写真和写意为主。

想拍出好的水墨风格照片，应该注意以下几点：

1、了解水墨，心中有水墨，才能拍出水墨的效果

水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。

2、摄影角度的掌握

要培养摄影师的摄影视角。做到眼中有美，眼中有景。好的视角，能拍出好的作品。一些取材于花草藤叶，很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

2、摄影一个重要的方式是“留白”

也就是说，画面不要充斥满物体。用白色来表现意境。背景一定要干净，可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后面。如果拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果拍花鸟，那么可以用天空作为背景。

3、适当的后期处理

水墨画也就是国画，是指用水和墨调制后绘制的特有的美术作品。后来经过发展，也加入了颜色。常见的水墨画题材有山水、花鸟等等。

摄影经常借鉴美术的表现手法，所谓的水墨风格摄影作品这是指仿效水墨画表现手法，并且达到这个效果的摄影作品，题材也以山水花鸟为多。我国著名摄影家郎静山先生的摄影作品就是水墨风格的典型代表。

要得到这种效果先要有画意在胸，在拍摄时就有意识的进行题材和结构的选择，在后期用ps进行不同幅度的处理，也常常是先拍摄很多适当的素材，然后进行合成，得到一幅画意作品。照片中常常添加书法题字和印章，这些都要参照水墨画的章法。

常见的水墨风格摄影作品，题材有山水、古镇、水乡、园林、荷花等等。下面两幅是我拍摄的水墨风格荷花，仅仅是抛砖引玉而已。

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审[_a***_]要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

到此，以上就是小编对于水墨摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨摄影作品的2点解答对大家有用。