灯摄影技巧,摄影灯光教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灯摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍灯摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中咋用好颜色，理论太难，你能用实例讲解简单实用的方法吗？
2. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
3. 如何拍出最美的眼睛？有哪些摄影技巧？
4. 有人说用灯、用光是摄影的灵魂，摄影布光有没有诀窍？

摄影中咋用好颜色，理论太难，你能用实例讲解简单实用的方法吗？

很荣幸能回答您的问题。

摄影中的颜色运用，也就是色彩的运用，如何掌握，仅表达一下本人的粗陋见解。

如下一图，路边红叶，整个画面色调是暖色调，基本没有冷色调，那就定性主色调为暖色，加上小路的弧线***，也属于暖色调，可以形成一副暖色调的作品。

二图，天空为蓝色，属于冷色调，我想突出天空的高远，将地面的暖色调压缩成一点，让天空的冷色调成为主色调，加上风筝的一点红，比较突出作品的思想。

三图，我们也可以用这样的色彩，也可以称之为消色，突出一种特意的氛围和情绪。

生活中很多这样的色彩对比，甚至是女性的面孔，红唇，黑眼珠，黑头发，黄白色的皮肤，你都可以用突出色彩对比的方法来让作品主题淋漓尽致的表现。

祝佳片不断！

摄影中咋用好颜色，理论太难，你能用实例讲解简单实用的方法吗？

摄影中的颜色，看似已经被大自然安排好，可实际可以是摄影师自己决定的。因为我们要从众多色彩中做取舍。那关于颜色，摄影师有哪些实用简单的技巧呢？

同样颜色有深浅。背景统一拍一点。
过曝克隆氛围添。光影明暗对比现。

1、同样颜色有深浅。

这句口诀主要是讲解，拍摄过程中，背景颜色的技巧。拍摄范围内，颜色都差不太多，甚至基本相同，适用于口诀1。

（1）比如我们拍一片叶子，但是作为其他颜色的叶子都和他太过相同，就会导致这片叶子颜色相同而不突出，此时我们可以用大光圈镜头，拍摄时对焦在主体叶子上，虚化周围其它的叶片以及背景。

（2）同时被选择作为拍摄主体的叶片，与背景要有足够远的距离，这样拍摄时背景才会形成更好的虚化。

（3）如果用手机拍摄，可以尝试使用手机的微距模式。使用手机微距模式拍摄时，要注意，让手机镜头与被拍的叶片距离足够近，才能让被拍的叶片更好地被对焦，足够清晰。

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

大师的不是，爱好扫街倒是当真。

心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。

街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。

街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍城市发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。

扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。

客套的话不多说，反正我也肯定不是***，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、[_a***_]等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

谢谢邀请。

外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。

自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：

一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。

二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。

三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。

首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

如何拍出最美的眼睛？有哪些摄影技巧？

首先，精确对焦，选择对焦点，对到被摄人物离你最近的那个眼睛的内眼角。

其次，快门速度不能低于“安全的快门速度”。

再次，使用大光圈，以突出主题，F2.8的景深只有半个眉毛那么大，所以，一定要做到第一条：精确对焦。

最后，注意人物的眼神光，要使用现场的环境光线、反光板、闪光灯等打出人物的眼神光。

眼睛是心灵的窗户，一点也没有错，人物摄影的成败眼睛起到关键的作用。眼睛里面能传递很多信息，那么如何才能抓住眼睛里传递给我们的信息呢？关键在于摄影师的洞察力和那闲熟的技艺，捕捉到最传神的那瞬间。

那么如何才能把控这传神的窗户。1、加强和被摄对象交流，只有相互了解建立信任关系。

2 、把控处理好眼神光（可以利用窗户或者高光之间的物体来处理）。注意不要把眼神光处理在瞳孔正方，要不就会成了瞎子。正确的是在上方。

3、有条件可以用灯光或者反光板等来处理。

这几张是我早年利用自然光拍摄的人物低调作品。

《关中老汉》哈苏503CW CFI180mm F4.0 2000年摄于广州
《藏族老汉》Canon EOS-1Ds Mark III EF70-200mm L2.8 2012年摄于西藏《畲族老人》海鸥DF1 58mm L2.0 1988年摄于浙江丽水

《话说人生》Canon EOS-1Ns EF17-35mm L2.8 19***年摄于广州

《彝族少女》Canon EOS 5D Mark IV EF70—200mm L2.8 2017年摄于云南新平

肖像拍摄的视觉重点主要的眼睛，所以拍摄时对焦点一定要在眼睛上，这点，大家都能做到。

眼睛是心灵的窗口，所有的情绪都会由眼睛所表达出来，所以摄影师要积极的调动模特的情绪，高兴的，悲伤的，忧郁的，哪怕是愤怒的，都是可以拍出来的

有时我们看到所得照片上眼睛没有反光，很不好看，怎么办？

我的解决方法是在***正面加一盏灯，或者是闪光灯把指数调低一点，不要影响整体曝光就好

有人说用灯、用光是摄影的灵魂，摄影布光有没有诀窍？

光线是摄影者的画笔，用灯用光是摄影的灵魂。实现摄影的技术过程需要光，达到摄影的艺术本质离不开光，没有光就不能获得影调，也就不能形成艺术形象。摄影艺术是用光来作画，有人比喻说，光线对于摄影者，就像画家手中的笔，雕塑家手中的刀，音乐家手中的乐器一样。光线对摄影的造型处理，环境气氛的渲染，思想感情的表达都有重要的意义。

光线的变化虽然复杂，总起来说不外乎两大类，即自然光与人工光。自然光暂且不论，单说一说人工光源布光方法。人工光源分为，主光，***光，轮廓光，背景光和装饰光。一般光线的布置，都是由这几种起不同作用的光线综合运用的结果。常见的几种人工光组合方案：比如，直射光照明效果，主光从左或右前侧方向照明，照亮对象的主要部分，亮度较强，在画面上看出明显的光源方向，有亮部，阴影部分和投影。***光位于相机位置附近，从正面作均匀的照明，主光和***光的光比可达1:2到1:4，视对象情况决定反差。轮廓光位于主光另一侧的后方高处，背景光适中，亮度在主光与辅导光之间。直射光效果照明的特点是，立体感强，明快有力，有如室外直射阳光下的侧光照明。其它还有平调照明效果，轮廓光照明效果和效果光照明效果。由于篇幅有限，不一一介绍了。

光对于摄影的重要性，用灵魂来形容也不为过。

①、首先来说，摄影就是一个收集光影成像的过程，在小的时候我们上学时就了解了小孔成像原理，而摄影正是建立在这基础之上，也可以说摄影就是光的艺术***集。

②、摄影中光线使用比较直观的体现。

比如说最外边的-镜头，是用光学玻璃制作而成，把进入镜头的光线汇聚起来，在传感器上形成一个清晰的影像。

比如快门，控制光线进入照相机的时间长短。

快门越快（短），进光时间越短，进光量越小。快门时间越长，越容易模糊。

再比如光圈，光圈越大，进光孔越大，进光量越多，单独某个物体，可以用大光圈虚化背景。

光圈——水龙头的粗细

快门——水流的时间

拍摄一张正常照片，就是在水龙头下接一桶水。

摄影分好多项目比如: 室内艺术摄影、婚纱摄影、影片摄影它们必须要用灯光补光才能拍出好的作品;

城市景观摄影、山川江河摄影以及抓拍摄影必须要有好的器材，但是也不一定有了好的器材就能拍摄出好的作品。

拍摄主要是人的因素，能够抓住主题，要有眼力手机也能拍出好作品。

(摄影领队老祁皋蓝山人拍)

摄影布光是有一些原则和布光方法，但是没有什么诀窍，因为所有的用光与布光都是根据拍摄需要和现场情况确定的，不可能照搬就可以用好。

摄影是一门光影的艺术，光影确实是摄影的灵魂。摄影布光的一些原则,我了解的有以下几点：

1.世上只有一个太阳，布光只能有一个主光。布光的原则是模仿自然光照，因此不管有多少盏灯，只能有一个主灯，其他都是辅灯。因此要控制好主次灯之间的光比。

2.强光吃弱光。当光线强到一定程度可以压制环境中的光线，这个道理通常被用到闪光灯压制环境光。

至于具体的布光方法很多，比如蝴蝶光，鳄鱼光，伦布朗光等都是经典的人像布光法。至于像拍产品类的布光，那就更加讲究了，使用的灯具更多更复杂。

到此，以上就是小编对于灯摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于灯摄影技巧的4点解答对大家有用。