李少白摄影金奖作品,李少白摄影金奖作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李少白摄影金奖作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李少白摄影金奖作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 学摄影，是不是一定、必须“追光逐影”？
2. 影楼里给人照相的摄影师，就一定比你我身边认识的摄影爱好者们摄影水平更强吗？
3. 摄影拍摄时，你是看见美就去拍，还是发现美再去拍，两者有什么不同？

学摄影，是不是一定、必须“追光逐影”？

摄影，是一门“用光”的艺术，当然，这里的用光，不是指花光的意思：）而是指摄影艺术的特殊性，是利用器材将光线在感光单元上曝光，形成的影像，来表达思想的艺术形式。因此，光与影在创作***别重要。

学会追光逐影

例如，我们在拍风景的时候，黄金时间是早上和傍晚，这时候的光线最适合拍照，因此，我们常常为了拍到好看的日出而天不亮就出发，我们为了拍到日落，而久久流连在景区，只为捕捉最合适的光线条件。

但有时天不从人愿，常常有人多次上华山拍雪，而不可得，拍金顶佛光空手而回。。。不同的题材，让我们对光线的依赖都有所不同。

更好舞光弄影

人是创造性的生物，没有光，我便创造光，因此，我们有了灯，有了影室、影棚，我们用各种造型灯，创造出更多更复杂的光线条件，因此，在人像拍摄、微距拍摄等领域，用好光，是一门必须学习的技能。

用光的艺术，要对光的性质、角度、强度、色彩等有深刻理解，虽然后期可以解决很多问题，但不如从源头上，就能把光用好！

“追光逐影”这个词用的好！！！

摄影，有光才有影，有影才能摄影！

用相机捕捉光影，就是利用光线所特有的性质产生非同寻常的影调画面，让影调传达内容，表达情感，烘托意境，所有这些都离不开一个“影”字！

所以，说摄影就是“追光逐影”一点都没有错！

然而，并不是每个人在每一次拍摄时，都能遇到恰如其分的光影场景，所以也就产生了两种情况：一是不管有没有光影，只要自己认为漂亮的风景或人，先拍了再说；二是如果没有光影，那就坚决不拍，直到发现符合自己要求的场景才拍，这就是比较注重“追光逐影”的效果、对作品有较高要求的人士了，通常这样拍出来的图片画质更好，用光、构图及色彩表现更优秀！

刚开始学习拍摄时，我就是见到什么都拍，后来经历的时间长了，看到的优秀作品多了，其中也不乏一些大师的作品，渐渐的也是潜移默化的就养成了非常注意作品的光影效果，甚至刻意的去研究光影对摄影的内涵和情感的影响！

我个人认为：学习摄影，就应该注重“追光逐影”！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

学摄影，是不是一定、必须“追光逐影”？

学摄影，并不是一定、必须“追光逐影”，但是，“追光逐影”，更容易帮助我们拍出漂亮的照片。

下面，我通过例图，我分为拍摄人像、物、景、人景结合四方面，来为朋友们分享，摄影应该怎么追光逐影。

1、有漂亮的光斑背景，图片会更多彩，更漂亮。光斑做前景也可以。

拍出光斑，用大光圈，或者长焦距，在有等的地方就要。如果拍背景光斑，人物要远离灯光，人和光，不要距离太近。

2、还可以利用傍晚的夕阳，拍摄漂亮的剪影。

拍剪影，要用点测光，对焦在非影子的部分。

3、也可以利用光影，拍摄一些生活的场景。

树下，暖色灯光中的人们，拍出了生活的感觉。

1、可以利用窗户在墙壁上形成的光影，这种照片不需要技巧，只需要等光，横平竖直即可。

影楼里给人照相的[_a***_]，就一定比你我身边认识的摄影爱好者们摄影水平更强吗？

我有个朋友在影楼里面做修片的~在无锡还是知名影楼，广告打的蛮响，无锡很多人都知道，但是拍的片子烂到一逼~不是我吹牛逼~还真没有我这个摄影爱好者拍的好，我朋友修片的时候碰到垃圾摄影师每次都要吐槽一番

你说的水平是什么意思？婚纱摄影店的人相对摄影爱好者他两的区别我认为就是一个知道怎么把爱好变成赚钱的模式，而摄影爱好者只是爱好吧！那你说谁的赚钱水平高? 能赚钱了水平应该不低了吧😎

如果说人像摄影，答案是肯定的，摄影有很多类别，说到影楼那就是人像摄影，在这个领域高手在民间不成立，中国摄影家学会下的中国人像摄影学会本身就是针对商业的，什么人像十杰，文化部中国十大人像***等等各种都是圈类的。

一个人像摄影师要正常上岗，要经过各类型影棚用光，色彩构成，各类型风格搭配，各类型构图，景深运用，外景自然光运用，造景选景，美姿等一系列学习培训，最重要的是片量支持，行业内有句话，优秀摄影师是靠片量堆积起来的，这在爱好者来说很难做到，另外很多摄影师本身就是由爱好者入行。

当然，行业内水平也参差不齐，不排除劣质小作坊流水线低水平拍照的，那不能叫摄影师，这个行业内有为薪水打拼，引领风格潮流的摄影师，也有日薪10W象陈曼那样造星的时尚摄影师。

做为摄影爱好者，可能掌握了很多理论知识，风光，人文等获奖无数，我有很多朋友，中国摄影家学会会员，各省级会员，每年参赛的奖金都能上10W，他们可以点评人像作品的优劣，但真要拍好又是另外一回事，如同我们可以点评梵高，毕加索，甚至都没必要知道油画颜料是丙烯。

摄影师不一定是摄影爱好者，摄影爱好者一定是摄影师，我很欣慰的是我把我的爱好成为了我的职业，而我在工作中也碰到了很多对相机设置都不懂的摄影师，他们拿起相机的目的是为了生存，只要能挣钱，他们就会去做，他们不考虑相机怎么设置，怎么构图，反正有傻瓜模式，有软件裁切。

你好，借之前自己的经历来说一下看法。

16年我在影楼做摄影助理，17年跳槽到一家小工作室当摄影师。整体给我的感觉：影楼里的人像摄影师大多自命不凡，而且越大规模的越是如此，要说技术，他们真的不如很多由摄影爱好者变成的自由摄影师厉害。

大的影楼摄影师可以当众怼顾客，可以对花了几千甚至上万块钱的顾客坦然甩锅：我让你别动，在那里乱动，现在成片效果不好自己负责！这是我当助理时期看过最多的。说实话，我觉得他们就像体制内工作的一样，只要按时完成任务，就能拿很高的工资，还可以随意去说助理或者化妆师的问题。这样的环境，也没有什么危机感，固定的模式千篇一律。之前有答案说他们把一个动作重复几千遍，你一般人肯定不行！但是我想说，我不行的原因在于我不想混日子，既然自己爱摄影，那就不要这么敷衍好吧？

但很多自己开工作室或者给人约拍的自由摄影师，水平比影楼的高的太多了。这也是为什么最近几年约拍大火的原因，水平高服务好，而且价格还低。相比影楼，自己做摄影的人更有一种危机感，去促使他们不断学习不断进步，只有这样，他们才有一个持续稳定的收入。而这种学习力，才是决定摄影水平高低的主要原因。

对这个问题感兴趣的朋友可以去微博或者图虫看看那些排名靠前的人像作品，然后再去看看影楼的客片，你会觉得两者差还挺大的。

我是谨言，坐标成都的自由摄影师，欢迎朋友们关注我，一起聊摄影。

摄影拍摄时，你是看见美就去拍，还是发现美再去拍，两者有什么不同？

发现美与看见美是有本质区别的，看见美是自然存在的，只要有摄影基础的爱好者举手可得。发现美就很难了，这与摄影者过硬的基本功相关，更重要的是摄影人综合文化素质的体现，也就是常言说的评价一幅作品的初浅内涵。我十分同意这位老师的观点，但现在的摄影已经不是美与不美的问题，中国人的传统观念就是和谐美！追求画面的美是初学摄影必须过的一道坎儿，真正的是摄影人应该追求的有个性的画面感！

美是看见，更是发现，看见的美，大自然有各种各样的美，美无处不在，发现的美，是用发现的眼睛看到，只有发现美，才能看见美。

分享一组深秋正在盛开的赤苞花，又称巴西红斗篷，花色艳丽，花期长，是南方地区优良的观赏花卉。

看见美就拍还是发现美再拍，两者之间可以说前者是看见美的机遇，后者是在看到美后再进一步提升融入自己的审美认知，或者说发现美是带有个人事先的审美意识（创作思想）去创作拍摄。我以为这两者并不矛盾，也不能说它好与不好，更不能以此类推拍摄者是无目的的乱拍。看见美就拍有它的一定好处，只要是美的画面出现在眼前，谁都不会错过机会，有些瞬间精彩很可能是可遇而不可求的，也可能就仅有的一次或者最后一次，每一位摄影人可能都有这个拍摄习惯。当然，对于一位专门带着目标任务，提前拟定好拍摄主题的摄影者来说你如果看见美就拍恐怕是会误事的。

对于一位业余摄影爱好者来说，我觉得还是看见美就怕可能会更适合一点儿，对于一位从事摄影工作职业摄影师来说可能就不一定适合。“发现美再拍”，这对一位资深摄影爱好者来说具体行动中好像比较容易做到；而对于一个从事摄影时间不太长，又不那么老练的人来说有点儿强人所难了。任何事情都有个熟能生巧的过程，水到自然成么，摄影应该也不例外。一己之见，不妥之处敬请赐教！

到此，以上就是小编对于李少白摄影金奖作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于李少白摄影金奖作品的3点解答对大家有用。