艺术人物肖像摄影作品,艺术人物肖像摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术人物肖像摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术人物肖像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
2. 怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧？
3. 怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧？
4. 捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的[_a***_]，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自***塑造形象，这就要求***在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。

三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。

怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧？

人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的

一．选取适当的背景

背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。

二．聚焦双眼

常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不

同方向可以传达出不同的感情。可以让***注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。

三．光线，光线，还是光线

光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。

四．方位与角度

别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的，

怎样拍摄独特的人物肖像摄影技巧？

人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的

一．选取适当的背景

背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。

二．聚焦双眼

常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不

同方向可以传达出不同的感情。可以让***注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。

三．光线，光线，还是光线

光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。

四．方位与角度

别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的，

捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？

①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。

　　②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。

　　③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。

人像拍摄方式多少有一些“能把人拍得好看”的条件，不过摄影师Robert K Baggs 就指，有几种模式可以作为新尝试，突破一下一般人像的拍摄规则，并写了一篇文章分享，以下整理出摄影师的要点。

1. HDR

HDR 方式一般使用在风景摄影上，而人像照片则相对少用，因为我们很多时都希望拍出柔和的画面(例如小孩子、女朋友或小动物等)。摄影师指，拍摄运动或其他需要表现出魄力的画面时，可以适度地使用 HDR，会为你带来新的感观。

2. 过度曝光/曝光不足

很多人都会要求照片有正确的曝光，也怕过曝会失去照片细节、曝光不足照片又会很难看。但其实这两种也可以成为拍照的方法，像以下两张照片，就能看出怎样调节曝光去制造不一样的气氛。

3. 不拍眼睛

眼睛是灵魂之窗，人像照片中，人物的眼神会成为焦点，因此很多照片都会非常注重眼睛这一部份。摄影师建议可以用任何方式不拍到***儿的眼睛(例如阴影或使用道具挡住)，让观看者去留意画面的整体，同时要在拍不出***儿情绪的状态下表达概念，对自己来说也是个好的挑战。 (但这点可以会比较偏向时尚摄影)

4. 使用广角镜头

一般来说，50mm到200mm 往往是最好的人像镜头范围，但是广角镜头能表现像***一样的趣味性/戏剧感，所以如果希望尝试新事物，在拍摄人像时可以试用不同的焦距。

5. 让***儿穿上颜色抢眼的衣服

这个的确是需要取决你的文化内涵的沉淀，对事物的认知程度，人们都向往着美好，喜欢自己心中白雪公主和白马王子，可是什么是美每个人观点不同，千姿百态。要想真实捕捉美丽的人像，不单单是去拍摄那些俊男靓女，而是要通过人像反应出背后想象的空间和故事，通过人像的表面刻画出人物的职业，心态，眼神，内在的东西，给读者有个美感。这需要你平时去多多去研究拍摄的对象，观察生活中的点点滴滴，捕捉能充分反应出你所需要的题材。歌颂讲道德树文明爱岗敬业光辉形象，心灵美才能人更美，全方位展现你的艺术才能。

我对摄影真的是一点也不懂，凭时只是用手机相个照而已。真的要拍出高水平的画面，不但要有技木还要有灵感。拍一个人物一组画面或是动、静态的物体，角度光线和摄影师所站的位置，大概都有一定的关系吧。

可以以用竖画幅，竖画幅是人像摄影最常***用的画幅，因为它更适合拍摄站立的人物肖像，人像照片头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。无论是特写还是半身像、全身像等各种景别的人像照片，使用竖幅构图都可以对人物躯体进行充分的表现，让人物在画面中尽可能的饱满，鲜明。 使用竖画幅拍摄人像时，摄影师可以根据情况自如地对背景进行调整，可适当缩小取景时的背景比例，让人物填满画面，使主体突出。为了突出人物，***用中焦距拉近了人物，并且用大光圈近距离拍摄，使背景虚化，人物突出，这也是初学者最常***用的构图方式，其成功率高。画面中，人物在画面中心，表情和肢体自然，背景虚化恰到好处，构图均衡。


当然啦，每个人的气质风格都不同，在拍摄时要根据对方带给你的感觉来进行拍摄。

2、横画幅展现更多的是视觉语言， 人像摄影中，横画幅使用比例不高，但表现效果却同样可以十分理想，用横画幅拍摄人像照片，可以收取更多的环境元素，增加画面的延伸性。 横幅构图可以营造强烈的画面延伸感。摄影师完全可以利用环境来烘托和表达照片的主题。 横幅构图人像摄影相比竖幅构图具有更高的难度，同时也具有更广阔的创作空间，需要摄影师足够的功底和精细的构图控制。

以上两点只是摄影的基础图式，最关键想要拍出好的作品，还要去对人物构图，人物的动态，人物的眼神，光源等等进行观察和分析。

到此，以上就是小编对于艺术人物肖像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术人物肖像摄影作品的4点解答对大家有用。