优秀人像摄影作品赏析,优秀人像摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀人像摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍优秀人像摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何诠释人像摄影美学？
2. 如何赏析张成军的摄影作品《浩气长存》？
3. 拍摄人像你有什么好的特殊技巧可以向大家分享？
4. 你手机中有哪些很棒很漂亮的照片？
5. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

如何诠释人像摄影美学？

一、唯美人像摄影的构图元素

1、简洁抽象的几何形式

2、绚丽多彩的色彩世界

3 精雕细琢的质感冲击

4、起伏变化的韵律节奏

5、深浅不一的影调变化

6、打动人心的情感内涵

二、人像摄影的前景和背景处理

人像摄影以人物作为照片主体，在人物前方的称为前景，在人物后方的称为背景。前景和背景的恰当处理，常常起到绿叶扶红花的效果，处理的手法主要有：

1、简洁——前景和背景要成为干净的陪衬物

个人认为应从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点在摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨人像摄影的本质，再从日常生活中发现和鉴赏人像美就行了！

以人物为主题、主体的摄影都可以称为人像摄影。

人像摄影中的“美”从何而来？在作品的鉴赏中又如何看到美学的价值?

如果从“文学既人学”观念来看摄影艺术作品，凡是能用自己独特的手段，独特的方式，将人、将人的情感、人的心灵、人的气质表现的真挚细腻，真实典型，能感染、打动、激动人的心灵，产生情感震荡和共鸣的摄影作品，应该是都具备了良好的美学价值。

人像摄影中的美学价值主要展示在作品的主题、思想、内涵、技艺之中。外在美（漂亮、亮丽、帅气的个人形象）；内在美（精神境界、崇高思想、社会公德、修养品质）；意境美（联想、引导、陶冶、意会、传神）；

如何诠释人像摄影的美学？

摄影师首先应该是“情”字当头，就是要善于和紧紧抓住人物、***，甚至是环境、道具中的真实的、拟人的、特色的一切真情实感来塑造人物，拍摄人物，用作品来深深的打动观众。就摄影创作和摄影家本身而言：情感，是一种心理能量，是一种内在强大的磁场； 它存在于人的内心和思维的大脑中，让视觉、知觉直接去把握它，从而激起观众的情感反应，将作品和主人翁内心的情感能量传达给受众。你自己拍人像，对拍摄的对象都没有情感，你怎么会有创作的***吗？又怎么能拍摄出优秀的作品，又怎么会产生感动观众的审美愉悦？

摄影艺术的美，是自然美，社会美的集中体现。在人像摄影的流光溢彩中，也是无处都有美。眼睛的观察，对象的交流，镜头的取景都在彰显创作者的美学价值。当然，美学的价值有共性也有个性。人像摄影从专业技术的角度来诠释美学，也还可以有：线条美、构图美、光线美、影调美、色彩美、对比美、虚实美等。作为摄影师如何在人像摄影中很好的诠释和传递自己的美学思想，也是需要认真的借鉴、学习和提高。

光与影的魅力，强调的就是摄影要具有审美性，在人像的创作拍摄中，我们就应该善于用眼睛和镜头去发现和捕捉不同人物的各类美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上。把自己的思想和情感传递给欣赏者。 独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。 （文、图为作者原创）

如何赏析张成军的摄影作品《浩气长存》？

您好！

我是行者文孜。

您的问题：

张成军《浩气长存》赏析？

《浩气长存》 张成军摄

作者介绍

张成军，1952年5月出生。

中国著名摄影家，数字影像专家，

中国摄影家协会会员，

江苏省数码摄影学会副会长，

说实话，如果这张照片是合成的，处理出来的效果，那么水平还不到位，塑像没问题，但下面的松树和鸟的布局差火候，说得不好听，一点没视觉效果，知道为什么吗，因为前景的松树不是这样来烘托透视感的塑像的。

拍摄人像你有什么好的特殊技巧可以向大家分享？

个人认为，拍摄人像要注意以下几方面：

一方面是光的问题，拍照人像，如果在室内，要根据光强弱，比如，是一盏灯还是两盏灯，根据不同模特的面目、立体、表情，用灯光去展示；另一方面如果在室外，要根据不同的天气条件，使人像、光影、背景更融为一体。在这个基础上，须要摄影师掌握[_a***_]本身所具备的各种功能及参数。

眼镜是心灵之窗。我拍摄时一般喜欢把人的眼镜表现出来。拍摄时用中景拍摄人物的半身，在人物做出丰富面部表情的时候抓拍其正面，只要基本构图和光线没问题，一般都能拍到好的作品。

人像摄影——技巧都是跟经验所匹配的，经验丰富了，技巧呢也就自然就有了，人像摄影是很复杂的摄影。因为你要时刻注意***或者顾客的情绪变化，天气对人的影响，首先影响的是***的心情！

***如天气炎热的情况下，某些肢体语言重复次数太多，就会影像情绪的变化。和心情。

拍摄人像，最注重的就是心情变化，要保持一颗开心快乐的心情，在和摄影的配合下，才能出来好的照片。

人像拍摄过程中，避免一些不必要发生的问题，观察好***的情绪变化，了解***的性格，加上拍摄的主题表达。构思出所拍摄的主题表现。

在拍摄人像过程中，主抓，眼神的表现，情绪的表现，性格的表现，肢体的表现。还有就是***的自我优势，一个轻松的拍摄氛围，可以让照片更有活力。不去刻意的去表演，***的随心自然的表现，才能体现真实感，提高照片质量。

人像摄影师拍摄过程中，要一心多用，并且要用好，用到妙处，***的表现有时候过于表现，就会显得做作，显得刻意，***含蓄的表现，就会显得太矫情，还问有意为之的提高拍摄的气愤，调整拍舍得节奏，掌握***的各种细节的变化。

更为不可忽视的就是，拍摄过程中的，光线变化，与光线的调整，服饰与背景的协调，和***的表现融为一体的体现。才会让照片更为和谐不另类。

然后就是，镜头的运用，构图方式，色彩的表现，各类光线的***，还有参数的设置，然后才能按下快门！让照片有价值感，有讨论的话题。

调整***的肢体语言，奔跑，散步，安静，，活泼，可爱。端庄。等。都可以用肢体表现出来。人像的摄影，主要以，站，坐，躺，卧。跳。为中心。围绕这些中心，去让人物进行调整，拍摄出，自然，自由的人像照片。。。

这个提问字数不多，但内涵不少，因为人像摄影分多种。个人想，把那些人体写真、***人像、婚纱摄影等专业性很强的人像摄影技巧留给大咖们回答，这里结合实际，谈谈常见的人像摄影技巧，但说不上是“特殊技巧”。

技巧之一：尽量抓拍抢拍。人的表现欲多样化，尤其是在镜头前。细心的摄影人都留心观察过，当您说“注意，我数1、2、3后开拍”，短短3秒钟内，有的瞬间***四射，有的刹那笑容可掬；有的片刻一脸尴尬，有的立即恐惧严肃。可谓是表情各异。拿相机大半辈子的自己，就是后种类型，因此只热衷于为他人拍照，自己从不主动上镜。

解决上述问题的最佳办法就是抓拍抢拍，定格主体表情自然的瞬间。

技巧之二是：关注面部形象。拍摄人像，无论主体是男女老少，面部表情都是摄影成败的关键。主体可以微笑，可以严肃；也可以专注，还可以随意。总之，您按快门的瞬间，主体的脸部形象一定要自然、顺眼、好看。

这就要求摄影人要有现场调动、把握能力，让主体在轻松愉快的氛围中完成拍照。

技巧之三：把控姿势动作。拍摄人像时，有的人往那一站就“一顺边”，正面拍摄他是“一条腿”，侧面拍摄她“歪站着”。还有，本不是活泼可爱类型的主体，可硬要模仿那天真烂漫的姿势动作，看上去非常僵硬和***摆。这些，都需要摄影师来引导，必要时甚至示范。以实现“姿势动作只能给主体增辉而不能减色”的效果。

技巧之四：拍摄技术灵活。

构图方面，遇到“晕镜头”（不上相的）的主体和年龄偏大者，让人像的占比尽量小些，以缩小脸部带来的不快。

角度方面，遇到“塌鼻梁”和“鹰钩鼻”的主体，不要给侧脸照；遇到个子矮的和偏胖的机位要低些，让主体挺拔起来；遇到旗袍和牛仔装的多给正脸侧身照，更加突出主体的曲线美。

用光方面，拍摄人像，最忌讳脸部过曝或过暗，就是通过后期调整，过曝和过暗的脸部细节也不易恢复。因此人像摄影，一般都选择点测光，并把测光点选在脸部。

1.构图： 人像不要放正中间，三分线的交叉处，会看起来更美观，不呆傻。一些特殊的场景例外。

2.人物表情和动作：表情动作要自然，不要僵硬，否则拍出的照片很难看，这个可以自拍的时候多多练习。下面有一些常用的拍照姿势可供参考

3.光线：摄影就是光线的艺术，以及配色，曝光，颜色搭配，最基础的对焦正确，先把照片拍清楚。白加黑减，快门，光圈，感光度，这些都是一些基础的知识，需要自行先学习。

你手机中有哪些很棒很漂亮的照片？

这几张照片很漂亮:1金光穿洞一年里仅有两天才能拍出此效果，如遇阴天再等一年。2，感觉角度还可以立体感也不错很雄伟。3，天坛南门，构图四平八稳，门洞里可见的天坛，古香古色。器材:5D3十24一7O/2.8镜头。

我手机中存了很多自己觉得满意的图片，当然也是感觉很棒很漂亮，把其中几张拿出来与大家一起分享一下，不知道你也是否觉得很棒呢？欢迎各位各抒己见，谈谈自己的看法。

1、归（拍摄于尼泊尔加德满都）

2、水上村的孩子（拍摄于马来西亚沙巴仙本那水上村）

2、泛舟（拍摄于马来西亚沙巴仙本那马布岛）

3、缠海（拍摄于美国西海岸一带）

4、落日余晖（拍摄于美国西部加浓海滩）

5、黄昏时分（拍摄于新西兰北岛环岛自驾途中）

6、月光湖色（拍摄于美国里韦利莫若湖）

7、家园（拍摄于马来西亚仙本那）

8、竞（拍摄于印度尼西亚美娜多）

手机里确有很多照片，但不敢说：“很棒很漂亮”。但愿朋友喜欢。

有自然风景照片。这是端午节当天下午到国家级自然风景区白狼山拍摄的。之所以选在端午节下午拍摄，是因为全家人中午聚餐过节时，外面下起了大雨，雨停后一般都会出现“云山雾罩”。费劲周折来到海拔1142.2米的最高峰后，果然如此。

有人文景观照片。这是县城西面的轿顶山凉亭。每次早晨登山都路过这里，每次路过都习惯地拍摄几张凉亭照片。这次拍摄分别***用两个角度和景别。

有建筑倒影照片。拍摄于水上公园，并利用了公园宽阔而平静的水面形成倒影。个人喜欢倒影照片，因为它可以让你提高“发现美”、“选择美”和“拍摄美”的能力。

有蓝天白云照片。是春夏之交在公园拍摄的。因为云在天空，拍摄时角度问题不再突出，就在构图、测光和前景利用等方面来提高照片的可观性。

有奇特天象照片。这些奇特的天象照片，体现了那句老话：可遇而不可求！自己都是在拍摄其它主题的照片时，突然出现、迅速拍摄的。

类似的照片，手机图库里还有不少，出于篇幅考虑，就发布这些吧。

摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：

构图有新意

举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。

构图要巧妙

不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。

画面要简洁

摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。

以上就是我对摄影构图的理解认识，不完整的地方欢迎补充留言！

我是老莫，在路上，影像记录心情！

（图片来源于网络）

我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……

不同前景而不同的构图法：

一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。

二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性***构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……

三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。

四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。

附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...

上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏

构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。

内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。

井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了

对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！

况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。

这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。

也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）

到此，以上就是小编对于优秀人像摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀人像摄影作品赏析的5点解答对大家有用。