两个摄影师拍摄技巧分析,两个摄影师拍摄技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于两个摄影师拍摄技巧分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍两个摄影师拍摄技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样对两个平行坐的人拍出一虚一实或一实一虚的切换？
2. 只会在影棚拍，和走出去拍，两种摄影师有什么区别？
3. 人像摄影师如何避免拍摄与其他人重复的作品？

怎样对两个平行坐的人拍出一虚一实或一实一虚的切换？

谢谢邀请！

关于将2个平行坐着的人拍出虚实对比的切换效果，我想可以从以下两个方面来入手。一、首先是镜头的选择，通常我们会选中长焦的镜头，例如70—200或者300的镜头并注意选择好拍摄角度，尽量让二人相对拉开空间的距离。二、选择对焦的方式，在众多方式中选择单点对焦，另外就是光圈的控制，一般情况下宜大不宜小，例如F5.6、4.5、2.8等。在此基础之上，随着对于2个平行坐着的人进行对焦选择切换就自然会形成虚实对比的
效果。

关于拍出平行人物一实一虚的情况，我认为主要问题在于对焦和光圈大小，将焦点对到主体人物脸部，相机可***用光圈优先，调成大光圈档，如光圈F1.2或光圈F1.4等，根据背景及想虚化的人物程度来决定光圈的大小。或者改变拍摄角度，从侧面拍摄两个人物，形成一前一后，按照上述拍摄技巧进行处理就可以。

点对焦的特点是，“只顾一点，不及其余”，意思就是说，运用点对焦，对着的这个点保证它是清晰的，这个点之外的部分，就不去管他；对着的这个点，在上面这些条件下，一般都是比清晰的，这个点之外的部分，一般都是比较模糊的，这才实现了两人中的“一虚一实”。运用点对焦拍摄，是达到“一虚一实”的保证。

只会在影棚拍，和走出去拍，两种摄影师有什么区别？

应该说区别很大 首先是灯光 室内灯光可以自己控制大小角度 颜色等参数 室外就完全靠摄影师根据自己照片的需要去选择 其次是场景 室内角度交单一（一般都是背景） 室外可以拍很多不同的丰富的角度 另外还有色温 天气 季节等等诸多原因

影棚拍和室外拍摄影师差别很大。

影棚拍摄影师是，在室内，全天可以拍摄，按照教科书说的要求，布置好背景，道具，灯光等，照相机放在最佳位置，调试到室内拍照档位，拍摄的主体到达拍摄位置，按几下快门就拍摄完成了。

室外摄影师是，不但要掌握室内摄影师拍摄技巧，还要根据天气情况，地理环境情况，还要进行构图设计，这时照相机要进行设置，根据当时的阳光和当时的所处的环境情况，对照相机进行适当调整，调整到自己需要拍摄的效果，最后最关键，要有一双发现美的眼睛，发现了就要立刻按快门，随拍随调，因为时间不等人，美人美景稍纵即逝，一辈子可能就有这一次机会，室内摄影师没有拍好，可以重复再拍，但是室外摄影师只有一次机会，只有第一没有第二次。

其实没有必要看重两者的区别，分那么细。都是摄影师，摄影的基本原理是一样的。棚拍的人到外面也能拍，拍外景的到室内也能拍。只不过棚拍的更注重灯的使用，各种柔光箱，闪光灯等等，需要人为控制光线。外景的摄影师一般会利用阳光等自然光。不过也可以结合闪光灯。人为的把摄影师分的太细没有意思。我之前帮一个汉服妹儿拍照。她就问我是不是只会拍古风。其实你穿什么衣服我都能拍，而且都是一样的拍。棚拍跟外拍也是一个道理。就好比一个开丰田车的司机，你问他会不会开本田的。把司机加上本田司机，丰田司机的标签加以区分，是完全多余的。

在影棚里拍，主要是人为布置背景和灯光亮度，从而达到一定拍摄效果。走出去拍，主要借助天然的风景和光线，同时，根据人为变换角度从而调整光线亮度，使拍摄效果更加完美。

说几句，首先本人没在棚拍的经历和实际战经验，只在摄影棚里看了一下，本着摄影的理念，谈点看法。

摄影是用光的艺十术。

室内是布光，按摄影师需求把光的强度、方向和高度来设置，再试拍，调整到最佳效果为止，光的总控在相机上，由摄影师控制。

室外拍摄，在外光不理想时，尽力找最佳的室外光，当尽力了光仍不满意时，再进行室外补光，反光板或闪光灯均可。

这是我对室内外摄影的理解和认识，不足或不对之处，请网友多多指导。

光是摄影的必要条件，摄影大师都是用光高手，而有了光，也不一定拍好片，也不一定能成***。

***是修练出来的，其摄影作品是灵性的感悟和多年…“实战的结晶。能在撮影棚拍片的摄影师，都是达到相当水平或有资质的摄影师，应都是用光能手。一

人像摄影师如何避免拍摄与其他人重复的作品？

人像拍摄，不管是拍摄者还是拍摄对象，都不希望看到自己的人像作品，与其他人的人像作品重复，从而显得没有品位、没有特点、没有个性、没有技术含量。

在人像拍摄时可能出现的重复:主题重复、摆姿重复、服装重复、风格重复、拍摄场景重复、色调重复、表现手法重复等，出现这些重复的现象主要表现在商业人像的拍摄中。在非商业拍摄时，出现重复的可能性较小。

作为摄影师，为了[_a***_]自己的专业水平，和展现自己独特的拍摄风格，尽量在某些方面避免不重复，拍摄出独特的人像作品，根据个人的拍摄经验，有以下几点理解:

1、表现不一样的主题

因为拍摄人像，主题是创作的主旋律，有了拍摄主题，才有其它创作环节。为了作品不与其他人重复，那么先策划出一个不一样的主题。

2、表现出拍摄对象独特的气质

由于每个人的外表形象、文化修养、艺术修养、生活阅历有所不同，甚至差异较大。如果我们能够完美的表现出拍摄对象的独特气质，就能从人像作品的根本上避免了重复。

因为一幅人像作品其核心内涵和魅力，就是对拍摄对象独特气质的表现。有可能在拍摄的时候，摆姿的方式可能相同，但由于文化修养、生活阅历的不同，对主题的理解不同，在拍摄过程中，演绎出独特的精彩瞬间。

3、选择不同的服装搭配

因为主题不同，拍摄对象的气质不同，那么在服装的搭配上可以做到不同，再加上服装的款式风格选择的范围广，在这方面是可以做到不重复的。

到此，以上就是小编对于两个摄影师拍摄技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于两个摄影师拍摄技巧分析的3点解答对大家有用。