纪实摄影作品分析范文,纪实摄影作品分析范文大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纪实摄影作品分析范文的问题，于是小编就整理了5个相关介绍纪实摄影作品分析范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实摄影怎样用画面元素讲出好故事？
2. 艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？
3. 如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述？
4. 经典的纪实摄影作品，并不以激动人心见长，但我们会慑服于它们的魅力？
5. 拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

纪实摄影怎样用画面元素讲出好故事？

有趣的事和人物环境，能够表达人物与***事物之间的关系;图一图二有人物、有物件和所做的事，构图简洁明了。图三引导性思考不清楚他们在干啥形成一种联想而有趣（小孩子放鞭炮，应该能想到因为堵着耳朵呢😄）

首先你得有新闻纪实具备的敏锐洞察力，镜头语言的视觉冲击力，面对一个打动人心转瞬即逝的画面，瞬间作出预判和角度，画面，正确的曝光组合和清晰焦点。冰冻三尺非一日之寒，学习积累总结实践。

纪实摄影是记录生活的一种主要形式，取材于生活，特点是真实，好的纪实摄影能够记录历史。在拍摄纪实摄影时需要注意以下几点：

1、不要为了拍摄而拍摄，也就是说，不能因为想拍什么画面而让被拍摄者配合摆拍，这样就失去了纪实的重要属性。

2、在拍摄前我们应该与被拍摄者充分交流，了解他们的心情，了解更多细节，倾听他们的故事，适时捕捉合适的画面。

3、抓住要拍摄的事物的本质，这样才能表达出一张照片的内涵，真实记录一段故事。

4、拍摄中画面细节十分重要，细节能够增强作品的真实性与可读性，同时也能衬托我们所要拍摄的人或事。

5、要用全局观念去思考构图，不能停留在一个小局部上，比如拍摄人物，可以全盘考虑他工作生活的地方，从中找出重点来拍摄。

6、一张好的纪实摄影作品能够做到用照片讲述一个故事，这也是纪实摄影的内涵所在，当我们拍摄照片时，要将这个故事充分考虑进去。

纪实摄影怎样用画面元素讲出好故事？

实际和写文章一样，时间、地点、人物等元素，一样也不能缺，只不过摄影的思考过程要求更短，思考面较宽，不光要抓住主体人物瞬间神情，还要把有关环境中可以利用的一切有用元素，尽可能的加以利用，把有关环境中不可以利用的一切无用元素，尽量避开。

这就要求纪实摄影要最好拍摄自己熟悉的事，这样能避开很多麻烦，如有人不让你拍，不好沟通等；拍摄自己熟悉的事，因你对环境较为熟悉，利用起来各种元素也较轻松，拍的一组片子中如果缺少内容，也可以针对性的补拍。在拍摄时要注意利用一切可以利用的元素，注意各种元素之间的关系的合理运用，如光与影、老与少、男与女、时尚与乡土、动与静、热与冷等等。

特别主要的一点是主体人物的瞬间的表情、动作的抓拍，主体人物的位置的确定，这是主要元素，其他的元素只是为主要元素服务的。

纪实摄影怎么用画面元素讲出好故事？

所谓纪实摄影主要体现一个实字上，实就是真实，要想拍好纪实片，要考虑到的信息如下：

纪实片的信息量

包括时间，地点，人物，主题，目的，也就是说读者看到一张照片，能根据图片上的信息分辨出拍于什么年代，什么环境，图片上的人过得好还是过得差，作者拍这张图的目的是什么，最终达到了一个什么目的。

图片的真实性

读者判断图片的真实性主要从背景，天空，人物的表情等信息来判断，所以拍纪实片，尽量用小光圈抓拍，这样的好处是前景背景都很清晰，能保证图片的信息量，抓拍能拍到人物的自然表情，增加图片的真实性。

色彩的运用

很多人粗浅地认为将图片转换为黑白片就成了纪实片，转成黑白片更具视觉冲击力等等，体现一张图片的真实性颜色信息的重要性不言而喻，如果是很重要纪实片，个人认为不要转成黑白片。纪实图片的真实性比美感更重要，所以纪实片与艺术片放在一起就黯然失色。

纪实片的价值

艺术片除了让人眼前一亮一笑了之外别无他用，而纪实片的历史价值，研究价值，证明材料价值是艺术片无法比拟的。

艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

前一段时间我回答了艺术摄影与商业摄影的区别，现在再回答一下艺术摄影与纪实摄影的区别和评价标准：

一、追求的价值不同

艺术摄影关注的是对艺术创作理想的追求，注重主观情感、审美意趣表达，反映的是摄影者心中理想化、艺术化的事物，其功能是给人们带来审美的价值。纪实摄影所针对的是社会现实，遵循的是真实性原则，强调的是社会责任意识与历史使命感，纪实摄影有记录和保存历史的价值。

二、创作的手法不同

艺术摄影可以摆拍、预设场景，并且可以进行传统暗房技术加工、数字技术后期处理，甚至可以通过创意完全脱离原始的图像形成新的作品。而纪实摄影照片要求真实纪录，一般不需摆拍、预设场景，后期除对影调、色彩进行适度调整及构图剪裁外，不得对原始影像进行修改。但是优秀的摄影家，在纪实摄影时他们也会运用到一定的艺术手法，让作品富有艺术性。

三、涉及的[_a***_]不同

艺术摄影题材主要涉及风光建筑、人物肖像、动物植物、创意摄影等方面，用光影、构图、色彩等摄影方法留住美好的事物、发现身边的美丽。纪实摄影涉及题材有指以客观记录的方式关注人类社会生活、自然环境生态、民俗风情等各类题材的作品。涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片。

艺术摄影之所以称为艺术摄影关键在于它的艺术性，它在构思、光线、明暗、布景、背景都是经过人工特意的设计布置好的，有道具，突出主题。而纪实摄影一般是真实的场景，甚至具有划时代的历史纪念意义，是具有历史纪念的特性和人文记录的特性的。都是真实的记录拍摄。

关于这个问题其实我已经说过好多次了和身边的同学，这里给大家做一个简短的总结吧。其实摄影的类型总共分为3种：

纯艺术类：这类摄影就是你所说的艺术摄影了，我们不要认为这种摄影就是什么艺术照，影楼拍摄的那种，那种照片其实是摄影匠人拍摄的行活儿，算不上艺术。真正的纯艺术类摄影，你会在画廊或者博物馆看到，有的也可以出现在拍卖行。这种摄影大多是用来表达个人的情感或者针对某一件事情做出的表达和宣言类的东西。

纪实类：这类摄影从属与报道摄影一类，报道摄影里面有有新闻摄影的分支，纪实类摄影一般对时效性并不是很敏感，可以是很长期的项目创作，可以是针对某一社会现象或者针对某一个群体进行的图片故事类拍摄。这类摄影一般是基于社会现实，由摄影师进行的相对客观的拍摄，一般会以一组图片来讲述摄影师想要表达的主题。

在这里我引用中国摄影家协会北京摄影函授学院许喜占老师的观点：艺术类摄影的评价标准是：1.主题思想（立意）；2.构图表现（表达）；3.技术技巧（技能）；4.创新程度（原创）；5.拍摄难度（稀缺）。纪录类摄影的评价标准是：1.视觉等效；2.透视正常；3.定格常态；4.影像清晰；5.存档价值。

由此可见，两者有着完全不同的评价标准。前者强调艺术性，后者强调真实性。

纪实摄影，大概还是有一个基本的公认的定义的了。艺术摄影，这个貌似没有一个基本的公认的定义的了。

纪实摄影，是一个相对精准的名词。

艺术摄影，是一个相对宽泛的名词。甚至，宽泛到，纪实摄影的很多摄影作品，也可以被认为是艺术摄影的领域。

正是因为艺术摄影并没有一个权威的基本的公认的定义，所以，其实艺术摄影是很难说有什么公认的评价标准的了。

是的，摄影艺术，这个名词，比艺术摄影这个名词，更加精准一些，也更少误解和争议。

但是，艺术摄影这个名词，确实是众说纷纭，没有定论的了。

如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述？

谈到摄影作品的点评，首先要看是什么样的摄影作品？摄影作品分为：纪实摄影、风光摄影、艺术人物摄影、广告摄影等几大分类。广告摄影这里不谈，拍摄的作品要符合客户的要求，无所谓点评。

纪实摄影的点评：首先要看拍摄的决定性的瞬间，是否把握好场景、故事情节、具有一定的冲击力，最关键的一点，摄影师使用镜头记录***，能否拍出慑人心魄的一瞬，取决于摄影师长期的拍摄技能的演练和艺术修养的陶冶，所谓“想到才能拍到”，就是这个道理。为了更加通俗地解释 “想到才能拍到”这句话的含义，我引用法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·-布列松（世界著名的人文摄影家、决定性瞬间理论的创立者与实践者、被誉为“现代新闻摄影之父”）的话语和作品来谈这个问题。布列松，从小学习画画，多年的艺术熏染为他后来的摄影生涯提供了有力的支撑。当他意识到照相机可以在一刹那凝固不朽，他放下了画笔，拿起了相机。他说：“对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具。你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么？这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感，并有几何构图的美感 ”。“我所拍的图像是我的内在和外在两个世界交融的结果 ”。

图片说明：布列松作品 1954，巴黎《买酒回家的孩子》

穆夫达街上，一个小男孩左右手臂各夹着大大的酒瓶，两眼弯弯，抿嘴一笑，昂首阔步地走着，看他脸上的骄傲神情，神情生动，快乐的心境跃然画上，而身后的几个孩子无不羡慕的看着他。瞬间细节抓得扣人心弦，还有点儿幽默，令人回想到自己的童年时光。摄影师精妙的构思和对决定性瞬间的把握，随着“咔嚓”，瞬间按下快门，记录下这幅非常优秀的纪实摄影作品。这就是纪实摄影的魅力，这个话题太大，不展开说，点到为止。

图片说明：王东升纪实摄影作品 《艺术人生》

这是我在公园抓拍的瞬间，画面中主角是小姑娘，神态自信、可爱，旁边扔红绸的女性及拍摄者们是小姑娘的衬托，在扔红绸的瞬间按下快门，整个画面生动有趣。

首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。

2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。

在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题

3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。4、一幅优秀的摄影作品，要具有审美艺术的价值，给人以美好的享受。不但具有具有可读性和鉴赏性，而且好的摄影作品一定要具有寓教于乐，潜移默化，时代性，感召人，激励人，感染人，摄影艺术推动全人类全社会的发展。

如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述

答：

〈一〉照片是否亮丽通透

〈二〉照片是否平庸，能否让人眼前一亮

〈三〉照片有没有独特的地方

〈四〉照片能否让人回味，引起观众的感想和感受

〈五〉照片是清晰，颜色是否准确

〈六〉主体是否突出，背景是否杂乱

〈七〉人像作品角度是否精准，用光是否合理

〈八〉照片中有没有过曝或死黑

我认为:如果让我给摄影作品点评我首先要从作品的时代选材上作一重点考评，因为成功的作品选材很重要，如果让您拍一水果方面的广告作品而您在拍摄时偏偏选择了人物，牛马，方面的题材那就叫牛头不对马面，题材素材不对路那就是大错特错所以在点评作品时我会从选材素材上首先进行深度分柝考研然而在给该点评的作品进行第一次评分，接下来我会从该作品的审美和时效实用上下功夫，进行中间第二次的评分，最后是对该作品的艺术生命进行点评考研评分，进行完全部的初审，中审后，最后再综合给它加分定夺，给它加上最终签定:该作品完优或不良，质量不佳等评语结论。初学摄影首先要学习给自已的作品点评和审查，因为故人说的好:会看事的才会做事做好事。严格地说一个不会审核点评观察的人是难于胜任摄影工作的，而切很难成为一个合格或优秀的摄影工作者。要想胜任并成一个合格的摄影大师，那么您一定要在摄影审核和点评上下功夫，不知我说的对不对还望摄影爱好者提出宝贵的意见。

经典的纪实摄影作品，并不以激动人心见长，但我们会慑服于它们的魅力？

你好，一般来说，纪实摄影作品是有一定代表性的人类社会的记录，这种纪实摄影，往往是以小见大的，而不是以大见大的。

纯粹的纪实摄影作品，往往没有什么太激动的东西，无论内容还是构图，都不会太让人激动的了。

我具体谈谈一些不太纯粹的纪实摄影作品：

1，强调构图，强调光影的。这种大多数都是伪纪实，形式大于内容的了，没啥社会价值。

2，强调视觉冲击力的，这种很多都是新闻摄影，当然，新闻摄影和纪实摄影往往也是难分难舍的。

但是，新闻摄影和纪实摄影，确实是不能直接划等号的了。

这个要看于你的体裁形式。纪实摄影有好多都是有题材限制要求的。摄影中的各种手法并不是只要只有在记录实际生活当中的一些点点滴滴就成为纪实摄影的。纪实摄影主要是讲究一个。即时效应当中的一个精神传承和一个主题表达的一个心灵深处的展示。比如说我们最早的那个希望工程的大眼睛。他是在希望工程当中结合了当时的贫困山区教育的落后和学生的渴望这样一个主题背景。结合的传递的一种求知欲，渴望与的一种眼神。获得了一致的好评和公认。那么它产生的社会效应有他当时的希望工程的一个社会背景和社***需要的一个特殊的历史时期。如果把这个照片拿做其他的题材来用，恐怕就没有这样的轰动效果了。所以说，纪实摄影是需要提成要求社会背景和精神体现相结合的。并不是一味地记录生活的点点滴滴，及时性的展示人们的生活当中的一切就是好的纪实摄影。你认为呢？

照片有一定的思想，一定得主题，还有一定要索要表达的中心在里面，即使摄影就是用最真实的东西来反映出当前的事物的状态，它是有一定的思想在里面的，它会使你产生共鸣，并不像一般的糖水片，只是看着好看，没有内涵。

拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

谢谢你的邀请。拍摄纪实摄影平时多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。看摄影集是很推荐的方式。镜头推荐是35mm的定焦镜头。为什么说35mm焦段是纪实摄影的黄金焦段呢呢？首先，它是一个非常平实的焦段，比较接近人眼视角，拍摄出来的画面很有亲和力。其次，35mm在使用上更灵活，近可特写远可拍摄大场景，尤其是在表现人物关系的时候更具优势。

到此，以上就是小编对于纪实摄影作品分析范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于纪实摄影作品分析范文的5点解答对大家有用。