优秀摄影作品评析,优秀摄影作品评析三原则

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀摄影作品评析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍优秀摄影作品评析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何从摄影角度评价一部影片？
2. 摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？
3. 能不能对肖全摄影作品特点进行分析？
4. 如何评价“马格南摄影师”的作品？

如何从摄影角度评价一部影片？

色调构图机位灯光～太多，暗调阴郁颓废，高调明媚阳光，远景疏离感交代环境也会显得画面大气或者空灵，近景刻画任务情绪眼神等，低机位拍摄显得人傲慢高机位闲的人物低调谦虚～柔光硬光光质不同情绪和对于轮廓得刻画也不同，太多了～多观察生活吧

摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？

这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。

色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。

能不能对肖全摄影作品特点进行分析？

有人说，他是中国最好的人像摄影师。也有人说，如果让他拍张照片，那这张照片一定是这个人一生中最好的照片。

从上世纪八十年代开始，一个留着齐肩长发、穿着摄影背心、扛着相机的年轻男人开始了他的“寻觅之旅”。

把自己安放在摄影师这个身份上。在长达十几年的穿梭中，在中国这片无法用形容词概括的土地上，他陆陆续续地找到了那个时代里，他认为最值得纪录的一批人。而这种寻觅，似乎将要伴随他的一生。

他，就是肖全。

很多人都不是一下子找准自己人生方向的，肖全也是。生于上世纪五十年代的他，热爱画画，当过空军，干过记者，最后，才把自己安放在摄影师这个身份上。

兜兜转转一番，尝过人生的千百种味道，才会有返璞归真努力生活的勇气。

如果你看过他的作品，便会发现一个明显的特征：照片大都是黑白。并非不喜欢色彩，而是他觉得，黑白更能强有力地表现人物的个体特征，让照片更富有生命力。

每一张黑白相片里，都是被拍者的灵魂在跳舞。一眼的凝望间，令你想走进去，想认识他们，想去探寻这些被摄者的人生轨迹。

后来，他出版了一本书，叫作《我们这一代》，把那些最初的面孔都安放了进去。

肖全在他的《我镜头下的美丽女人》一书前言中有这样一段话：“上帝指派这些女人们需要的摄影师，在她们最需要的时候出现。”其实，一个真正好的摄影师拍摄下的应该不仅仅是影象，而是通过影象反映出被摄者真实内在的灵魂面貌。

如何评价“马格南摄影师”的作品？

玛格南高手云集，三天三夜也说不过来，我就简单说说摄影人熟悉的几位大师吧。亚当斯和布列松是两个极端的代表性人物，亚当斯当年因受《纽约时报》委托拍摄约塞米蒂山而出名，亚当斯拍片除了讲求精美之外，他的f16光圈理论意义重大。布列松则讲求抓拍社会热点，注重挖掘图片背后的人文故事，他的决定性瞬间理论对摄影界影响很大。我比较喜欢冠德卡和弗兰克，冠德卡"你想怎么拍就怎么拍"的说法有点类似东方佛学"一切无法而是为有法"的味道，而弗兰克在二战结束后放弃了商业摄影跑到美国，用一台二手相机拍出了一本当时无人认可的《美国人》并由此创立了"非决定性瞬间“说，比如日本森山大道就深爱其影响。就简单说到此吧。恰逢岁末，在此恭祝悟空问答以头条各位新年吉祥如意!

到此，以上就是小编对于优秀摄影作品评析的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀摄影作品评析的4点解答对大家有用。