怎样制作摄影作品,怎样制作摄影作品组照

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样制作摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎样制作摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法摄影爱好者都是怎么拍作品的？
2. 如何设计和制作水印，并附加到自己的摄影作品上？
3. 纪实类摄影作品是否不需要进行后期制作？
4. 数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？

书法摄影爱好者都是怎么拍作品的？

你好，很高兴回答你的问题。虽然我不是书法爱好者，但我经常拍绘画作品，我认为二者之间有异曲同工之处。下面我分享一下自己的经验，希望对你有帮助。

首先，我觉得要选择好的设备。

我试过手机，数码相机和单反，手机拍照简单方便，但拍出来的照片大多数是没有立体感的，所以很容易看起来比较呆板。后来我入了专业的单反相机（入门级别佳能D60），我感觉单反相机拍出来的照片，能更好得体现空间感和立体感。所以，如果有条件，可以考虑使用专业设备来拍照，这样效果更好一些。当然，现在随着技术的发展，很多手机相机也有了专业模式，比如华为手机，可以切换成专业模式来拍照，可以通过调节景深，快门速度，焦距，光圈等来达到不同的效果。必要时候还可以借助手机的***镜头，来拍摄更专业的照片。

其次，要掌握一定的拍摄技巧。好的摄影师可以把照片拍得活灵活现，比如选取合适的拍摄角度，仰拍、俯拍、侧拍等，都可以尝试一下，对比选出最佳的拍摄角度。

还可以巧妙利用周围的物品进行对比和装饰，以达到突出主体的作用。利用不同的背景和前景，来构造更有灵魂的构图。比如，在作品旁边放一支毛笔，一个笔筒，必要时候也可以***出镜，这样拍出的照片，更加有故事性。好的构思可以让拍出的作品有灵魂有内涵，这样比单纯展示一幅书法作品有趣多了，也更能引起观赏者的关注和共鸣。

楼主可以对比一下第一图和后面几图，第一图纯作品拍摄，第二、三图是加了前景，感觉是不是更有韵味呢？第四图是换了背景，回归自然的感觉，第五、六图是加了人物，把创作者的姿态也拍了进去，这样是不是感觉更有故事性呢？

再次，后期剪辑和修图也很重要。拍完的照片，可以利用PS，美图秀秀，光影魔术手，PicsArt等照片编辑软件进行处理和修饰。比如加上不同的的滤镜，HDR,移轴镜头等滤镜，可以让照片更加生动。调整色温，饱和度，对比度等，可以让拍出来的作品达到更满意的效果。

以上是我的经验，总结一下，就是拍照设备，拍照模式，拍照方法，后期处理。希望对你有帮助。

拍摄书法作品首先是怎么把作品整平，因为宣纸在书写后，会产生一定的收缩，所以会起皱。根据宣纸的质量，起皱程度也不一样，最好的办法是用裱画机压平，没有裱画机可以用喷壶雾状喷水画芯，然后四边用东西压紧，自然晾干。

画芯整平后拍摄起来画面效果就明显提升，大件作品在户外自然光悬挂拍摄，镜头正对画芯中央。小件作品放地上拍摄，注意拍摄时作品的四边尽量与手机或相机的显示屏四边平行。

非常高兴回答这个问题：书法摄影爱好者怎么拍摄作品的，分享一下经验。我认为，书法爱好者和摄影爱好者，两者之间都略懂一二。所以，他们在拍摄书法作品和摄影作品时，都会达到一定的程度。

拍摄书法作品要注意以下几点：

1、摄影工具：相机、手机均可。有条件就使用合适三脚架，没条件就设定好[_a***_]拍摄参数即可开始拍摄；

2、把装裱好的书法作品，挂在墙上合适的位置，如果左右再架两只柔光灯更好。让作品尽量平整，无反光和杂乱光，光线均匀分布即可；

3、相机设置：光圈5.6-8，ISO 100, 白平衡自动，存储格式Raw和Jpg.M挡手动对焦。手机设置就更简单了；

总之，要根据实际需要，现场确定具体拍摄方案，做好准备和试拍工作。每拍一张，最好看一下，检查一下直方图，每个格式多拍两张，便于选择。不知能不能帮到您？谢谢🙏

我是凯歌影像 酷爱旅游摄影

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给书法拍照片，如果作品褶皱太多，可以事先烫平，然后再拍。下面主要介绍一下拍照和相机使用技巧。

1、拍摄准备工作

选择正面向阳的地方，打开三脚架，安装好相机、快门线，找好被摄书法作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。如果有专门展示作品的背板最好，没有的话可以找一块大木板用于图钉钉作品使用，实在没有办法就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的书画作品最好是经过装裱的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书法平整一些；

2、把相机镜头对着书法作品的正中央以正顺光照射书法作品的正面才好；

3、使用闪光灯

机顶安装一只闪光灯作为引闪灯，两边两只闪光灯作为同步被引闪灯；三只灯的灯头焦距都调整到广焦端，以保证光照均匀；

4、改为全手动操控

使用三只闪光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书法作品时，传统相机***用ISO100胶卷，数码相机感光度设定ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光补偿+1～2级EV值，拍摄深色宣纸的书法作品应当根据情况曝光补偿-0.3～1级EV值。

拍摄时多使用镜头焦距100mm左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书法尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小幅书法作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了色彩还原正确；

使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书法作品表面的皱褶。

书画作品拍摄的要求：

1、整幅字画的结构不能有畸变。

2、每个字必须清晰，以能看清楚落款、印章等细节为准。

3、印章、宣纸和文字色彩还原真实。

4、整幅作品光影匀称

●具体拍摄方法

1、器材：全画幅相机、100定焦头（最好100或以上焦段）三脚架、快门线。

2、将书画作品粘在白色墙上，最好是装裱在板上时拍摄最佳。如果不是装裱状态可以用胶带粘四角，一定要粘平整，最好墙是白色。书画作品要尽量平整，要是皱褶多，宣纸可用喷壶喷湿。

3、顺光拍摄：最好选择阴天或者早晚光线柔和时拍摄。注意光线要均匀，窗户的自然光最好，散射光拍摄，不要阳光直射。如果是侧对光线，拍出的效果就是一侧明亮一侧黑暗。作品光线明暗不一致的问题，后期很难处理。

4、把相机装在三脚架上，镜头高度调节与书法作品中间为宜。

如何设计和制作水印，并附加到自己的摄影作品上？

如何设计和制作水印，并附加到自己的摄影作品上？

如何设计和制作水印，并附加到摄影作品上？

这个我说一下简单实用的办法吧，因为如果说真的讲讲如何设计和制作一是每个人的设计制作的思路与想法是不一样的，我讲了一种设计方法与理念你可能不认同，每个人都有不同的审美。

紫枫摄影的LOGO水印：

那么这个简单办法是什么呢？

就是找一个能自动在线生成水印功能的网站，找一个你喜欢的水印风格，生成透明图：

生成效果如图：

分享一下我的制作方法，因为我自己的水印是设计的logo，所以先在PS里做好水印，保存为背景透明的png格式，然后在lightroom里设置好水印的位置，这样以后单出jpg照片的时候就一起保存了，尤其是批量导出照片时很方便。

如果只是加简单的文字作为水印，常用的美图秀秀，光影魔术手那些***都可以加水印的，这样更方便了。

现在数码时代，对于摄影人来说，光会拍照是不够，必须多少会些图片处理，就像胶片时代，摄影人会自己冲印照片一样，所以你多少得去学习下PS等图片处理软件。

题主问的问题，还得用PS来解决，制作自己的水印是一次性工作，通过一次设计既可以完成，而以后只需要用别的软件来通过批处理添加水印即可，那么我们先从设计水印开始。

第一步，打开PS，新建一个文件，***×***像素，72分辨率；

第二步，设计自己喜欢的图形或者导入自己的LOGO（因为图形不一样，所以步骤省略）；

第三步，将背景图删除；

第四步，另存为，PNG格式，完成。

这样，自己的水印制作完毕，备用。

纪实类摄影作品是否不需要进行后期制作？

感谢悟空邀请！

纪实摄影能不能后期，关键是要掌握一个“度”的问题。

早在胶片时代的“暗房”技术，就是典型的后期加工。摄影师将拍下的照片，在暗房中冲洗，放大，影调处理，裁剪等，最终形成摄影作品，期间，离不开后期；

当今已是数码时代，可以说，任何摄影作品都已离不开后期了，尤其是照片使用raw 格式以来，拍下的照片必须通过一定的后期才能成为好的照片或作品。

重点来了，纪实作品能不能后期呢？

肯定能！

但是，纪实作品必须要把握好后期的度！

一是绝对不能移动像素，也就是说在画面中绝对不能增加或减少“东西” ，即像素。比如为了画面的美观，凭空添加小鸟或清除垃圾等都是不可以的；

二是绝对不能对色相，饱和度，明度三要素作大幅度的调整。比如将红色调成青色，黑色反相成白色等，原则上要以保持被摄对象和环境的基本属性为宜；

三是绝对不可以改变照片的元数据，比如拍摄日期等；

纪实类摄影作品，要做到更吸引人，也是需要适当的后期处理的，比如调色，亮度，饱和度这些可以不改变主题的前提下，可以适当调整会使照片艳色更鲜艳更饱满，更能使风景的主题突出。

纪实摄影反映的是某一个时间段在某一个地点发生的一个故事，纪实追求的是实实在在发生的故事，所以纪实应该不会要做后期，后期就失去了故事的真实性，也就是说失去了纪实摄影的实，但是适当的二次构图或者裁剪，使图片构图更加合理、主题更加突出是有必要的

纪实类摄影作品是否不需要进行后期制作？

感谢悟空小秘的邀请！

纪实类摄影作品是否不需要进行后期制作？

答案是，纪实类摄影作品需要进行后期制作，好的纪实类摄影作品都经过了精心的后期制作。

那么为什么会有这样的说法，纪实类的摄影作品不能作后期，不需要作后期？

这是因为很多人把作后期与弄虚作***等同起来了，认为纪实类的摄影作品只要做后期了，就不真实了，就是***了，这是一种错误的认知，也是对摄影后期不了解的一种表现。

纪实类的作品最常见的后期就是黑白，有人说我拍出来就是黑白的，我没后期，那你眼睛看到的是黑白的么？相机内部的后期也是后期！

后期的概念很广 新闻纪实一般要求都是忠于真实 内容不能人为的加减 但是也不是说不能后期处理 在不改变内容的前提下 适当的处理也是可以的。至于实际要求 爱好者看自己喜好 职业人员需要满足图片使用者的要求即可。

数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？

我的观点，摄影应该是原片拍摄。真实的还原本来的模样。

你后期制作，加入了很多人为的因素，就不是当时原有的情景了，就不能叫摄影了。

要么就分两类，(也不用爭论了)，一种是原片摄影，一种是制作摄影，在照片发表时加以说明。

我的观点是：照片是记录瞬间和展示场景现况的载体，是表现真实的写照。由于设备和气候的原因，照片的后期，适当地调整一下感光度、色彩和对比度是正常的。如果在上面添加一些额外的元素，涂抹掉你认为影响画面美观的人和物，那就是“照骗”。如果喜欢将照片过度处理后向外发布的，应该注明是“创意图片”，不能叫照片。

摄影即然已进入了数码时代，后期调整也变成了摄影的组成部分，摄影人自己可以实现对摄影作品的自由控制，这是科技进步给摄影艺术创作带来的革命性进步，为什么要排斥那？但话说回来，虽然技术变了，但摄影的内含并没有变，摄影创作仍然是真实记录现实场景中瞬间的景象，你可以通过技术手段，艺术化地表现现实，但决不允许通过技术手段改变现实所见，也就是说摄影后期的调整仅限于对作品的剪裁，调色，去掉微小的瑕疵，而决不允许大面积的换前景，换背景，p图已超出了摄影范畴进入设计领域，P图高手可以是设计师，但不可以是摄影师。这个原则没有明文规定，只是约定俗成，即然是玩摄影，那自觉遵守一下摄影的玩法，对于自己技术的提高，对于同行间的顺畅交流都有好处。

数码时代，各种图像处理软件对于摄影人来说简直是如虎添翼，各种美化效果也越来越为大众所接受。只要你能想到就可以创作出美轮美奂的作品，给人们带来视觉的享受。与此同时，很多摄影爱好者对于过度后期则嗤之以鼻，并以“照骗”而定义这种情形。

前些天，有一则新闻被炒的沸沸扬扬：湖南某地一处名曰“天空之镜”的景点，宣称花巨资打造，对外开放后，遭游客纷纷吐槽，很多游客是因为看了该景点的宣传照片后才远道而来的，可是到了实地才直呼上当受骗，因为那只是几条彩色塑料围挡做出来的“***景”，网上的宣传照片都是“专业摄影师”实地拍摄经过刀劈斧砍般后期处理后发布的。此时，用于宣传的照片成了名副其实的“照骗”。

在实际摄影创作中，对拍出来的照片进行适度的美化修饰无可厚非，否则岂不浪费了处理软件强大的功能。比如，适当调整照片的色温、色彩饱和度，修掉照片中多余的电线以及突然入镜的行人等等。

现在，国内摄影领域过度后期的现象比较严重，有些纪实摄影作品也存在这种情况，而反观欧美很多获国际大奖的摄影作品在我们看来却过于朴实了。

因此，我对后期处理的态度是多数摄影题材在尊重原片的基础上可以进行适度创作，但绝不可以无中生有发生“质变”。

我是韩大宝，热爱摄影的摄影领域创作者！希望与您在网络上互动，共同学习，共同提高！

到此，以上就是小编对于怎样制作摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样制作摄影作品的4点解答对大家有用。