摄影展的作品修图技巧,摄影展的作品修图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影展的作品修图技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影展的作品修图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影修图，怎么把普通的照片，修出银版的效果？
2. 请问下关于摄影后期修图的问题？
3. 请问如何才能提高我的拍照技术以及审美水平？
4. 经过处理的照片还叫摄影吗，为什么？

摄影修图，怎么把普通的照片，修出银版的效果？

这个涉及到很多方面，荧幕版的效果说白了是一种感觉，就是类似大片，大气的那种感觉，而要达到这种要求方方面面都有需求，比如：构图、色调、景深、被摄景物的特点，创作者的业务水平等等吧。如果只是看起来像，那你可以考虑下构图、色调、景深、的运用。

这个问题专业性太强了,我没有真正接触过银版摄影技术,只是在一些摄影展和书籍中看到过部分作品,整体感觉这种技术工艺制作的照片风格鲜明,很有感染力。

首先借助网络知识将银版摄影技术工艺简单介绍一下。银版摄影法是法国巴黎一家著名歌剧院的首席布景画家达盖尔于1839年发明的利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影作用的方法。用这种方法拍摄出的照片具有影纹细腻、色调均匀、不易褪色、不能***、影象左右相反等特点。这种摄影方法是用达盖尔自己的名字命名的，所以，又称为达盖尔银版法。制作方式和步骤如下：

1.准备一块镀有薄银的铜板；

2.洗净、抛光；

3.置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内，碘蒸气与银发生反应，生成碘化银；

4.转入暗盒；

5.暗盒一起放入暗箱进行拍摄，在光线的作用下，碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银，形成“潜影”；

6.再放入浓热食盐溶液中，通过氯化钠的作用“定影”。

7.水洗、晾干。

请问下关于摄影后期修图的问题？

没见你的照片，但问题可以说一下，哈。后期修图，主要是针对前期拍照时相机不能解决的问题，比如大光比的宽容度、色彩、通透性等，一般会对照片做一些高光太暗、暗处提亮、饱和度加强做一些调整，调整的幅度取决于自己对照片的理解和需要，能达到明暗适当、色调明快、通透性好就好，这些都是为主体服务的，能突出主体，为主体服务就行。

首先我没看到你的图在哪里，也就不对你的图做分析了！

对于修图的方向上我可以简单阐述几句，首先你所谓的不知道如何修，往什么方向修，主要是看你照片的情况。不同的照片种类修图的方向自然是不一样的，就拿人像来讲，分为了很多种类。有商业类的，有新闻类的，也有人文类的，他们的修饰方向都不同。即便是同一类别照片中的内容不同也有不同的修饰方向，所以在这一问题上是不能很明确的说明的。

商业人像（我修过的）

新闻人像

人文人像

想要让自己对照片的修饰方向有明确的目的，需要对你自己自身的艺术修养和审美能力提升，还需有丰富的经验总结。这些并非一朝一夕能练就的，凡事不能瞬间成功，需要的是持之以恒坚持不懈的过程，冰冻三尺非一日之寒就是这个道理。

谈谈如何提升自己的艺术修养和审美能力吧！

首先你需要在艺术行业，说准确点也就是摄影艺术行业摸爬滚打足够时间，同时多学习艺术类的内容，主要是视觉艺术，包括绘画、设计、摄影等专业知识。多参与或者欣赏画展、摄影展，让自己尽量在艺术领域多泡泡。除了这些，可以多听听美妙的音乐、欣赏精彩的电影，这些都可以丰富你的认知，让你在艺术上有一定的提升，艺术是不分家的。

首先，并没有看到你的图！其次，后期根本没有固定的修图方式（个人非常不建议套用预设），如果非要用预设，那也要自己调整具体的细节（既然都愿意自己调整了，那何必还用预设），由于没有看到你的图片、我也就无法根据你的问题描述来解答了，那我们就谈谈所谓的 后期修图的思路吧！

我们要明白，后期修图并不是要“无中生有”，后期修图应该是“锦上添花”。不要把所有期望都放在后期上面去，拍摄之前就要整理好思路！尽量在初次拍摄的时候就做到完美，而不应该抱着 反正后期都可以修，随便拍拍好了，这种心态！

拍摄之前必须要观察的两样东西，环境和光线。这两样东西决定了你画面大部分的调子是朝哪方面发展，这也是后期修图思路的依据之一，后期也仅仅是依靠现有的这些依据 、再在这些东西的基础上来强化而已。

比如你拍一张小清新妹纸的室外[_a***_]照，那么拍之前肯定就好选一个应景的环境、光线也要到位 逆光也好 顺光也好、这两样在前期如果做好了，那么后期你就会觉得简单很多。拍完之后 基本上调子你心里已经有底了，后期大不了做一些人物上的修饰 色调几下就能调好，会觉得非常的顺畅！

但如果你前期没有做好，环境非常杂乱、光线也不合适、什么绿光红光的 搞得整张照片五颜六色，拿到这样一张照片、简直是修都懒得去修。所以后期固然有必要，但前期打好基础，为后期铺开路子，这就是让修图思路清晰的根本依据！

话说回来，调子这个东西，也是没有定义的，但是你起码要保证基本的观感正常吧。

如果是一副阳光明媚的 暖调图片，你把色温调的跟冬天一样冷，整个片子的调子也弄的灰暗阴沉，除非你要修个非主流片子，不然还是按照常理来走吧。首先色温应该合适 适当的偏暖一点，整个片子的调性也应该干净清新、对比度不一定要高、但是要让层次有一些在里面。

后期只是家加强前期的画面总体感觉，修整一些瑕疵和失误，并不一定需要改动很多，但是需要动得恰到好处！所以思路不应该在后期才来考虑，前期拍摄的时候 我们就应该把后期一起给考虑进去了！

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请问如何才能提高我的拍照技术以及审美水平？

这是个好问题 怎么没人回答呢。

审美的提高比较难，您可以多看一些摄影以外的艺术类型，因为很多摄影方面的构图用光都是源于摄影以外的艺术，比如油画，也建议你读读三大构成 这对您的构图和色彩的理解会很有帮助。

我看了您拍的这三张，还在初学范围内，懂一些后期，把云彩的纹理和天空的细节调出来了。但是这种拍摄方式十之八九的初学者会这拍这么处理。

整体上说，构图问题比较多，表达的东西有些模糊， 用光基本是大平光，相对来说第一张构图稍微好一些。

正好手机里面有几张我拿相机拍的，发上来方便您参考。

如果有兴趣您可以关注我的头条号，稍后我会分享一些摄影知识。

分两部分回答你这个问题

如何提升摄影水平

摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

如何提高审美

我之前听过一种摄影的方式，就是仰角45度，能够让你照射出一种不同的美。也是给一些不会照相的人一个参考。另外可以多买一些关于摄影构图的书，这样也是可以学习摄影的，还是非常不错的。可以多看一些优秀的经典的并且高质量的摄影作品，每天都看一点，然后跟自己拍摄出来的照片作对比考虑自己到底是哪些地方拍的不够好，或者是哪些地方没有考虑到位。多去拍摄，尝试提高自己的水平。也可以订阅一些有关于摄影的杂志反复阅读。

有很多办法可以提高摄影审美水平，就比如说可以多观看一些摄影专业摄影师拍的照片，看看他们的构图是怎么样的？或者是他们的光线以及可以去询问那些专业的摄影师，他们是怎样对焦，并且是怎样调曝光度以及对角度的，这样都可以通过了解一询问的方式来提高自己的审美水平。

总结

就是我们一定要多学习，多看书，多学习一些基础，做事还要多学习一些技巧，然后在实践当中不断地去运用，这样就是能够比较好地去提高自己的摄影的审美水平，并将能够不断提升自己的摄影能力。这样综合起来就能够更加的去完善自己。

摄影技术和审美水平这是两个不同的概念，摄影技术的提高其实并不难，比起审美来说要容易得多，现在视频里就有非常多的有关提高摄影技巧的***，根据这些***自己去多多的尝试，摄影水平会突飞猛进。但是审美艺术就比较难了，那是一个主观上的改变，需要漫长的过程，并不是学一学就会的，建议多看油画类的书籍，古典的，现代的，印象派之类，油画是最早的讲求构图和艺术性的作品，那几乎是人类有文明以来，有能够接触到的最早的最基础的美的表现形式，还有就是多看看各种艺术类的电影和书籍，那些都是提高审美的必要因素，看的多了自然对美的对认识会逐步提高

先熟悉自己的相机操作，相机模式、手动档、自动挡、光圈档等。

多去看看大神的作品，先模仿后创作。微博也有很多美术相关作品，可以多去看看提高审美。

网络上也有很多后期公开课，也可以去哔哩哔哩看看。最后就是一定要多练，只有通过不断的练习，发现自己的不足，才能进步。

回答了！

该提问分两个方面来回答！

一，如何才能提高拍照技术

从一个拍照的小白到优质摄影领域创作者是一个循序渐进的过程，要学习好拍照技术，有以下5点？

1，设备的拍照性能

首先，对你所使用的拍照设备进行深入的了解，其使用功能，照相参数，用途，都要进行全面的了解，不懂的可以查看说明书上的产品照相性能介绍，这一点是很容易做到的。

2，理论知识的学习

多参观摄影展上的一些优秀作品，包括路边的有些广告摄影，也是非常漂亮，很有借鉴的价值，我们平时就要多注意这方面的信息和作品的摄影技巧。另外，再找一些摄影基础理论知识进行学习，向你身边拍照技术高的老师和朋友们相互学习，交流。提高自己拍照的理论基础知识。

4，拍摄技能的实践

自己应多参加各种类型的拍摄活动，发现美好的事物，例如，旅游途中，自己身边的大事小事，城市风貌，公园，花鸟鱼虫，名胜古迹，乡村原野，大江大河等。你认为好的事物都可以进行拍摄，练习自己的拍摄技术。做到日积月累，水到渠成，

经过处理的照片还叫摄影吗，为什么？

摄影作品可传递作者的思想，至于是否主动后期都是由作者决定。如通过现代数码设备输出的JPEG/JPG格式，实质设备已完成后期，我们成为“被动后期”。如作者需传达更独特、丰富饱满的摄影作品，后期处理是必不可少的，直到作者满意为止。由此给观众带来的摄影作品才是作者想传达的本意，当今的各类优秀摄影作品大多都是有经过后期的。
如图：处理前我觉着很糟糕，甚至根本不值得留下。可经过后期处理后，又有了新的生命，又有了风光片的一点味道，起码我会保留着了。对美好事物的向往，在摄影师身上更明显。

真正的摄影大家，摄的是一种发自内心深处追求，摄的是一种超脱自我的境界。终会陶醉于自己的摄影作品当中。

到此，以上就是小编对于摄影展的作品修图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影展的作品修图技巧的4点解答对大家有用。