如何分析摄影作品,如何分析摄影作品的光线构图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何分析摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何分析摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 摄影作品分析？
3. 如何从摄影角度评价一部影片？
4. 如何欣赏，评论摄影作品？
5. 如何欣赏，评论摄影作品？

摄影作品怎么分析？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。

照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。

以下是分析照片时要考虑的一些事项。

1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来非常小。

2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？

3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。

4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的内容是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？

艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之[_a***_]路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

摄影作品分析？

《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

如何从摄影角度评价一部影片？

色调构图机位灯光～太多，暗调阴郁颓废，高调明媚阳光，远景疏离感交代环境也会显得画面大气或者空灵，近景刻画任务情绪眼神等，低机位拍摄显得人傲慢高机位闲的人物低调谦虚～柔光硬光光质不同情绪和对于轮廓得刻画也不同，太多了～多观察生活吧

如何欣赏，评论摄影作品？

楼主这个问题从专业性的角度去评判的话，我觉得应该从以下几个方面去评价:

1.图像构图

2.图片整体色彩搭配

3.成像质量

4.图片所表达的含义或内容

5.是否具有故事性

从大众角度去评价:

1.明暗程度

2.大片既视感

3.清晰与否

能够看出作者意图，理解作者所表达的意思，读懂作者通过图片所讲述的故事，明白作者通过作品表现出的构图、明暗、主次的良苦用心，这样和作者形成共鸣，就可以欣赏、评论摄影作品了，而不应该以我为中心，根据自己的喜好来妄加评论，当然，还需要加强自己学养的积累，才能有的放矢、一语中的。

欣赏和评论很难说，最好是有一些关于美学的知识同时有一些摄影知识，这样你可以比较容易理解一幅摄影作品想要表达的层面。 每幅作品都有普世美还有深层次的东西 这就仁者见仁了，要靠自己能否欣赏了

如何欣赏，评论摄影作品？

欣赏和评论很难说，最好是有一些关于美学的知识同时有一些摄影知识，这样你可以比较容易理解一幅摄影作品想要表达的层面。 每幅作品都有普世美还有深层次的东西 这就仁者见仁了，要靠自己能否欣赏了

能够看出作者意图，理解作者所表达的意思，读懂作者通过图片所讲述的故事，明白作者通过作品表现出的构图、明暗、主次的良苦用心，这样和作者形成共鸣，就可以欣赏、评论摄影作品了，而不应该以我为中心，根据自己的喜好来妄加评论，当然，还需要加强自己学养的积累，才能有的放矢、一语中的。

楼主这个问题从专业性的角度去评判的话，我觉得应该从以下几个方面去评价:

1.图像构图

2.图片整体色彩搭配

3.成像质量

4.图片所表达的含义或内容

5.是否具有故事性

从大众角度去评价:

1.明暗程度

2.大片既视感

3.清晰与否

到此，以上就是小编对于如何分析摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何分析摄影作品的5点解答对大家有用。