电影摄影师对焦技巧是什么,电影摄影师对焦技巧是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影摄影师对焦技巧是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影摄影师对焦技巧是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 自动对焦发明以前，摄影师是如何对焦的？
2. 电影十字路口拍摄技巧？
3. 怎样使用50mm定焦镜头拍人像？

自动对焦发明以前，摄影师是如何对焦的？

在没有自动对焦以前，相机只能手动对焦，不同的相机有着不同的手动对焦方式和技巧，我来简单谈一下：

一、最最原始的相机，比如说达盖尔刚发明相机的时候，这个就是靠毛玻璃来确认对焦了。

毛玻璃是最早的确认对焦是否清晰的工具，一边旋转对焦环（移动镜头，移动皮腔），一边观察毛玻璃上的影像是否清晰。

这种老式相机，就只能通过毛玻璃来确认对焦了

毛玻璃这个的亮度太低了，而且清晰度也一般，因此对焦还是很吃力的了。在户外，必须要有一大块黑色的布遮住相机和毛玻璃，不然根本就看不清毛玻璃上的东西哦。

毛玻璃虽然原始，但是，其实，本质上来说，我们现在的数码单反，在***用手动对焦的时候，其实也主要是通过毛玻璃（高级点了，叫做菲涅尔透镜）来确认对焦的了。

二、直接测量距离，然后，把对焦环旋转到对应的距离上

这个，其实是非常常用和实用的对焦技法。而且，著名的间谍相机，minox就是这么干的了，自带测距的链子。

对于电影摄影师来说，也是经常要用皮尺来测量距离的了。

自动对焦发明之前，当然是手动对焦呀。太远了我们就不说了，就说说用的最多的135画幅相机吧。

对于一度风靡一时的旁轴相机（数码化之后现在就剩徕卡了吧）使用的是黄斑对焦方式。

黄斑也叫联动测距，是旁轴相机对焦的经典结构，机械结构很复杂，但视觉原理很简单，合焦之前黄斑错开，合焦之后黄斑重合。也就是手动调整焦距，至少黄斑重合，那就是对上了。

而对于单反相机，最常用的就是裂像屏了。裂像屏里是两个斜面交叉的楔状棱镜，在未合焦时裂像是模糊的，合焦后裂像变清晰。

当然使用这两种对焦方法，都要去旋转镜头对焦才行，还有一种不对焦也能拍清楚的方——看镜头上的景深标尺。

在上图中可以看到3排数字，分别表示：光圈值、对焦距离（英制与国际单位）以及景深标尺。

前面两个都比较好理解，我们先说这个景深范围的问题。

那时的对焦确实很考验人的。本人第一次使用照相机是八十年代初，对焦时在相机的取景器中间，有一个呈45度的直线把对焦屏中看到的景象分为上下两半，转动对焦环，直线上下部分的景象重合了表示合焦，如下图是90年代的理光相机对焦示意图，左图显示合焦，右图表示未合焦。

为方便对焦，一般是寻找被摄对象有直线的部分，如果拍人，就对准衣服的边缘等等。对于拍摄风景还好，有时间从容对焦，但如果是抓拍就要考验基本功了，首先观察判断拍摄主体与自己大概的距离，然后迅速按照相机镜头上的距离指示器转动对焦环到大致的位置，最后通过取景器进一步对焦。当时为了提高对焦的速度，在平时走路时，都要观察周围的景物，判断距离远近，快赶上侦察兵了^_^，有几次在走路时还因此而撞了人。

那时照相不仅是对焦问题，曝光参数，快门多少，光圈多少都需要依据不同的天气情况按经验估测，而且用的胶片，不像现在的数码成像，照完立即可以看到结果，如果曝光差的太多，照片就废了。

后来，出现了利用红外技术的自动对焦系统，对相机来说是一个革命性的飞跃，以及自动测光曝光技术的应用，使得拍摄照片成为轻而易举的事情，卡片机也因此得到了一个形象化的名字“傻瓜机”。

电影十字路口拍摄技巧？

相机：

建议使用中高端专业单镜头反光相机（单反）或中高端无反相机（微单、单电、旁轴相机等）。我使用的相机为尼康 D7000。

使用器材要兼顾成像素质、操作性和材质手感等。对于城市夜景的拍摄，尤其是本文的车流光轨，比较重要的是相机传感器的感光性能、相机的对焦性能、稳定性等。

由于是暗光拍摄，并且会用到慢门，因此要尽量避免出现噪点甚至彩噪等影响画质的情况。而暗光下相机对焦结果有可能会不尽如人意。为了保证长时间曝光下成像的清晰锐利，并且方便后期合成处理，相机需要尽可能稳定，并且要固定在三脚架上。

▎镜头：

镜头的选择对于作品的构图至关重要。在城市车流光轨拍摄中，我建议应用[_a***_]甚至超广角镜头。

镜头的选择和拍摄者的拍摄意图有关。何谓拍摄意图？例如我想使画面更有冲击力，我便会选择超广角镜头，使汽车飞驰驶过留下的光轨形成较为夸张的透视效果。

但超广角镜头的弊端在于会将十字路口以外的路边建筑等一起拍进画面。因此拍摄者要结合实地情况选择焦段，做出取舍，精心构图。

▎相机固定器：

城市车流光轨拍摄必须使用固定器，否则无法拍摄出长轨迹。三脚架是较为常用的固定器。选择固定器时根据拍摄实地适当选择，务必确保稳妥固定相机。

怎样使用50mm定焦镜头拍人像？

提问者也是个自认懂得摄影的人吧？你这种自己问又自己答的玩法，能增加很多热度吗？看起来你这提问有点像是考别人似的。

拍人像无非是两大类，要么偏于自由度，要么偏于细腻度。前者不难理解，走到哪拍到哪，摄影师与被拍摄者并不需要过多配合，只需要给予摄影师更多的信赖就好。从观察、捕捉到出片，都是充满了不确定性。

至于追求细腻度的方式，我本人并不喜欢，相对复杂的布光和沟通，以及追求细节的后期工作量，最终换来的却是太多同质化的内容。这会让人丧失对摄影的***！

至于镜头，50mm是标准镜头，在我看来40-55mm焦段都算是标准镜头。非常考验拍摄者的构思的，你可以把它发挥到什么程度，要依赖你提取美好细节的能力。

50mm的定焦镜头，属于单反全画幅的标准镜头。它的视觉和人眼看到的基本相同，所以，在拍摄人像时，不用考虑近拍时的变形问题。而且，定焦镜头通光亮较大，有足够大的光圈在较暗的地方展示它用现场光源的优势。

感谢邀请。佳能50这个定焦镜头有四个，分别是红圈50-1.2，金圈50-1.4，银圈（小痰盂）50-1.8，饼干头50-2.0。50-1.2这只红圈镜头号称人像镜皇，是佳能早期一只非常优秀的人像定焦镜头，可能是价格问题，一般很少有人买和使用。而50-1.4两千多块钱的价格和比较好的拍摄效果，一直受到欢迎，特别是刚入门的摄影小白，很多人选择了它，甚至作为影楼，工作室的商业镜头。

50-1.4镜头我本人也玩过，得出的感想是，其拍摄大头像及半身像表现最好，全身照容易拍糊或者清晰度比较差。一般用来拍摄大头像和半身照还是可以的。个人建议在使用这只镜头时，光线好的时候效果好。50-1.8和2.0本人没有用过，谈不出来感想。不过经常看见一些女生摄影师使用这只镜头，有的还是商拍，我想效果不会好到哪里去。至于饼干头就不用说了，更谈不上效果吧。

怎样使用50mm定焦镜头拍人像？

相信50定焦是很多朋友的第一支定焦镜头，当然这个焦段的镜头有各种光圈规格的，总的来说，这个镜头还是相当不错的。

本人的第一支人像定焦就是50定焦，当时买的是1.8光圈的，它也是个全面手，拍摄人像、花卉、静物等都是很不错的选择。

那么怎样用这个镜头拍摄好人像呢？下面我们共同来交流一下。

1、构图

不用分说，也不管是哪个题材的拍摄，构图都是相当重要的，如果拍摄人像，建议不要把主体安排在画面正中间为好，黄金分割点上是最恰当的选择。

2、光圈设定

虽说这个镜头有较大的光圈，但是建议在拍摄时在最大光圈下缩小两档拍摄为最好，因为这个镜头在缩小两档光圈后成像最佳，锐度最为理想。

3、利用好前景

在用这个镜头拍摄人像时，如果前景应用得当，会起到意想不到的效果，因为毕竟它的焦段短，没有强烈的背景虚化，但是如果我们在拍摄人像时，在镜头前加一些道具，这会让画面的对比更为浓烈，起到很好的对比关系。

以上就是本人的一点看法，其它的前面有朋友回答了，在这儿就不多缀述了。

您好！使用50MM定焦镜头拍摄有以下几点建议：

1: 50MM属于标准镜头。特点是大光圈，F1.4可以很好的控制景深

焦点对左眼睛，窗户虚化。画面柔和唯美。

2: 由于是定焦，不同的景别控制基本靠走。拍人像全身，机位低一点，人像的形式感很好。

利用大光圈F1.4 ，对焦镜中人左眼，控制画面景深。

3: 特别适合在室内空间环境拍摄，室内环境暗，可以用大光圈，虚化环境背景，突出主题人物。

靠近窗户，对人物左眼对焦，使用F1.8拍摄

拍摄全身时，空间环境元素多，虚化环境背景让主题突出，画面有意境。

室内拍摄全身，低机位拍照，使用F11小光圈拍摄。人物腿部线条修长。形式感很美。

综上所述，使用定焦50MM拍摄人像。利用定焦的特点，控制景深，拍出唯美人像。

到此，以上就是小编对于电影摄影师对焦技巧是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影摄影师对焦技巧是什么的3点解答对大家有用。