好的摄影作品的标准,好的摄影作品的标准是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的摄影作品的标准的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的摄影作品的标准的解答，让我们一起看看吧。

1. 优秀的风景照的标准是什么？
2. 如何评判一个摄影作品的好与坏？
3. 如何才能拍出一组好的作品？

优秀的风景照的标准是什么？

优秀的的风景照要具备以下条件。

1照片的素材有高颜值，有暴光点，拍攝出来的照片才有看点。

2作者本身有高的审美水平，再好的风景，要有人去发现，去拍攝，去展示。

3好的风景照还要作者拍攝时能抓拍岀最美的发光点，才能是高颜值的风景。

优秀的作品首先要是优秀的人才能拍岀来，作品质量的高低，与作者的专业水平分不开的。

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问题：优秀的风景照标准是什么？

回答：我认为一幅优秀的风景照标准是：

一 、主题明确

首先要有一个鲜明的主题，如表现一个人或表现一件事情、一个故事，画面要整洁，主题要突出、清晰、明确，让观赏者能一眼看明白、能被画面吸引住。

二 、构图

我们拍照最常用的构图方法叫九宫格式又叫三分法，我们通常认为四个三分线的交点是画面的视觉中心，我们也尽量把主题放在视觉中心上，这样的构图更能突出主题，当然三分法构图并不是任何场景都适用的，在一些特殊的场景如：拍摄倒影时就不太适合三分法，而用中央对称构图反而更好、视觉上更具有美感。

三 、曝光度

要使画面生动而美丽就要掌握准确的曝光度。不同的景物需要不同的曝光时间，掌握准确的曝光时间可以把静物拍出动感，也可以用低速快门，记录物体的运动轨迹。

四 、光线

我们尽量避开中午时段拍摄。最佳的拍摄时间应该是上午的九点之前，下午三点以后，因为这个时间段光线最柔和、有光有影、拍出的画面色彩自然。

五 、角度

不同的拍摄角度，会看到不同的风景。尝试多角度拍摄会得到不一样的风景，我们可以仰拍、可以俯拍，也可以低位近距离拍摄，使前景景物在画面中的体积变大、细节、纹理、质感都清晰的呈现在眼前，有身临其境的美感。

以上就是我总结优秀风景照的几个标准。掌握适度、运用合理就会达到视觉美感、令人赏心悦目！

优秀的风景照的标准是什么？
我是“虎子动物世界”，给大家问好了，我想回答以上这个问题，观点上如有偏差
敬请指正。

首先，一幅优秀的风景必须是一幅完整的作品

而不是一张普通的照片，这主要决定于它是否有鲜明的主题。优秀的作品，不仅有而且这个主题会被突出表现，常说养眼，让人心动！没有主题的片子是不会有这种感觉的，那就只能称其为照片，这样的片子也许只有一个机械的记录功能

其次，画面布局，也就是构图完美

整个画面主次得当，虚实相间，有一种浑然天成的和谐。

再次，色调一定要恰如其分，与主题相应成章，

色彩可以烘托主题的气氛 能够将人不自觉的带入一种妙不可言的意境，享受作者突出的主题下所带来的有独特的感觉。
总之，说白了就是要有主题。构图及色彩要兼备，整个作品散发出一种莫名的灵气，也才会优秀。
上述是“虎子动物世界”的个人感受，请朋友们评论，补充，指正，谢谢大家！

1、完美的构图

摄影是门视觉艺术，每幅摄影作品光有内容是不行的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众，使观众首先在视觉上感受到美的照片，才可以称得上是一幅好照片。 因为美丽的事物与形志总能吸引人的视线，因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。

2、光影丰富

摄影是用光的艺术，  没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品，不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，光影效果不理想，则无法反映出被摄对象的真实状态，因此准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。

如果不能够获得准确的曝光，所拍出的亮调照片很可能会呈现出-片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片最重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。

优秀的风光抵影作品必须要有丰高的光影效果，只有这样才能够让人感觉到真实甚至超越真实的美感。

3、主题突出

主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望!通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作话动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的，如果照片希望表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势:如果照片希望表达海洋的浩瀚，则观众必项婴能够从照片中感受到人类在大自然面前的渺小。

所以，优秀的摄影师必须明白如何通过运用光影与构图手法来使画而的主题更加突出。

4、景色瑰丽

这是一个好问题！按照摄影界普遍认同的纽约摄影学院的教材来讲，一副好的作品需要满足；

1、鲜明的[_a***_]

2、能够注意力引导到被摄主体

3、画面简洁

但随着时代的发展，优秀的风景照的标准也在发生变化，每个人都有不同的标准，在这里，我想用八个字来形容—“赏心悦目、印象深刻”，这就是我心目中的标准。

要做到这几点，需要在前期准备、构图 以及后期处理方面都要做得很好才可以！

当然，有时候运气也扮演很重要的角色，各位看官，您是否同意呢？

如何评判一个摄影作品的好与坏？

一幅摄影作品好不好这是很难说的事。一幅作品会千人千说，必定评价不同。这主要的是个人的阅历，知识的掌握程度等有差异造成的。

本人看摄影作品一般是这样的。

1，纪实摄影作品

主要看主题思想。不很注重技术方面。能把我感动了，我认为该作品是好作品。譬如，在风雪中买煎饼果子的老人家；骑三轮车运送货物的辛苦人；风雨中指挥车辆的交警等等。这些画面都十分感人。我赞！

2，风光作品。

有视角中心；画面有空间感；远近层次分明；最好来点光影渲染。我就给你点赞！对我来说是好作品。

3，人像作品。

女士拍的优雅，目光柔情，樱桃小口微开。当然，拍出林黛玉风俺也喜欢。总之，要拍出女人味来。

男士拍的有个性，刚毅，有绅士风度。俺喜欢。如果拍的娘们样真不愿看。😂😂。

仅此个人观点而已。谢谢！

审美观念的差异，对摄影作品评定标准不一样。一幅好的摄影作品，首先是主题明确，吸引欣赏者的眼球，。从技法上说：构图有变化、色彩的搭配自如、虚实之间处理得当、准确的把握好机遇、等等。往往一幅好的摄影作品，更能吸引读者视线不愿离去。

各位老师早安吉祥[玫瑰]，摄影是影像记录的表现形式，摄影人通过自己的现场发现、观察、构图和拍摄，形成影像作品。对影像作品评定好坏，主要是看作品用途和参加摄影比赛征稿内容要求，由评委和观众进行给予投票表决确定作品的好坏[伤心]！我个人原则上是不参加这类摄影比赛，因为目前摄影比赛和评委举办就是为了征集照片，征稿启示说明组织有权用于不是广告以外宣传！所以对摄影人来说，摄影人拍摄照片都是有目的和思想的，读者是从照片画面不同角度了解主、谓、宾、补、定和壮语！来了解照片内容信息和时代背景！其实有很多摄影人拍摄记录当时看没有什么用的废旧照片，但经过时间沉淀将来都是历史见证影像资料#梁剑图说中国#

如果是自娱自乐注意以下几点就行了：

构图完整，画面结构合理，焦点清晰，光线运用及色彩运用合理。其实个人摄影没有太多的讲究，自己看着喜欢就行了。但是如果是某一个专题的就要故事性，被摄主体完整性了。

其实所谓的摄影就是把事讲清楚，让观众一眼看明白。

摄影作品的好与差，可以从以下几个方面来评价。

一是看构图。构图要力争美观、大方、新颖。如果构图没有冲击力，就很难是一张好的照片。好的构图，对人的视觉冲击力强，一下子就能把人的目光吸引过来。

二是看色调。一张彩色作品，如果色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当，就是一张好作品，否则就是差作品。而对于黑白照片来说，则应该色调对比明显、颜色柔和。

三是有突出的主体。一张作品，想表达什么，都得有一个明确的主体。如果主体不突出，或者是多主体，就让人感觉你不知道想表达什么。同时，背景要简洁，不能杂七杂八，让人感觉特别的乱。

评价一幅作品的因素还有很多，但我个人觉得，只要有了以上三个基本要素，就可以算得上是一张好作品了。

如何才能拍出一组好的作品？

大家好我是板栗拜靶子。

一 ：如何才能拍摄出一副好的作品就要了解到好照片的标准。

1. 标准是：要有一个鲜明的主题。
2. 要有一个引人注意的主体。
3. 简洁的画面。
4. 良好的影像清晰度。

二：其次拍出一幅好的摄影作品，无论是 纪实摄影 风光摄影 都要注意以下几点。

1：构图/ 构图是摄影第一要素，它奠定了照片的第一观感。构图要注意以下几点。

• 1：简洁
• 2：生动
• 3：完整
• 4：稳定

很多人知道都有什么构图，大致分为七个

• 黄金分割构图 水平构图 垂直构图 框架式构图 三角式构图 线条式构图 开发式构图。

构图简单来说就是一张照片的点和线条的结合，它决定了画面中的分界线，透视关系，延展性，主体与背景的协调性等。

三：就是用光，摄影艺术就是光与影的造型艺术，光是摄影的灵魂是摄影语言的基本因素“光线就是画家手中的画笔 音乐家手中的钢琴”。把握好光线一创作出优秀的摄影佳作。

• 要了解光线在摄影中的作用
• 光线在摄影中的运用
• 光源的种类与特点。

四：就是要有有一个趁手的装备好的相机，和附件。在加上要多拍大胆一点学会不动就要问的品质 虚心请教。

谢谢您的邀请。

到此，以上就是小编对于好的摄影作品的标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于好的摄影作品的标准的3点解答对大家有用。