如何系统的学人像摄影技巧,怎么学好人像摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何系统的学人像摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何系统的学人像摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作者摄影爱好者，如何提高自己的人像拍摄能力？
2. 小白求指教，不懂人像摄影，我该从哪方面入手？
3. 人像摄影怎样拍好人像面部五官？
4. 人像组图怎么拍？

作者摄影爱好者，如何提高自己的人像拍摄能力？

作为摄影爱好者，如何提高自己的人像摄影拍摄能力？

我们作为摄影爱好者没有经过专门和系统地学习摄影的理论和技能，因此我们更要注意不断地学习和积累相关的摄影知识，从而提高拍摄人像摄影的能力。

如何提高自己人像摄影的能力呢？

我认为摄影是一门光影的艺术，它包含的内容十分的丰富：光线、构图、色彩、审美等等很多类别和内容。摄影与绘画、设计、雕塑等艺术都有联系，有必要学习和了解多一些的文化语言艺术。回到提高自己人像摄影的能力方面，我认为只有热爱摄影，热爱生活，不断的学习和积累才能更好地提高。

《多维马与大象》理查德·阿维顿

审美决定摄影的高度和层次。拍照只是初级的摄影，艺术才是摄影的高级形态。不断地提高自己的审美，培养和锻炼自己的审美，有利于提高我们对美的感受力和表现力，能够更好的为我们拍摄人像提供更好地想法。

提升审美的办法有很多，比如学习和借鉴其他的艺术形式，如绘画、雕塑等。还可以借鉴影视作品，多看优秀的电影，看经典文学著作等。

亚当斯说：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，爱过的人。”

小白求指教，不懂人像摄影，我该从哪方面入手？

作为一个一路摸索过来的人像摄影师，我大致总结了以下几点：

1、熟练掌握相机，如光圈、快门、iso三者之间的关系，白平衡、测光方式、对焦方式及对焦点的使用对照片成像的影响，这些你都必须先掌握，才能谈及如何拍好照片。

2、观察，观察天气状况以及光线强度，人物的服饰与环境的匹配度，人物最适合、最能表现其特点的姿态，选出合适的取景地和取景角度。

3、构图，需要了解和掌握的构图法有以下几种：中心构图、三角构图、黄金构图、S形构图、三分法构图、九宫格构图、框架式构图、对角线构图、前景物构图、引导线构图等，不需要都熟练掌握，会个三四种，能随机应变即可。

3、后期，人像摄影最重要的部分其实是在后期，如果你决定照片要进后期，拍照之前相机就必须设置照片格式为Raw格式，才能为后期提供更大的操作空间。推荐PS插件portraiture3，可以更快速的帮助你进行人物皮肤的处理。初级的人像后期需要熟练使用污点去除、仿制图章、画笔工具、蒙版、液化、曲线、图层混合模式等。

4、人像摄影，最重要的在于与人物的沟通和交流，拍出对方最想要的风格和类型，恰到好处的沟通可以使得模特不紧张，不生硬，在拍照时有着更加良好的表现。

5、进阶：道具、服饰妆容、打光布光、修图进阶

个人觉得要学得很多，如下:

1.服装搭配，服装与摄影风格主题配合。[_a***_]可以请人，也可以告知***化妆要求，让***自己化妆。

2.构图

3.摆姿，对于展示照片主题和人物个性非常重要。

4.相机使用，包括了解相机基本原理，熟练操作相机，对镜头特点的了解选择。

5.后期处理，学习lr和ps软件，后期调色、二次构图可以让你的照片大不同。

6.布光，开始一般用自然光，然后开始学习补光、布光。

路慢慢……确定一个方向如儿童摄影，实践和理论学习结合，多练多想多看书和视频教程，多和他人交流。

人像摄影从摄影领域来看，占有很重要的位置。拍好人物照片从来就没有简单可言。怎样才能拍出好的人像照片呢？我觉得应该从以下几个方面入手：

首先要明白什么是人像摄影，人像摄影是通过摄影师独特的构思、独特的眼光面对不同的人物对象（***）利用适合于人物拍摄的不同摄影器材以及特定的环境所拍摄到的人物照片。

在这里摄影人的独特构思和独到的眼光是最重要的，摄影人要有拍摄人物的画面感，将不同的人物（***）放在特定的环境中进行构图，利用不同的光源拍摄出摄影人想要得到的人物照片。

拍摄对象__人物（***）也是人像摄影不可或缺的重要一环。***可以根据摄影师的拍摄需要进行筛选，也可以根据现有的***来进行拍摄构思。关键是摄影师要与人物（***）进行有效的沟通，让人物充分理解摄影师的拍摄动机、拍摄想法、拍摄目的等，进而默契的配合摄影师的拍摄，***的动作、姿态、眼神、表情等方面的准确把握都会使摄影师更加投入到拍摄当中。

再来说下拍摄人像作品的摄影器材，其实我认为拍摄人像照片在设备方面没有什么特定的标准。广角镜头也能拍出好的人像作品，当然了如果手头经济条件ok的话，可以考虑多备些镜头，常用的适合拍摄人像的镜头有很多，例如50mm标头、85mm定焦头、100mm百微定焦镜头、135mm定焦镜头等都是拍摄人像照片的首选。

此外，为了方便也可以考虑使用一些变焦镜头，像24_70变焦镜头、50_135变焦镜头、70_200变焦镜头等也是不错的选择。我本人还是比较喜欢用定焦镜头来进行人像拍摄。

其实，环境对人像摄影也很重要，不同的环境会带来不同的人像照片效果，好的背景，合适的光源都会为人像摄影增添光彩。例如在森林中利用晨光可以拍出很抓眼球的逆光效果的人物照片。

初学人像摄影，要多动脑子，勤于琢磨，多多练习，善于总结，不断进步，就会在人像摄影的道路上越走越远。

最后祝你成功！

这个问题无法用几句话来回答你，因为有很多要注意的地方，比如构图、动作、背景等等等等，上网下载一些相关的资料看看，POCO、太平洋摄影网、色影无忌等一些大型摄影网站都有介绍一些摄影技巧的，建议常去看看

个人摄影经历体会，学习人像摄影基础理论，一边和婚礼摄影师，全天候跟拍婚礼过程，经过数十场锻炼，即能初步掌握人像摄影的构图、用光及二次构图，室内外相机参数调整等实战技术和技巧。邀请亲友做***，练习摆拍、用光，服装和背景色搭配。多看看摄影师人像作品，从模仿到实现个人独立创作。多多参加摄影机构组织的人像摄影外拍活动，多请教多交流，相信您一定会较为熟练掌握人像摄影，并且自信的进入人像摄影之门。

人像摄影怎样拍好人像面部五官？

摄影 就是用光的艺术，同时又是用光的技术。人像摄影太多可以说的话题，但是针对五官，其实只要拍清晰了就可以了，也就是对焦对准了，测光测对了，面部有补光的反光板或闪光灯，那应该就足够了！

人像摄影技巧一、人像摄影概念所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。二、人的三庭五眼和脸型 首先,我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线:通过眉弓作一条水平线:通过鼻翼下缘作一条平行线.这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线:眉间到鼻翼下缘:鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占三分之一,谓之“三庭”.而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度.这就是“五眼”.这是最基本的标准.我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”.“四高”:第一是,额部,第二个最高点,鼻尖.第三高,唇珠.第四高,下巴尖.“三低”分别是两个眼睛之间,鼻额交界处必须是凹陷的:在唇珠的上方,人中沟是凹陷的,美女的人中沟都很深,人中脊明显:下唇的下方,有一个小小的凹陷,共三个凹陷.日常生活中，常常会看到这样一些人：单看五官的哪一部分，都很完美，很精致，但搭配在一志，却不很协调，让人觉得遗憾。原因何在呢？简单地说，就是面部比例不当，不符合“三庭五眼”的标准。所谓“三庭五眼”就是对人的面部长宽比例进行测量的一种简单方法和标准。　　　　　　　　三庭　　　　　　　　指头发际线开始至下颏底部的距离。分为三等分，第一等分发际线到眉毛，第二等分从眉毛到鼻底，第三等分从鼻底至下巴。这相等的三部称作三停　　　　　　　　五眼　　　　　　　　从左耳到右耳之间的距离，为五只眼睛的长度。两只眼本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两眼外侧各一眼长，共是五个眼长。这是指从正面看。

人像组图怎么拍？

哈喽，我是热心村民，现在你看到的是热心村民的回答。人像组图怎么拍？怎么样拍出一组完整的好看的人像组图。

人像组图啊，这个其实怎么说呢。我自己觉得就两种吧，一种是拍摄一组照片，可以让观众看到一个故事。一种就是拍很多张美图，凑齐一组照片。

▲大光圈人像

我知道有很多人会说组照其实很简单啊，就拍一二十张照片就OK了。但这种想法不对啊，很多人都会犯这种错误。喜欢大光圈，然后一组照片就全是大光圈拍出来的人物。这能叫组图吗？当然不能，而且这种照片在家里小区楼下就能拍，为啥要去那么远的地方拍这玩意儿，大光圈虚化后在哪都能拍。

▲大光圈人像

还有一些人喜欢拍局部特写，拍出来的照片是这样的。二十几张图没有一张完整的脸部照片，谁知道你在拍的谁呀。人姑娘看到你拍的这样的照片，想必也得哭晕在厕所了吧。这样一组照片你发给任何一个女孩儿，她们发到自己朋友圈都可以说这是我自己拍的写真。不知道你信不信，反正我是肯定会信的。

▲大光圈人像

谢谢邀请！

对于很多人而言，平时的拍照多数是给家人朋友用手机或者相机拍照，不需要高大上的摄影理念，也不需要顶尖的修图技巧。在人像摄影中，一组好照片技术是一部分，构图是照相很重要的一部分，可能你记不住经典的三等分构图、中心构图，黄金比例构图等等，但是要记住一个宗旨——一张图片只有一个重点，不求内容多，但求重点突出，这个也是需要慢慢修炼的部分。

拍人物照片重点当然是人了，这时候你要考虑人在图片中的位置，自然而然会选择等分点、中心、黄金分割等点。只要觉得人物差不多被突出了，位置不需要过于精确的计算。一般比较合理的人像有三种：全身、半身、肖像，分别卡在下面三个图的大致位置。

如果卡着关节拍，比如去掉双脚，注意拍照的光线和时间，这里的宗旨就是比较清晰地展现人的面部，不要让光线对比过于强烈。

一般而言头顶光下来不如侧向打过来的光，正午阳光会让人物面部对比过于明显，最好将拍照时间选在上午偏早或下午偏晚。一定是正午拍照的话尽可能选择树荫下或者有遮蔽的地方。我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。

人像组图怎么拍？

组图是摄影表现手法的一种，旨在通过一系列的画面组合，去表达一个主题或者讲述一段故事；人像组图的意思更加明了，就是通过一系列画面的组合，去表达一个（群）人的活动、风***，留给读者的是这个（群）的总体和相对集中的感受。

组图的这种表现手法，可以用在新闻题材报道上、新闻***的追踪上、主题摄影的创作上，等等，但是，平常人们最为关心的是拍摄某一个人的不同画面，然后组成一幅组图，使得具备一定“主题”的拍摄。我们可以通过这样几种思路来进行构思。

第一、同一场景不同人物姿态的拍摄。比如在荷塘的场景，你可以拍摄某人赏荷的瞬间，人与荷花的“合影”，栈道行走的定格，花间戏蝶的一刻，花前的一颦一笑，瞬间的多情媚眼，等等，有了5—8幅左右的画面，就可以组成一幅荷塘倩女的组图，这个这叫做“换菜不换桌”。

第二、同一场景不同风格装扮的拍摄。同样上面的人物举例，换成不同风格的装束，重新来一组的拍摄，便服的，长裙的，唐装的，汉风的，运动的，时尚的，等等，这个叫做“换味不换菜”。

第三、同一人物不同场景的活动拍摄。人还是那个人，但景已不是那个景，这这叫做“换汤不换药”。

第四、同一人物不同时间的活动拍摄。同一人物同一场景但是处在不同时间的拍摄。比如，清晨雾气笼罩下瑜伽，朝阳初起时的“懒腰”，树荫之下的太极，夕阳之下的奔跑，灯火阑珊处的歌舞，等等，这个叫做“换时不换人”。

第五、同一人物不同时期的活动拍摄。这个时间间隔上明显一些的，有点“回忆录”的味道在其中，组合起来也有另外的风味，这个叫做“春夏秋冬***再现”。

以上提及的都是“怎么拍”的问题，不管是怎么拍，一定得讲究“变中的不变”和“异中求同”，不然的话，你这个组图就容易缺失主题，容易找不着重点和亮点，给人一种“勉强凑数”感觉，失去了拍摄组图、制作组照的价值。

关于怎么拍摄组图，这是一门学问，关于后续“组”图，其中讲究的内容也是十分丰富。

我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发。部分图片来自网络。

到此，以上就是小编对于如何系统的学人像摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何系统的学人像摄影技巧的4点解答对大家有用。