风光摄影后期常用技巧有,风光摄影后期常用技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影后期常用技巧有的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影后期常用技巧有的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影如何后期最好看？
2. 尼康d810拍的照片该如何进行后期处理？
3. 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？
4. 风光摄影如何拍好主体？

风光摄影如何后期最好看？

风光摄影有哪些后期操作必须要会？

风光摄影有哪些后期操作必须要会，怎么说这个必须呢，其实无所谓必不必须会的后期技术，按一些大师的看法来说，后期都不应当有才对。

我只说一些风光后期应当会的操作。

第一个，锐化操作。

锐化后期操作不用多说，风光后期基础操作，锐化不能不做，也不能做过。

锐化效果对比：

第二个，降噪操作。

虽然每一张照片每个人审美都不一样，但大体上都会有如下一些公共的步骤：

1) 镜头校正。无论是什么题材的摄影，后期的第一步一般都是对镜头进行校正。可以通过LR或者PS，去校正镜头的广角畸变和暗角等。

2) 二次构图。对风光摄影来说二次构图也是经常要做的，剪裁画面，调整画面水平，垂直以及视角倾斜。例如海平面是否水平，房子是否垂直，视角是否左右偏移或有轻微的俯视或仰视？

3) 基础调色。对曝光，对比度，色温，饱和度，HSL等进行调整。

4)锐化。锐化是风光摄影当中很重要的一步，可以通过LR或者PS自带操作进行锐化，或者用第三方插件，例如nik collection。

5)降噪。和锐化一样，降噪也是风光摄影中很重要的一步，往往和锐化是同时进行的。同样可以用LR或PS，或nik collection。

6）局部调整。对局部进行光影，色调，影调等调整，达到画面的平衡。例如暗部的局部提亮。

上述这些是风光摄影后期中常见的一些公共调整，当然不同的作品还会有各自不同的后期，例如，多重曝光，堆栈，景深合成等。

感谢邀请，对于风光摄影后期个人认为photoshop一个曲线工具足矣。

在我们日常的后期图片处理中，有很多调色的工具，例如色阶、饱和度、对比度、色彩平衡等等，其实曲线工具完全都能搞定。

我们来看看曲线工具如何玩。

这是一张风光的图片，曲线有两个地方可以添加，第一个地方在图像调整那里，但是一般我会用调整图层中的曲线（就是那个小太极图标位置），这样后期容易修改。

曲线横坐标代表着输入值，而纵坐标带边着输出值，那么从直方图上就可以看出，其实这跟色阶是一模一样的，你滑动滑块也就是调整了色阶。

如果我们要提亮整个画面，那么也就是同一个输入值让输出值偏亮，同理要是压暗就是让输出值偏小。

这个其实都非常的简单，一说就明白的，当然还有一种S形的曲线，也就是提高对比度的曲线，暗部压暗，亮部提亮。

风光摄影爱好者，如何学好后期，让自己的作品更加完美。我从另外一角度说一下。仅供参考。 掌握正确的学习方法很重要，切不可盲目。无论做什么事，我的一贯作风是，一切从实际出发。作为摄影爱者，尤其是已年长退休的摄影一族，我们不是职业摄影师，更不是平面设计者，所以我认为没有必要花费大量的时间，去系统地全面地学习掌握PS各种工具的使用原理和方法。由于年龄原因我们也没有这个精力去学了。我们只需要了解掌握关于摄影后期的一些常用的使用工具，能够对照片做一些最基本的调整就可以了。比如说，亮度、对比度、自然饱和度、裁剪等。对需要摄影后期的摄影爱好者，在前期拍摄时，我们都会用RAW去拍摄，给后期调整留有更多的空间。现在的PSCC版都有一个自带的专门针对RAW格式后期调整的一个滤镜插件CameraRaw，能够全面了解掌握这个插件的使用方法，就完全可以满足风光摄影的后期调片了。

风光摄影是个体力活，也是要有足够的***才能得到大自然的爱抚。大自然的鬼斧神工总是给我们带来震撼以及喜悦，但很多时候，成也光线，败也光线。这篇带你如何调整一张风光照，并彻底解析调片思路。

下午19：07分拍摄的。当时天气已经暗下来了，为了显示太阳的红润，只好对太阳进行对焦。由于是在公交车上抓拍的，所以根本没有机会用分区曝光法。这是原图。

这是效果图，调整完成的成品。

接下来解析调色过程及调色思路。首先用Lr打开图片，第一步：镜头校正——勾选删除色差——设置自动（删除色差可以将边缘偏色的地方去除杂色，自动可以轻微校正下镜头所产生的色彩问题。）

使用变换工具，然后自动。这是一个比较强大的纠正工具，可以根据不同图片选择适合工具。此图使用自动，图片很好的校正水平了。

首先我们来分析这张图片，拍摄时间是19：07分。既要保证[_a***_]提亮，也要根据实际情况进行调节，不能把日落这种气氛丢失了。提升清晰度，可以间接的提亮，然后提升阴影，加了点色温、对比，由于是日落，肯定是走暖色调。其他的参数凭感觉适当调整。看下图，已经亮起来了。

尼康d810拍的照片该如何进行后期处理？

这不仅仅是D810的问题，而是一个数码摄影的后期处理流程问题。我们应该本着先整体，后局部；先曝光，后颜色的思路来处理。尼康D810和D850的RAW格式都有着顶级的宽容度，我用Photoshop 的ACR来处理：

基本的步骤：加载风格预设-镜头矫正-清晰度-饱和度-顿船和左侧的小房子进行提亮。

简简单单的几步，画面肯定就不一样了。

摄影的前期和后期都很重要的。前期是基础，后期是提高。前期是雪中送炭，后期是锦上添花。越好的相机，越需要后期处理。下面的几张图片对比，我都是使用的主要思路和技法来处理的：

这不是某种型号相机的问题。而是整个摄影流程中的一个环节。可以根据自己的实际情况来决定。当然也有人是不修片的。一般来讲适当的修一下片还是可以的。可以用ps或者lr这样的软件来进行后期的一个调整。

尼康有自己的处理软件，不过最通用的是lightroom软件。我原来用厂家自己的软件来处理raw文件，后来发现功能远没有lightroom功能强大。所以现在一律都用lightroom来处理了

首先把你的相机设置成RAW格式，如果你开始学后期你得把底子拍好，RAW格式信息多后期好处理JPEG就差很多了，无论是否D810拍的，你都离不开Photoshop/Lightroom主要看你的拍摄题材了，人像摄影后期与风光摄影后期处理也是不一样的，还有些难度更高的后期技法，例如曝光合成，景深合成，多张拼接，堆栈星轨，需要慢慢学习。

无论是否D810拍的，如果你要学习摄影后期，几乎离不开Photoshop/Lightroom，当然还有很多的软件可以做后期，但是基于目前能看到的书籍教程也好，网络教程也好，大部分还是PS或者LR居多，学习***非常丰富。另外看你个人摄影题材，做人像摄影的后期与风光摄影后期有不同的方法，此外还有更高级的后期技法，例如曝光合成，景深合成，高低频等等多种技术，需要慢慢学习。可以网上搜索所需的教程，多学习不同的摄影师后期思路与方法对自己会有更深刻的认知。

摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！

使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？

换角换时景象变。利用参数美照片。

调色修图改画面。单色背景艺术现。

1、换角换时景象变。

（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：

（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果***用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。

（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。

在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：

（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。

主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪

1/观点

这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。

2/简洁

尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。

3/巧用几何形状

寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。

4/平衡画面构图

构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。

5/将拍摄对象抽象化

在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。

摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。

摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。

那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？

首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。

前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。

在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。

后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！

贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。

拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品

风光摄影如何拍好主体？

回答了！

风光照摄影如何拍好主体？这个提问涵盖面太宽，如有城市，农村，景区，名山，江河湖海等太多太多，我不知道题主要的是什么风景照主体，不能作出一一全面的回答，只能按自己的思路，谈谈自己的想法而以。

下面这张城市建筑的风景照，主要是为了突出它高大曲线的主体，旁边留了一个方形建筑的一角，去破一下主体的曲线，(可能留多了点)，也是为了使画面有曲线和直线的变化，使整个画面不至于呆板，我***用的是仰视拍摄的方法。

下面这张照片，主体就是一栋高楼拍摄这类高楼时，尽量不要有任何的干扰物，主体突出，直入云霄的感觉。

下面这张照片，主景是城市的道路交通，由远到近，呈放射状的延伸，也就是我们在照片中常说的照片的张力。

下面这张照片的主体是栋高楼，一目了然，不用多说。适当的后期。

下面这张阁也是城市的一栋高楼，主体明确，适当的后期。

下面这张图是城市的道路交通，主体是一条公路，通向尽头。

下面这张图是城市的雕塑，柔与刚的组合。

下面这张图是随拍城市一角。

美丽的风景会让人陶醉，让人情不自禁的去放下所有烦恼。那么为何不不这美好的景色拍下来呢？

抛开所有的灯光，曝光还有后期制作等不讲。现在自己的角度来看，我觉得要想拍摄好风景主体，首先我们要想清楚自己需要拍什么，山、水、树还是其他。

知道自己要拍什么了，我们还要想办法如何才能凸显出你要拍的主体。例如：山，通过周围环境的渲染才能凸显山的特点呢，首先你要确定自己想要拍出山的什么特点？高、绿、险峻还是外形。

最后利用其他景物通过拍摄的角度，来拍摄你心里面想要的感觉。我觉得这样的主体才是最好的，至少它是我们自己所喜欢的！不知道大家怎么看？

不管你是拍什么，好的照片，都离不开把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。风光也不例外，而你首先要思考的是，如何去把视线引导至你的主体上！

照片灵魂是寄托在主体之上，人们只有通过主体，了解拍摄者的意图和情感。

主体可以是人也可以是物，可以是一片山林也可以是一片水域，可以是一段线条也可以是一片肌理，关键是我们想用主体表现什么。

至于如何拍摄主体，下面分享一些拍摄主体的 感悟：

1拍摄主体要有明确目的

我们可以从身边找一些最平常的事物，水杯，树叶等等最好是你非常熟悉的事物成为主体。

表现主体可以先有想法再去找适合想法的主体拍摄，还有一种就是先拍摄，然后，再去发现或是赋予它新的意义。

2拍摄主体要有几何形状

我们在拍摄主体时，就要有目的去寻找发现那些几何形状，用几何形状产生的视觉冲击力，为拍摄服务实现拍摄目的。

3找到符合自己心意主体！

到此，以上就是小编对于风光摄影后期常用技巧有的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影后期常用技巧有的4点解答对大家有用。