怎么分析摄影作品,怎么分析摄影作品的构图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么分析摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍怎么分析摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 摄影作品分析？
3. 如何从摄影角度评价一部影片？
4. 摄影作品的细节分析？
5. 如何鉴赏黑白摄影？

摄影作品怎么分析？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。

照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。

以下是分析照片时要考虑的一些事项。

1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来[_a***_]小。

2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？

3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。

4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的内容是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？

艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？

不同类型的作品传递着不同的含义，人像摄影作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。

摄影作品分析？

《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

如何从摄影角度评价一部影片？

色调构图机位灯光～太多，暗调阴郁颓废，高调明媚阳光，远景疏离感交代环境也会显得画面大气或者空灵，近景刻画任务情绪眼神等，低机位拍摄显得人傲慢高机位闲的人物低调谦虚～柔光硬光光质不同情绪和对于轮廓得刻画也不同，太多了～多观察生活吧

摄影作品的细节分析？

摄影的光影主要就是表现细节，通过细节来表现被摄体的内容和内涵 。所以说摄影的细节，纹理，质感，层次，肌理，是摄影创作的生命线。摄影玩的是光线，在摄影的创作中表现的是层次纹理和细节。所以说细节高于一切，细节决定一切，细节决定成败 。

如何鉴赏黑白摄影？

黑白摄影缺少了照片的一大重要元素：色彩，所以对黑白的对比度的把握尤为重要，如何才能恰到好处的突出重点？

在构图方面，黑白照片要求也更高，应当避免复杂的层次，抓住扣人心弦的瞬间。

你好，谢谢邀请。

黑色与彩色照片最大的区别就是色彩的存在。颜色是表达照片的重要因素。但是色彩太多，反而会干扰到观者的视觉感受，而没有颜色的影像会让观者更注重光影，线条的相互作用。

黑白色调的作品，没有颜色对比的干扰，使得作品更加简洁，主题更加明确。

接下来我们通过图片来鉴赏黑白摄影的魅力



高反差，黑白对比一一一这两幅照片突出了局部的光影处理，大面积的黑色部分使得画面简洁，隐藏的细节让画面增强神秘感。

去除杂色干扰一一一这幅照片，作者以黑白色调来来展现，让环境题材的线条和模式更分明的呈现出来，透过光影，人物形态，神态，层次，线条等表达出来。

下面分享我在火车站拍摄的几张黑白照片，






通过黑白色调，去除杂乱的场景，更能突出人物神态，细节。

我是爱摄影的小渔，文章若有不正之处，欢迎指正，如果你也喜欢摄影，关注我，更多摄影干货等着你。

本答案让你粗暴又彻底地明白——为什么那张黑白照片能成为摄影艺术？

为什么你认为不错的黑白照片却被别人嗤之以鼻？黑白照片什么是差什么是好？构图、内容、主体、光线、线条等等又是些什么东西？

图一 摄影师是Pedro Luis Raota

这张照片人物、球成对角线分布，而这种构图难度大，需要摄影师敏锐的判断捕捉，球仿佛要飞出画面的感觉也容易给鉴赏者留下深刻的印象，形成独特的前景。而巧妙的构图和前景又没有故意的雕琢之态，像是摄影师的无意捕捉，孩子肢体的动作与神情捕捉也非常到位，整幅作品都有强烈的戏剧性与表现张力，用几乎完美技巧与图像内容展示了孩子、运动应该有的感染力。

而普通人要拍摄这张照片一般会怎么拍呢，看下面这张照片

是不是显得很普通了呢？如果你又不能确切地说明哪里不好的话，请接着看：首先，这张照片发灰，对比度不强烈，不能很好地突出主体，本该活泼激烈的竞技运动显得无力。构图、光线等方面都很普通，为什么普通呢？是因为很多的人都会使用这种角度或者类似的角度的拍摄，也就是说你能拍出来的照片别人也能够拍出来。而大师的照片则用了仰视的视角、构图与前景的捕捉都很巧妙，具有较高的难度跟匠心独具的创意。

黑白两色是极端对立的，是颜色的开端也是终点，黑白用最简单的关系便可以呈现出表现主体的核心。褪去色彩的纷扰与暗示，在黑白面前的观众更关注图像本身的内容与意义。而不是所有的黑白都可被称为摄影艺术。好的黑白摄影作品往往会用高对比度来凸显图像内容，加强表现力。而灰蒙蒙的黑白照片通常用来表现阴郁、迷茫、昏沉等情绪，好的摄影师都会根据自己想要表达的东西和根据图像本身的特点来调整作品的对比度表现力。

这里贴出几张优秀的黑白摄影作品，根据我刚才说的那些再好好揣摩揣摩。

到此，以上就是小编对于怎么分析摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么分析摄影作品的5点解答对大家有用。