线条***摄影作品,线条***摄影作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条透视摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍线条***摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？
2. 摄影时，如何运用线条让城市或建筑摄影脱离平庸？
3. 中外美术史中有哪些点线面元素运用的特别好的作品？
4. 摄影时，哪些题材需要“远虚近实”？哪些题材需要“远实近虚”？透视关系该如何把握？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，摄影构图元素中的线条作用有很多，做分割线是最基础的应用，还有视觉引导等作用。

一，地平线。

地平线，又称天际线，用来分割照片中的天地，一般要保证水平平直。

二，光影线。

光影线，明暗线，光与影，明与暗的分界线，分割画面明暗元素。

这两个照片是通过不同的角度，使用相同的大光圈，利用不同的线条来表现花相同的状态。第一个是以房间的窗户为背景远远的形成一个框式结构，再加上对花的根茎的线条的捕捉形成了一个完美的图案。另一个则是以白色的背景为衬托，反映同花卉的不同展现形式。

纵向及对角型引导线

横向及纵向型分割线

框架式构图线

表现形式为：地平线海平线，建筑边缘，各种图案，道路，光影交集线，护栏，林地及田野，河流，沙漠的明暗交界线，窗子栅栏，等等等等。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

拍摄人像的“分割线”案例，@柳侍墨 老师已经为朋友们分享了。我为大家分享一些拍摄景色中，“分割线”案例。

分割线，并不一定都是起到分隔的作用。

1、可以帮助我们取景：

利用光线营造出明暗变化，丰富照片，让所拍的景色，更有层次。

引导线构图、框式构图、S曲线构图等。

3、观察生活中的分割线，可以积累摄影经验，锻炼出摄影眼。

4、找准分割线，可以帮我们锻炼取景的角度，区别于普通人拍出的照片。

分割线，有哪些，怎么找到分割线？

路线分割做引导，光线分割有明暗。

框线分割帮构图，山川河流皆为线。

水平线作为分割线，湖面上的白宫，蓝天白云都倒映在水面上。水面拍倒影可以拍出意想不到的效果。

篮球架居中，球场边线作为中间分割线，上下，左右，让画面保持很好的平衡。这是在香港彩虹村拍的，是社区的活动场所。

大***放在斜线处，灯杆在中间，一左一右，画面达到很好的平衡状态。红，蓝，黑，越简洁，越吸引人，这是过年期间拍摄的，很好的突出了主题。

摄影时，如何运用线条让城市或建筑摄影脱离平庸？

拍摄城市如果要脱离平庸，就要利用建筑物的线条加上它的影子来构图，这就要把光线利用到极致，太阳的高度，影子的高低，差别会很大。而且春夏秋冬的太阳位置也不一样，所以影子的方向也会不同，这就要靠摄影人坚强的意志不断观察，不断等待时机，知道画面出现自己想要的角度。

建筑摄影其实是挺难把控的，构图需要很考究，对于线条问题，因为建筑本身都是设计感极强的，要拍出它的特色，线条该横平竖直的要横平竖直，该矫正***的要矫正***，需要利用畸变表现夸张抽象也是必要的。还有就是后期的空间矫正和色调色彩都有很大关系影响出片。

建筑，无论是现代建筑还是古代建筑，他们都具有非常明显的线条，无论直线、曲线、包括各种的线条拼成的图案。都可以成为我们平日里的拍摄题材。

由点变线，再由线变面。在拍摄时可以去尝试抓住画面中的线去表现。但有些景物在正常人的视角范围内并没有明显的线条，这时我们就应该去尝试用不同的视角去观察其中的线条。有些时候看到一些杂乱的线条，但随着你的视角移动，你会发现杂乱的线条慢慢的变的很有规律，这就是视角的重要性。线条可以使照片有形式美，用不同焦距的镜头也会有不同的效果。广角的镜头的***性很夸张，可以加强纵向线条的特征；长焦的镜头呢会缩短纵向的画面，加强横向的线条。所以不管在视角上、镜头上的改变，都会影响你拍摄画面的差异，如果你对建筑线条十分感兴趣，可以尝试着去拍一拍。

利用线条将画面分为几部分，将主要元素彼此分开，如地面，建筑，天空在画面中引入一些线条增加视觉上的冲击力，利用直线元素水平线对称线去实现整个画面的亮点，可进一步缩短场景之间的距离，让你拍摄不断完美告别平庸，可以一试。

中外美术史中有哪些点线面元素运用的特别好的作品？

修拉的点

席勒的线

毕加索的面

• 修拉《大碗岛的星期天下午》

这幅画是由几百万个色彩点组成的，放大后可以看出，画中的人形完全是靠画笔点出来

再放大

这幅作品或许是点元素运用最好的。

• 席勒《黑发的裸体[_a***_]》

这张作品最重要的装饰效果就是运用线条绘制的人体，画作将***的吸引力和厌恶感结合起来。

席勒的其他作品也体现了他对线条运用的精湛技术

• 毕加索《亚威农少女》

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体***的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

摄影时，哪些题材需要“远虚近实”？哪些题材需要“远实近虚”？***关系该如何把握？

远虚近实”和“远实近虚”，都是在摄影创作中常用的表现手法。在实际应用中，就须要要针对不同的题材去加以运用。

一般来说拍摄人物特写，静物时，需要选用大光圈，釆用远需近实拍摄方式进行拍摄。

而拍摄人像，花卉时就需要同时运用近实远虚远实近需手法利用对比关系，突出主题。

而拍摄风光时，***用远实近需手法，将前景进行虚化处理增加层次感。

一般来讲，拍摄人物、动物、静物这一类的摄影题材，“远虚近实”的情况会多一些；

拍摄风光建筑物这些展现大场景的题材，“远实近虚”的情况会多一些；

“远虚近实”和“远实近虚”都属于摄影中利用***关系的具体表现，重点在于怎么利用虚实关系来衬托被摄主体。

拍人物、动物、静物的时候，我们一般会***用大光圈虚化背景的方法来突出主体。

主体实，陪体虚，也可以让主体更加醒目。

尤其是人像摄影作品。

焦点一定要对准人物主体。

有眼对眼，有脸对脸。

“远虚近实”和“远实近虚”，都是在摄影创作中常用的手法。但在实际应用中，要针对不同的题材去加以运用。

当我们要创作一幅人像作品或静物作品时，一般都会通过使用大光圈、长焦镜头或靠近被摄物体，使景深变小，使近景保持清晣，远景（即背景）达到虚化。这样的虚实对比，可以更加突出主体。

当我们创作一幅风光作品时，我们都希望每处都是清晰的，一般都是***用较小的光圈并借助于三角架。这要从两方面说。如果，在要拍摄的画面中，具有前景、中景、远景时，而前景只作为配体，就可以利用“远实近虚”的手法来突出中景和远景。如果我们追求从前景到远景都清晰的效果，就不能***用这种手法了。

在风光摄影中，有一种全景深摄影的方法，就可以达到从近到远全部清晰的效果。我们借助三角架，对前景、中景和远景分别精细对焦，拍出三张或多张照片，然后在Ps中叠加处理成一幅全清晰的作品。

***是摄影的语言，通过这个语言可以表达不同的环境气氛。强烈的***可以表现出夸张的空间感，如果让画面更加紧凑，就要弱化***关系。对于***关系如何把握，只谈谈影响照片***关系的几个因素，以供参考。一是，拍摄时镜头离物体的距离远近影响***关系。比较典型的是，当我们用广角镜头拍近景时，其近大远小的***关系尤为明显。所以，在实践中就可以

利用广角镜头的这一特性，把近处和远处的景物拍到同一画面里，创作出有强烈纵深感，视觉效果优秀的作品来。二是，拍摄的机位不同，也影响***关系。例如：拍摄方向的改变。在正面和侧面角度拍摄，可以让线条呈现平行，缺乏***感。如果在斜侧面方向拍摄，就能够把平行的线条化为斜线条，从而获得纵深感。再如：拍摄高度的改变。一般有平拍、仰拍和俯拍。平拍的***感最弱。而***用仰拍、俯拍相结合的斜侧拍摄，再结合拍摄方向的变化，有效、合理地运用，就会增强画面的空间***感，具有较好的视觉冲击力。

到此，以上就是小编对于线条***摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条***摄影作品的4点解答对大家有用。