工笔画牡丹摄影技巧分析,工笔画牡丹摄影技巧分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔画牡丹摄影技巧分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工笔画牡丹摄影技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔画牡丹花叶怎样区分明暗？
2. 牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？

工笔画牡丹花叶怎样区分明暗？

首先你得掌握花叶的结构，再结合整个画面的高光，暗部，灰部，也就是明暗五大调！真正在叶子上表现还是得靠加颜料，比如本色加黑色调合可以加深暗部，本色加白色可以过度亮部！画面中明暗主要还是得靠颜色的深浅来把控！

根据我的绘画经验，上色的过程中一定要处理好一叶子正反面的对比，过度要自然、颜色多分次上，不要想一下到位，最少3一5遍。让叶片颜色有通透感，才能有质感，另外要多观察，做好新叶与老叶的关系，做好垂和仰的对比，层次就出来了。

1，浓墨勾正叶，中墨勾反叶。线条要流畅并注意从根治尖的粗细变化，叶的主筋透视变化也需随时间考虑。梗的衔接之处要稍许夸张和错位，不要画成呆板的十字交叉。柄基本同梗的画法但比较圆润。

2，叶子正面用花青和淡墨分染，分染过程中留出水线，重色根部分染到边缘颜色要淡，这也统称为打底色，反叶平涂汁绿。

3，正叶继续用花青分染，开始染出叶脉的变化并留出水线，水线要留在叶面偏亮的那一面，然后再次用墨青(花青十墨)统染一次，染足为止，反叶用淡墨绿分染明暗。

4，正叶平涂草绿，若想稍绿一些可以加酞青蓝，或用翡翠绿来罩染则更鲜艳。中墨复勾正叶主筋，然后顺主筋再次复勒浓胭脂。淡胭脂提染尖部。胭脂水复勒反叶主筋和边缘线，淡胭脂勾细叶脉。

牡丹叶子上色要多上几次颜料，可以显出层次感。反复几次上色才能完成，先淡后浓的上色方法，这样才能显出深浅明暗的变化，远近分明的方法:远处的颜色要淡近处的颜色要浓。

我给大家推荐一下我自己的创作作品过程。

早年曾画过工笔，也是学习花鸟画的必由之路。首先用重墨勾出花叶，面笔需稳重灵动。然后用花青分染花叶，注意是用极淡的色晕染三至五遍。正叶要深一些，反叶要浅一点。然后用草绿罩染花叶正面，用石绿罩染反叶。也是用极淡的色多遍染成，充分体验中国工笔画三矾九染的功力。作品追求的是一种雅致平和的美感，旨在探寻古人的艺术品格和传统文化的精神魅力。营造出一种唯美，平淡和纯真，注意花叶的严谨结枸，用色随意，淡雅，自然。且不可大红大綠，有违中国文人的审美观念。

谢邀请，工笔花.叶着色方法中常用的一种方法称分染法，即用晕染方法分出花叶明暗浓淡的变化，这是表现花叶形体，起伏，转折，层次的主要手法，简要讲讲分染法，先调出適当浓度的颜色，色不要太深，用色筆把颜色染在花瓣或叶片暗面，约占面积三分之一部位，接着用水笔晕开已涂上的颜色，将色从暗部向亮部烘染，注意水筆的水分要少于色筆的水分，颜色自然会随水筆向外晕开，越向外越淡，染到总面积三分之二处，将水笔涮净，沾清水把已淡的颜色带到边线，形成亮面，干后再重复此过程，直到满意为止，常需染四五遍甚至更多遍，这样花叶浓淡色度，明暗，层次就分开了。还有各种不同染色法，这是最常用的方法，并且易学。下面是我近曰画的两把大团扇，荷花是仿俞致贞的，其中菏葉是以此方法画的，墨青(花青加少量墨)分染三遍，草绿罩一遍，石青加染一遍，最深部再加染一遍，那幅牡丹，为图快，没有用分染法，而是用三枝筆，一支深色，一支稍浅色，一枝更浅色，从深到浅，深色笔染深色部，稍浅色筆接着向外染，再用更浅色筆染向边缘，干后再做调整，如深色部適当再加重些，或花瓣边缘再以***晕染一下等，这是我从没骨画的接染法受到启发想的土办法，要学还是应学会分染法，比教好掌握并实用，当然掌握好需一段实践过程。

线条是叶子的骨架，也是画的灵魂，更是工笔花鸟画中笔情墨趣的重要体现。通过线条主脉把叶一分为二，处理前后、面叶子色的明暗暗。另工笔画的基本染法和技法，可以直接明了的处理画面明暗的需要，也强调整体的明暗与色彩关系。

分染：形成色彩由浓到淡的渐变效果；

水线：每片竹叶的色彩都互相不混淆；

提染：小面积、局部提亮或者加深画面。

牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？

牡丹国人喜欢的花，唐武则天尤喜牡丹，还留与后世无限眷恋的故事。牡丹怒放千姿百态，花团锦族，红粉娇媚，争芳斗艳，象征火红，象征富贵，古人喻之为国色天香，纵是妙哉矣！

从古至今人家里堂上喜挂"牡丹富贵图"，以此借喻家道昌盛，与妖艳同居实乃生活之幸事。传统文化的品格对牡丹有特殊恩爱，诗词歌赋乃至戏剧里赋予牡丹的评价，多喜爱其浓烈的艳丽，墨客骚人多盛赞牡丹具有"艳而不俗"的高雅。

国画里牡丹的再现各有千秋，无沦写意，工笔，抽象，具象，泼墨豪情均可，那是画者们的用心用意，供不同饮赏者们各取所爱。由此而论，站在不同位置，取不同角度，以不同的审美情趣来塑造把玩牡丹，都是牡丹做终扱粉们，乃是色彩缤纷的美好生活追求的再现。

牡丹艳而不俗，仪态庸容，款款而来进入高堂，走进民间生活，与人们相亲相近。人们所爱的正是华贵的浓烈，美丽非凡的神奇寓意。

牡丹一一国花珍品，吾爱妳！

总体来说，先构图再画枝干，先画叶再画花，当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下：

一、构好图：

画画也如写文篇，写文章要先布局谋篇，画画就要先构好图。

花的基本构图有三种形式：上插式，下垂式，横倚式。

构图一定要追求一种奇势，也叫“造险”。做到险中有平，平中有险，险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。

从我个人的国画经历来说，写意牡丹真是最难画的国画，比其它花鸟，比山水，人物都难。能画好写意牡丹的屈指可数。

为什么写意牡丹那么难画？因为它特殊的复杂的花头和枝叶，不像梅花，兰花，木棉，紫藤花等等，我个人认为写意牡丹画得最好的是雪涛。

要画好写意牡丹，需要下苦功，从观察真实牡丹开始，然后先学一下工笔牡丹，做这些是为了熟悉牡丹的复杂结构，最后大量临摹优秀的自己喜欢的风格的写意牡丹画，这样长期苦练，才能摆脱写意牡丹的形，意，韵的问题。

最后附上我自己的小作，请各位不吝赐教！

到此，以上就是小编对于工笔画牡丹摄影技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔画牡丹摄影技巧分析的2点解答对大家有用。