自由摄影师光线搭配技巧,自由摄影师光线搭配技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由摄影师光线搭配技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍自由摄影师光线搭配技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？
2. 怎么照出阳光光线？
3. 人像摄影，你会怎么“安排”模特呢？

如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

我们常说摄影是一门光影的艺术，如何光线与色彩的变化，怎么才能使摄影变成艺术？

摄影的时候，怎么关注光线和色彩的变化？

我觉得我自己也没有做到关注光线与色彩的变化。我觉得要做到关注光线与色彩的变化那需要一定时间的观察与等待，在风光摄影中应该是比较注重的。

拍照就咔嚓一下子，就是快门一瞬间，拍照的时候是定格瞬间，我觉得是没多少精力注意光线和色彩的变化的。只是拍完照才查看照片的效果，进而调整再次拍摄的参数与角度等。

使用自然光拍照的时候，光线与色彩的变化是要注意的，毕竟光线有可能是瞬息万变的，这一点对于风光摄影来说尤其明显。

我觉得关注光线与色彩的变化，首先要了解相关的光线与色彩知识。

光线的知识有：

1.光线的种类

谢谢提问！想要拍出光线鲜亮，色彩浓郁、自然的照片，除了尽量把照片的颜色调准确外，借用遮光罩是个不错的选择。遮光罩可以防止天空、地面或水面上反射的杂散光进入镜头，从而保证画面色彩鲜艳、饱和。所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头前加遮光罩。仅供参考！

若果把摄影作为艺术创作来看待，那么摄影中的光和色都是为摄影师的拍摄对象的影像表现方式服务的。从物理学的原来来看，有了光的存在，我们就能看见万物，万物就有了色彩的深浅变化，而在绘画中，画家为了表现绘画主题，可以随心所欲的按自己的想法，创造性的应用光线和色彩，而摄影师在拍摄某些题材的摄影，比如广告摄影，主题创作摄影等类似创作性比较强的摄影的时候，就有很多的自由性，按自己的创作意图去选择光线的角度、强弱、色温以及在光线作用下的人物及背景的色彩搭配和变化的处理，若在外出采风、拍摄风光类光线和色彩不可控的情况下，摄影师就需要按自己的构思的主题表现需要，选择最佳光线角度或等待光线到最佳时机和色彩表现最完美的时候按下快门。

一般情况下，摄影师外出拍摄都喜欢选择上午9-10点，下午4-5点这个时间段进行拍摄，因为这段时间太阳光线到倾斜角度正好能完美的表现人物的轮廓和立体感，这对于拍摄婚纱类，广告等商业类型的摄影比较适用，但对于搞艺术摄影创作的摄影师来说，未必适用。

总之光和色是有机统一个整体，是摄影表现的手段和方式，水平越高的摄影师，越能创造性的应用光色变幻万千的效果，来选择性的表现摄影主题。

谢谢提问！我们常说，摄影是光和影的艺术。所以，在摄影创作中，只有注重光线和色彩的变化才能拍出较好的作品来。

我觉得，注意光线的变化，首先要考虑的是在一天之内各时段的光线特点。例如：拍摄风光作品时，在日出到上午九时前，下午三时到日日落时，光线的色温比较低，投射到山川湖泊等景物时，可以得到较好的效果。而在正午的前后，由于阳光的色温很高，很亮的光线，使拍摄的对象缺乏立体感，比较平淡。较好地利用光线的变化来进行创作，是摄影师的必修课。

注意色彩的变化，除了注意一天内各时段色彩的变化外。我觉得，更要注重一年内各季节的变化。例如：秋季时，拍摄风光，就比较容易得到色彩丰富的作品。

当然，光线和色彩是不能分割的整体，它们互相影响。环境光的变化也会使景物的色彩发生变化。有效地注重这些变化，就能使摄影作品更具艺术性。

如何在摄影的时候关注光线和色彩的变化。

摄影的色彩是受不同时间和天气条件光照影响而变化的，如果想改变当时当地的环境色彩感觉，可以调整相机的白平衡，也可以在后期进行调整。

不同的拍摄位置被摄物的光照色彩也会不同，如逆光，顺光，侧光受光的影响主体的颜色都不尽相同，这也是摄影的乐趣和拍摄要利用的手段。

可以利用强光环境的光呲和亮背景拍高调作品，可以运用光差的暗背景拍摄低调作品。

拍摄距离决定色彩的明亮度，同一颜色远近，虚实其颜色要有区别，焦外的虚化会把其它颜色和亮点混合起来，形成光斑，甜甜圈等。

识别意思，尽量不选择近似的色彩作主次关系的陪衬，最好利用色彩的冷暖，明暗对比关系做主次托衬。如果色彩近似，就要***用虚实对区分主次了。

色彩也决定着画[_a***_]层次虽不能摆布环境的色彩，但是角度，光差会给我们利用，把层次推向更深，更远。

怎么照出阳光光线？

PS的。这个很简单啦。我教你！

新建一个空白图层，用画笔工具画出大概形状（光线可以自由发挥，但不能脱离光源）。用径向模糊工具模糊，选择缩放模式，不要用旋转。数值设定的小一点，多应用几次，最后把图层混合模式改为叠加，调整透明度。搞定

人像摄影，你会怎么“安排”模特呢？

我不是职业摄影师，所以我基本没有“”安排”过***，哪怕拍自己的孩子，都是在他们玩乐的不经意间抓拍瞬间，日常生活种，给父母拍照会很严肃的站得笔直或者坐的端正，我最多也就逗笑他们抓拍瞬间，尊重他们“端正”的姿势。平常我的拍摄爱好时街拍（不是美女麻豆在街上摆pose那种，而是扫街式的），也会涉及到人像，基本都在对方不知情的情况下以最自然的姿态出现在镜头中，至于给美女拍照，合理的背景很重要，其他由她自由发挥吧，我不喜欢很刻意的拍摄。

开车咯！会不会翻？

题主为啥把“安排”这两个字加引号呢？

怠速：人像摄影，看要表达什么，肖像刻画？情感表达？故事分享？每种不同的表达，也就是说照片的中心主题不一样，拍摄时的“安排”自然不同，但有共同点，就是拍摄过程多沟通，多试拍并拿给对方去看，对方心里与摄影师有了共同方向的时候，自然拍的真实，拍的好；

开车：这要看安排到哪里了哦，还要看安排有什么配合，再然后还有看安排拍什么角度了哦…嘿嘿，姿势好不好再多一些？

翻车：如果误会题主翻车了的话，权当供大家一乐，天天好心情

一个紧张的***会让拍出的照片看起来不自然，想要获得一张完美的人像照片，引导***摆出照片需要的姿势，这是很重要的，特别是让她较放松的状态下，流露出她自己最动人的一面，满足构图角度、方位、幅面、构成精准把握。重点掌握几点：1、对***的风格、情绪、个性做个初步了解得。2、利用现场环境创造出一个轻松平静的气氛。3、根据***自身的特点引道调整拍照姿势。4、眼睛是心灵的窗户，为突出主体的灵魂或者个性的特写，重点关注眼神。5、避免让***直接正面面对相机姿势。

人像摄影，你会怎么“安排”***呢？

人像摄影中，怎么安排***，看似简单的问题，事实上，摄影师在操作的时候，是非常伤脑筋的。为什么这样说？因为拍摄人像，不同的主题，安排的方式不同；不同的场景对***的安排也不同；不同的拍摄对象，安排的方法也不同。以及还有其他的因素，在安排的时候，方式方法，也有所不同。

根据个人的拍摄经验，一般情况下，拍摄人像对***的安排，主要有以下5大的方面去安排：

1：拍摄之前与***深入沟通

我觉得这一步非常关键，也非常有用，不管是拍摄专业的***，还是拍摄非专业的***，在拍摄之前，都需要与拍摄对象进行深入的、有效的沟通。对拍摄主题、服装搭配、动作的呈现、情绪的表达、以及拍摄的角度等。

2、拍摄者与***都要做准备

在拍摄之前，拍摄者和***都有各自的准备工作。拍摄者主要是对拍摄的效果设想，动作的设计，表现的方式等进行准备。而***主要是对动作、表情、眼神的表达进行准备。也有必要学习一下别人与本次拍摄相关的作品。

3、拍摄场景的选择

拍摄场景的选择，也是属于安排***的一个方面，如果我们不把***安排在合适的拍摄环境中，也是拍摄不出好的人像作品来的。需要拍摄环境与主题符合、***的外形气质吻合，服装搭配吻合。

4、拍摄现场的把控

拍摄现场的把控，针对***这方面，主要是拍摄时对***的引导。包括动作、表情、眼神的引导。除了在运用语言的引导方式，在必要的时候，还得要亲自示范动作、表情、眼神等。同时，还有拍摄现场氛围的把控，如果拍摄现场的氛围不好，会给***带来不愉快的心情，这样会严重影响拍摄的进行。

第一步：对***特征进行细致观察分析并筛选出主要特征。

第二步：就主要特征与***沟通，协商表现此特征的拍摄方案。

第三步：设置情境并精细布光，试拍。

第四步：与***及所有有关人员看片并听取建议意见，重新拍摄直到满意。

到此，以上就是小编对于自由摄影师光线搭配技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于自由摄影师光线搭配技巧的3点解答对大家有用。