美术作品摄影,美术作品摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术作品摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术作品摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

也不是这样说，这得看你究竟逼真到了什么程度。在几倍或者几十倍，甚至上百千倍的显微镜技术下，如果仍然可以不被看透，那这种逼真的摄影作品或者绘画作品，所携带的磁场与能量就一定会受到最高级别的欢迎！因为，这样频率的作品，一定是会提升观察者本身的频率的，这叫做同频共振。

首先，摄影的本质是记录客观真实的环境，其次，摄影具有新闻属性，再者摄影同时具有美学概念。当然，从技术层面来讲，摄影本身的构图、用光、和后期处理。摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή。graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

现实生活中，人们对摄影的认知更多的只是照相。直白的讲就是站桩式拍照。这种方式只是简单的记录了人物或者环境景物的存在，并不能看到更多的内涵。

现在人们的生活水平有了极大的提升。许多业余摄影者在拍摄人物影像时更多的是虚化环境，过度美化人物容貌，致使本真的人物有了过度”艺术”花的表现。当然啦，这只是摄影者或者说是被拍摄人物趋同街市潮流的要求而至。人物摄影适当的美好是可以的，但过于磨皮实在是不可取。

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当下大众手机摄影的主要问题就是，拍的元素杂乱，主体不突出，不知道自己想要的元素什么。

摄影的本质，可以从很多不同的维度来划分和定义。

可以说摄影的本质是光影，也可以说摄影的本质是记录，还可以说摄影的本质是人文精神，都没错，都有道理，只是角度不同而已。

我理解的摄影，本质是取舍，是从画面元素的角度作为切入点的。取舍对了，画面就漂亮，主题就突出。

我和别人的回答不一样，其实我想问个问题，对于摄影作品来说，什么才是真实？

数码相机拍出来不做任何后期是真实的吗？不一定，决定一张数码照片成像风格因素太多了：相机感光芯片类型（CCD、CMOS）、照片的色彩配置、拍摄时的参数、光线，内部优化的算法，使用的镜头等等，即使在同时同地拍摄，每一个微小的差别都会导致照片的成像的不同；

胶卷相机拍出来是真实的吗？更不是，胶卷的染色材料不同，化学性质不同，感光度不同，冲洗的温度不同、冲洗的时间不同，冲洗的配方不同，出来照片色彩，风格也是千差万别；你说胶卷时代就没有后期？NO，暗房技术了解一下，什么天空替换，白天变黑夜，去掉个人，换个头什么的都是当年暗房黑科技，论胶卷时代的后期脑洞，一点都不比现在的PS差；

那眼睛看到的就是真实吗？更不一定，首先科学证明，眼睛的像素和色彩感受比现代的数码相机差了很多，但是眼睛后面有一个强大的大脑，就是大脑的“后期”，还原了我们五彩缤纷，多姿多彩的世界。但每个人眼中世界的色彩或细节也并不相同，我们也不知道别人眼中的世界是什么样子，眼见也未必为实。

所以，我认为，摄影作品的真实，在于它是否还原了人眼中所看到的最美那一瞬间。如果相机出片无法展现美景，那我可以用后期去达成这样的意境，或者拍摄时用慢门、用闪光，用接片，用多重曝光来进行二次创作，成了一幅自己觉得艺术性强，受人欢迎的作品。当然前提是这样的作品应该是风光或者人物肖像类以美感为主的摄影照片，体现的是艺术感而不是所谓的“真实”。即使有些已经脱离了摄影本质，成了绘画或拼接作品，只要有人欣赏，也无可厚非，只是不算传统意义的摄影罢了。

但如果是纪实类、新闻类的作品，那我认为就要以真实为主了，可以有调整色彩、亮度、色彩等基本操作，但绝对不允许二次创作，添加删减画面元素，给里面人物或其他元素做额外的修饰。因为真实才是此类作品的生命。

感谢邀请。

这是个挺有意思的问题，我认真的想了一下，似乎真的是有一部分摄影作品“越逼真越不受欢迎”。反倒是有些存在“模糊”效果的摄影作品，受众们会比较喜欢。

这是为什么呢？

初学摄影，把照片拍清楚是基本要求。

摄影爱好者都是先从“把照片拍清楚”开始学起的。把照片拍清楚，也是对摄影初学者的最基本要求。

摄影的第一要务是记录***发生的真实一刻，其次才是符合艺术风格的文化美感。可以说，把照片拍清楚就等于是如实记录。但是，如实记录却不一定能够让照片呈现出最好看的效果。

把照片拍清楚之后，再要求作品当中有虚有实。

如果说把照片拍清楚是基本功，那么把照片拍得符合审美，具有艺术感，才更容易被大众接受。

摄影作品当中，运用光圈和焦距的变化来控制画面当中的景深，从而让摄影作品呈现出部分“虚化”效果，给受众的感觉，就是被“虚化”的部分，拍的不够“清楚”。但是，也因为有了虚化和拍实的[_a***_]，让摄影主体呈现出“悬浮”于摄影背景之上的效果，为摄影作品营造出了很强的立体感。

很多摄影创作者，都会巧妙地运用虚化效果来增加摄影作品的艺术感。

艺术类的摄影作品，比如人像摄影、植物摄影，摄影创作者通常都会虚化摄影背景；风光摄影创作当中，像园林风光或者是田园风光，摄影创作者也会用虚化前景的方式，为作品增加立体感。

在人像摄影作品当中，人像模特是摄影主体。通常情况下，都会要求把***拍清楚。不过，为了人为制造出朦胧感，或者是柔美效果，也会把前景拍实，把***拍虚。

很多纪实类的摄影作品，画面当中所有的元素都是会被拍清楚的。因为纪实摄影，如实记录是第一要务。但是相对于艺术类的摄影作品而言，艺术美感才是至关重要的。摄影主体清晰与否，那是要根据作者的审美来的。把照片拍清楚，并不等于照片就拍得很好看了。

到此，以上就是小编对于美术作品摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术作品摄影的1点解答对大家有用。