光影摄影作品赏析,光影摄影作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光影摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？
2. 一束光摄影作品解析？
3. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我自拍好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也沒有刻意的去构图去创意！

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

要的，要的！

这样的画面一定要点评的！

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整个画面一片红色调，喜气洋洋，使用了摄影构图里面的「主色调」构图法，用来重点强调主体的视觉效果，以及因色彩产生的心里感受，相信每个人都会爱上这种色调的！

为了体现整体的影调氛围，***用了直射光，可以将画面元素的细节充分展现出来，增强画面主题的鲜明性。

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使用长焦距和大光圈拍摄，主体清晰，背景虚化，使用侧面光线，将目标主体的重点部分提亮，周围的陪体有所暗淡，突出主体，且使用了红绿互补色对比的构图手法，色调和谐自然，赏心悦目。
使用了框式构图，纸币将硬币包围在当中，观者一眼就能注意到硬币的位置，光线从右上角照射过来，产生的阴影更能展现立体感，视觉感受自然舒服。还有色彩的互补色对比和冷暖对比，***与蓝色既是互补色，又是冷暖色，使得画面的色调氛围和谐自然，让人感觉很舒服。

总结一下：

***用直射光和侧面光线，可以展现目标主体的细节和立体感，具体使用什么光线，按照你的拍摄需求来定。

构图方法里的框式构图，可以将主体包围在画框里，用来突出主体的特性和特点。

以色彩对比进行构图，是常用的摄影构图技巧，有冷暖对比，互补色对比等经典且常用的方法。

法律方面

中华人民共和国人民币管理条例第二十六条规定

禁止下列损害人民币的行为： （一）故意毁损人民币； （二）制作、仿制、买卖人民币图样； （三）未经中国人民银行批准，在宣传品、出版物或者其他商品上使用人民币图样； （四）中国人民银行规定的其他损害人民币的行为。 前款人民币图样包括放大、缩小和同样大小的人民币图样。

因此，这些图片中带有人民币图案的前两张，如果是未经央行批准的商业图片库销售内容，是非法行为。

使用其他国家货币拍摄商业图片库是否违法，要看对应国家的相关规定。

光影构图方面

三张照片均***用了开放式构图的方式，边缘部分向外延展，会让人想象到外面还有很多钱，强化“钱多”、“财富汇集”的直观感受；货币的摆放乱中有序，很明显构图经过考究。

光影方面，第一张由于***用了统一的色调，因此并没有明显的光影对比，整体平整统一，这也和照片接近俯视的拍摄视角相对应；另外两张是典型的侧面视角，因此***用了“侧逆光”这一经典的静物摄影用光。

总体上来说，这些照片的拍摄在构图、用光上都比较成功，最需要注意的就是图片的拍摄权限和用途是否符合法律规定。

这几幅作品的光影和构图都很专业，干净通透，曝光准确，构图精妙，让读者的思想产生非常大的影响，让人情不自禁的想拥有它。好作品！但是准确的说，我更喜欢拍摄的那些道具。

一束光摄影作品解析？

一张好的肖像能让被定格的光影

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这就是光影肖像的魅力

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有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画[_a***_]中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金***衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider ***。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

光影是光源照射在物体表面，让物体呈现物体形相的光衍射现象。绘画和摄影正是利用这种七彩光谱光照现象，认识、感知和把握物象反射的呈现～～即从对物体的受光面、背光面、明喑交界线面所产生的受光状况～～明与暗度、色彩和物体互相反射，以及衍射在空间中产生的整体明暗色调变化，以视知觉和艺术审美的客观与主观的摄受掌控，去完成绘画、摄影作品。

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

到此，以上就是小编对于光影摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影摄影作品赏析的3点解答对大家有用。