集体舞蹈活动摄影技巧教案,集体舞蹈活动摄影技巧教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于集体舞蹈活动摄影技巧教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍集体舞蹈活动摄影技巧教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好室内舞台晚会？
2. 舞蹈波浪队形怎么教？

如何拍好室内舞台晚会？

舞台晚会一般光线较复杂，室内光线偏暗，下面围绕现场灯光布置、摄影器材选择、拍摄方法三个方面说一下我的看法：

1. 现场灯光布置：提前到达会场，参加表演人员的排练，试拍照片，了解他们的灯光组合，灯光颜色、强度等，如果某个灯光不适合拍照，在允许的情况下可沟通调整。这样可以做到心中有数。

2. 摄影器材选择：因为室内光线偏暗，某些时刻灯光也只能照亮局部，保证画质十分重要，相机建议选择全画幅，长焦固定光圈镜头，如24-70或70-200，达到F4或者F2.8，三脚架，不建议使用闪光灯。全画幅佳能相机高感表现较好，相对适合暗光环境。

3. 拍摄方法：开启连拍模式，三脚架***，保证拍摄时相机稳定，在光线亮度有限情况下，静态或者幅度动作不大的表演：快门可适当放慢，比如100以下；动作频繁或者幅度大的表演：快门保证160以上（经验值供参考）。***用全景+中景+特写，一般是正对舞台拍摄，配合其他角度，尽量以拍到脸的方向。当群体表演时（如大合唱、集体舞蹈），可拍摄群体大场景、局部几个人，当个体或少数人表演时（如小品、情景剧、独舞、歌伴舞），可拍摄全景、人物面部特写、动作特写。

晚会拍摄技巧：

观看晚会拍摄时，要选择精彩的清晰画面拍照，拍摄者要选择好自己所站的位置，既能拍出晚会内容人物，又要将舞台背景展现的全面。

如果室内晚会演出的舞台，没有视频背景时，主要是抓住演出内容最精彩、最全面的的表现内容拍照，尤其是拍出演出***部分更为形象生动。

在拍摄晚会个人表演的照片时，主要拍好个人得特写，突出个人的表演动作，来展示演出的精彩瞬间。

如果在拍摄演出舞台背景比较大气，拍照时最好选择一定的角度，取背景的一部分来衬托表演的气氛，拍出的照片比较有动感。无论是晚会的拍照或拍摄，都会拍出完整的集体合影照，来纪念晚会的成功演出，在抓拍时要找准镜头距离，将集体合影照拍完整居中就好。

舞台摄影的经验：

先说下舞台拍摄最需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。关于舞台拍摄的技巧：

1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是绝对值，可以直接将机器的K值调至3200K。

2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力突出，可以不用脚架，这样比较机动。

3、拍摄位置的选择绝对重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动***。

你好！我也拍摄过几场舞台的，白天的只要机位找好，所有摄影师配合，听指挥做直播Ok,晚上要是对光线要求不高的也可以，要是拍了后日在编辑的话只要有远景和拍特写的。只是后期老火点。我这是个人观点，也在学习中。实战最锻炼人了，它能锻炼团队合作，协同能立，临时应变能立，总的是个很好的课程。

如何拍好室内舞台晚会，我的经验是:

一，拍摄前做好充分准备。特别是选择合适机位，因为室内舞台拍照受到多方面限制，事先一定选好机位，如果能在彩排时试机操作更好，避免在演出开始后手忙脚乱。

二，一定用三角架，室内光线较暗，舞台灯光和背景光又变化多端，使用三角架保持相机稳定对焦准确。

三，最好用中长焦镜头。我常用70一200镜头，这样即能拍舞台全景又能拍人物特写。

四，最好用M档手动对焦，舞台灯光变化影响自动对焦，用手动对焦才能保证画面清析。

总之拍室内舞台晚会，要不断实践，反复尝试，积累经验，多拍几次就有底了。谢谢收看！

以下是歌剧巜热土儿女》剧照

舞蹈波浪队形怎么教？

舞蹈波浪队形是一种团队舞蹈表演形式，需要团队成员紧密配合，形成一个流畅的波浪形状。以下是一些教学步骤和技巧：

1. 先让每个队员站在一条直线上，并确保队员们站在相同的距离上。

2. 授予队员他们在队形中的位置。将队员分成数列，让他们在队伍中站成一排。

3. 开始练习队形变换。开始时让队员们在一排直线上同时向左或向右移动一步。然后通过指挥或计时器的指示，让队员们在一定的时间内完成整个队形变换。

4. 逐渐增加难度。让队员们试着在队形中加入跳跃或旋转动作，并逐渐增加队形变换的速度。

1. 教授舞蹈波浪队形需要一定的技巧和经验，但是可以通过合理的教学方法和练习来达到目标。
2. 舞蹈波浪队形是一种需要团队协作的舞蹈形式，需要先让学生了解队形的基本要素和步骤，然后通过反复练习来[_a***_]队形的整齐度和协调性。
同时，也需要注意学生的身体素质和舞蹈技巧的提升。
3. 在教授舞蹈波浪队形的过程中，可以引导学生进行多次排练和表演，以提高他们的舞蹈技巧和团队协作能力。
此外，也可以通过观看其他队伍的表演和参加相关比赛来拓展学生的舞蹈视野和经验。

教授舞蹈波浪队形的步骤如下：

先确定队形设计：设计一个适合舞蹈曲目和编舞风格的波浪队形，包括队伍的起始位置和移动路径。

分解动作：将波浪队形分解为一系列简单的动作，便于学员理解和掌握。

教授基本步伐：先教授队员们队形移动时所需的基本步伐，确保他们具备相应的基本舞蹈技巧。

演示和示范：向学员展示整个波浪队形的演示，并提供示范，以便他们更好地理解和模仿。

分组练习：将学员分成小组进行练习，逐步让他们熟悉和协调队形的移动和转换。

渐进式练习：逐渐增加队形的复杂度和速度，让学员适应更高难度的波浪队形。

合练和完善：将学员组成完整的团队进行整体合练，并不断调整和完善队形的细节和协调性。

反复排练和反馈：反复进行排练，并及时给予学员反馈和指导，帮助他们改善队形的表现和协作能力。

舞台表演：当学员达到熟练水平后，安排舞台表演，展示他们精湛的波浪队形。

到此，以上就是小编对于集体舞蹈活动摄影技巧教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于集体舞蹈活动摄影技巧教案的2点解答对大家有用。