如何拍摄好的摄影作品,如何拍摄好的摄影作品***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何拍摄好的摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何拍摄好的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样拍摄出柔美效果的摄影作品？
2. 人体摄影师如何拍出“艳而不俗”的作品？含蓄和惊艳可以兼得吗？
3. 摄影作品中，如何“布局”能让画面的效果好？

怎样拍摄出柔美效果的摄影作品？

谢谢楼主的邀请

柔美效果：个人理解为两种效果①光线色彩上柔和②线条和角度上柔和

⭐光线色彩柔和

我们都知道，色彩分为三个调性，冷暖两个色调加上中间调。如果需要一点柔美的感觉，那我觉得选择暖色调是必须的，在感光上，温暖和柔和是挂钩的，对于人来说，没有阴暗的事物是柔和的；在用光上，使用灯具尽量避免光线过硬，使用柔光布，色温也不要太低；自然光尽量避免在正午烈日下拍摄，可以选择落日前的“黄金两小时”，光线柔和温暖，拍摄剪影和顺光都很舒服。

⭐线条上柔和

在这里越越认为柔和＝圆润，直线会带给观众冲击感，太重的透视效果会让观众觉得画面震撼，避免不必要的纵深背景（沿着墙，马路等）；角度上，不建议使用太刁钻的角度（相机与被摄主题的夹角不宜超过65°）过度的俯拍和仰拍，带来的也是强烈的视觉冲击

⭐器材上的选择，滤镜上可以选择最简单的柔光镜，配合大光圈镜头，焦段上根据需要来选

⭐如果说柔美的话，良好的构图，合理的配色，主次分明，加上模特的表演，那么我觉得柔美基本就达成了。当然，可能每个摄影师对柔美的理解不同。

❗️可能见解比较极端，纯属个人看法，仅供参考，对错勿怪，谢谢能回答楼主的问题

人体摄影师如何拍出“艳而不俗”的作品？含蓄和惊艳可以兼得吗？

在我们生活中，人像拍摄极为常见，不论是拍摄者，还是被拍者，不管是艺术人像，还是发朋友圈的人像，都希望拍摄出来的照片艳而不俗。

要拍摄出含蓄和惊艳兼得的人像作品，主要还得看被拍摄者的气质特点和长相，再加上拍摄者的艺术表现能力。

拍摄对象的气质，由外貌特点和内涵修养决定。艳而不俗的含蓄优雅之美，要在人像作品中表现出来，就需要拍摄对象有文艺优雅的气质来作为作品的内涵支撑。否则，拍摄者再好的拍摄技术，也无法表现出艳而不俗的作品。

艳而不俗的艳，除了形式美上的艳丽，还得要有气质内涵的惊艳，二者相辅相成，才来呈现艳而不俗的视觉效果。

如果只有外表上的艳丽，而没有相应的内涵气质，就容易落入俗套。因此，这就要求被拍者在服装搭配上和饰品选择上要得体大方。还包括在动作姿势、表情眼神上，都要做到自然大方，优雅含蓄。

人体摄影师要拍出“艳而不俗”的作品，简单来说，就是作品表达的意境要大于人体，就是欣赏的时候只看到的是***的美，没有过度放大人体的特殊。这个摄影师和***之间的配合非常重要，也可以说，***的选择很重要，***的表情更重要。一个高冷范的***绝不会让人觉得艳俗的！

所谓“艳”，应该是“惊艳”。不一定是用夸张的色彩或是大尺度的暴露博人眼球。而是观众用眼睛即能感知***的美，或是气质，或是仪态，或是表情。摄影师的高超技巧就体现在抓拍的瞬间，一个好的摄影师总是会在***的摇曳生姿中扑捉到精彩的那一瞬间。

含蓄，是我们东方女性与生俱来的气质。现代人更赋予了她内在修养的外在体现。人常说：腹有诗书气自华，一个含蓄和惊艳共存的作品，必须是***把自己外在美和内在修养集中释放的结晶。以服装、配饰、表情、姿态入手，以及从拍摄角度、背景等等与摄影师密切配合，二者缺一不可。

要做到“艳而不俗”，不是所有人都能达到的。是摄影师和***完美配合的结果。一个内外兼修的***遇到一个精湛技艺的摄影师，即使给***披红挂绿，也会拍摄出一幅生动的画面为人欣赏！

艳而不俗，我第一个想到了她：双囍是朵花儿（微博）。她是一位记录女性身体的摄影师。她的女性身份和独特的视角，让她的写真作品得到了一致称赞，她的作品性感但不追求***，隽永充满灵性。

首先摄影师自己不能有邪念，一定要本着为艺术创作而拍。在拍摄以前，应该有一个精心策划。你要知道自己拍的这个[_a***_]与主题思想和要表达的内容想要展示的是什么？你应该想到在艺术创作的过程中，你的作品对观看的人是一个什么影响？你要展示的是什么境界？他们看后能接受的程度，以及对作品的理解达到什么样的效果？

搞艺术的人，想拍好人体艺术作品很不容易，虽然是一个非常美好的选题，但是考虑到受众人对人体的认识和好奇，以及他们关心的是什么内容也要看你的拍摄水平和画面达到什么样的效果？

看罗丹的雕塑，你就会完全沉浸在罗丹雕塑对人体的力量与造型美之中。虽然是***雕塑，完全没有娇柔造作，没有引人邪念的元素，是真正高级艺术品的魅力。

我们也都看过***维纳斯的塑像，它的那个美非常纯真，美的高雅高尚，美德让人一看就是艺术品之美，不会让人有非分之想。

所以创作美的作品，不但要有对美的认识，还要有对美的把控，不能因为想表现人体美，反而表现成人体的斜意，那就得不偿失，那就很失败，如果你不能把控表现人体的美，不能表现出一种超俗，宁可不拍。要拍首先要从思想认识上要脱俗，还要从技术上能够达到提升人体美的因素，所以表现美的时候还是要慎重。美跟丑有时候也是一念之差。

摄影作品中，如何“布局”能让画面的效果好？

你好，谢邀。摄影作品中，如何“布局”能让画面的效果好？摄影爱好者们在通常说的摄影艺术都需要均衡这句话来概括，摄影作品中用平衡布局来摄影，拍摄的作品和画面是有一定的好效果。

与物理学的平衡和对称 是有所不同，平衡和对称有形与量的对等平分之意， 它是根据杠杆原理保持的一种不等量、不同形的平衡，均衡感源自生活的视觉布局画面，是一种摄影师视觉心理上的要点，与平衡量的配合，平衡和对称注重规矩，而且更整齐，又有均衡则注重布局搭配，更具备灵活和多样性。

我们把摄影作品中，如何准备你的布局，让你的摄影作品画面一定能有个好的效果呈现。谢谢大家！[祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

谢谢邀请。布局是中国传统绘画的称谓，在摄影领域称为构图。是在有限的画面中，以最完美的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、明暗等元素，来提升表现对象视觉效果的一种手段。

那么如何构图能让摄影作品的画面效果好呢？首先要遵循构图的基本原则，即一幅赏心悦目的摄影作品，需要具备清晰的主题、突出的主体、简洁的画面。

其次要记住构图的经典定律“黄金分割”，它是一种数学上的比例关系，把同一物体按0.618的比例分成两部分，按这个比例关系得到的画面更协调、更沉稳、更和谐、更完美。

在现实生活中，处处存在着黄金分割比，肚脐是人体总长的黄金分割点，膝盖是肚脐到脚跟的黄金分割点，绝大多数门窗的宽长之比也是0.618，所以在摄影实践中，可以利用黄金分割规律进行构图。

记住一个定律，掌握三个原则，在摄影创作时，以你想要表达的人物、风景、***、想法、情感、情绪为焦点，以构图定律和原则为导向，选择最能体现视觉中心的构图方式来创作，就能获得最佳的画面效果。

下面结合摄影作品来具体分析如何“布局”才能让画面获得好的效果。

这幅人像作品所要表达的主题是行业的不容易！人们通过画面中被摄者休憩时的状态，可以联想到幕间休息、舞者的艰辛、不懈的追求、疲惫、梦乡等许多共情的东西。

在构图方面，被摄者的脸正好处在黄金分割点上，虽然面部只隐约露出一侧，但她入睡的样子却赫然在目。她修长的双臂斜搭在长裙上，与她头上的花和脸颊上的胭脂相呼应，点明了她的具体身份。

作品***用竖幅画面，是为了完整表现被摄者的头部和双臂，除此之外的其它物品和环境都被剔除在外，就连长裙也只留了一部分。画面显得非常简洁，主体显得格外突出。

到此，以上就是小编对于如何拍摄好的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何拍摄好的摄影作品的3点解答对大家有用。