水墨画摄影作品,水墨画摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨画摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水墨画摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？
2. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨风格摄影就是用相机拍出水墨画风格的照片。以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。也可是一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

水墨风格摄影分为水墨山水和水墨花鸟，以写真和写意为主。

想拍出好的水墨风格照片，应该注意以下几点：

1、了解水墨，心中有水墨，才能拍出水墨的效果

水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。

2、摄影角度的掌握

要培养摄影师的摄影视角。做到眼中有美，眼中有景。好的视角，能拍出好的作品。一些取材于花草藤叶，很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

2、摄影一个重要的方式是“留白”

也就是说，画面不要充斥满物体。用白色来表现意境。背景一定要干净，可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后面。如果拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果拍花鸟，那么可以用天空作为背景。

3、适当的后期处理

水墨画也就是国画，是指用水和墨调制后绘制的特有的美术作品。后来经过发展，也加入了颜色。常见的水墨画题材有山水、花鸟等等。

摄影经常借鉴美术的表现手法，所谓的水墨风格摄影作品这是指仿效水墨画表现手法，并且达到这个效果的摄影作品，题材也以山水花鸟为多。我国著名摄影家郎静山先生的摄影作品就是水墨风格的典型代表。

要得到这种效果先要有画意在胸，在拍摄时就有意识的进行题材和结构的选择，在后期用ps进行不同幅度的处理，也常常是先拍摄很多适当的素材，然后进行合成，得到一幅画意作品。照片中常常添加书法题字和印章，这些都要参照水墨画的章法。

常见的水墨风格摄影作品，题材有山水、古镇、水乡、园林、荷花等等。下面两幅是我拍摄的水墨风格荷花，仅仅是抛砖引玉而已。

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

国风系列摄影 ，成为了

“国潮”近两年越炒越热

而在摄影圈

国风系列摄影已经成功掀起一层热浪

更是由于它将传统文化与现代的审美

融合在统一的画面里呈现出的风格让人甚是喜欢

想要拍好国风

对服装道具以及布光引导都有着极其严格的要求

不足够谨慎就会导致画面达不到预期的和谐统一

国风系列摄影

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

“春路雨添花，花动一山春色”，出自宋代秦观的《好事近·梦中作》，大意是：雨后，路边的花草迅速生长开花，为满山增添了盎然春色，这是一个自然而然的过程。花是“雨添”的，仿佛春雨有一种神奇的力量，淅淅沥沥间就幻化出了满山的花卉。另外，一个“动”字，也有极强的表达效果，与“添”字前后呼应，可谓恰当好处。那么，这样的画面意境如何拍呢？

春路雨添花，花动一山春色

“春路雨添花，花动一山春色”，句中的“山”、“春”、“雨”，这是着重需要表现出来的几个元素，可以选择拍摄大场景/中景时，遵循“远景取势”处理，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合山体等表现大环境之美。

利用好大面积的色块，再配合山体表现大环境之美。

此外，细雨初停时，利用花上挂着的水珠、鲜艳明亮的色彩以及山间的流云等，拍出雨天的氛围感。

利用雨后山间较低的流云，增添雨天的氛围感。

1、增加空间、立体感

雨天的散射光，摄体没有明显的[_a***_]对比，景物反差小，立体感不强，但由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。

画面中加入了花作为前景元素，不仅在构图上更加紧凑，更增加了空间感。

关于空间、立体感可参见前文如何拍出照片“立体感”？6个诀窍，拍出更具立体感的照片

到此，以上就是小编对于水墨画摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨画摄影作品的2点解答对大家有用。