摄影后期调色的技巧,摄影后期调色的技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影后期调色的技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影后期调色的技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样学习摄影后期，尤其是调色部分？
2. 摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？
3. 如何系统的学习后期调色呢？

怎样学习摄影后期，尤其是调色部分？

我个人感觉，到了摄影后期，对于调色而言，最难的反而不是技术层面的。这个时候要掌握的，其实不是如何调色、用什么工具调色、怎么样设置参数等等问题。而是why？为什么要这么调整？一张照片拿到手里要怎么调能达到理想效果，这才是最难的部分。

对新手而言，在调色过程中，如果缺少对照片的定位和色彩理解，这部分就会变得很难。所以建议这时候能沉下心来学习色彩知识。基础的色相轮原理，明度、暗度等基础知识是一定要掌握的。

最后分享下，这是两张基本上一样的照片，通过手机调色，达到的两种不同效果。

一般情况下，如果我拿到一张照片，会分析这张照片存在的问题，再确定调色方向。我想要什么感觉的照片？

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摄影后期调色，我们可以分开的来学习，摄影主要在前期的拍摄，照片拍摄涉及到我们拍摄过程所运用到的构图，影调、取景等等。我们可以从不同的角度、不同的距离、***用不同的镜头，肯定会不一样。因为经验的关系，每个人都有不同的看法，在这里我就不班门弄斧。

我们主要来讲一下照片的后期调色，调色风格，每个人都有自己的个性，但是涉及到调色，我们就必须要掌握调色的一些基本理论，比如颜色的两个基本模型（RGB和CMYK）以及颜色的三个要素（色相、饱和度、明亮度），其次就是要掌握相邻色和互补色，我们在调色中所运用到的工具都离不开以上的理论。常见的就有通道混合器，可选颜色、色彩平衡、曲线、ACR等等。

在这里我们需要强调的一点是，很多人认为调色难，可能误认为一种调色方法，会适应所有的照片。其实这是错误的，因为每一张照片的色调都是不一样的，影调方面也是。这些也间接的导致会调色的人，很难用一两句话就告诉你如何去调色。大多老师都会教你，从基础开始学起，然后慢慢的去分析每一张照片的特点，让你了解每一种调色其背后的原理，剩下的就需要你去多多练习。

您好，摄影之中的调色确实是一个比较复杂的部分，很多朋友在学习的时候可能都会觉得困难，所以我下面简单为您来说几种调色方法。

其实在ACR之中，有三大调色工具，即HSL、相机校准、分离色调。

这三者如果详细讲起来也是会有长篇大论，我这里简单来说几点。

1. HSL与相机校准

这二者放在一起说，其实比较合适。其实都是对于几大色彩的调整，你可以进行主观的色彩控制，并且这个控制是显而易见的。

比如下面我这张照片我就是用了这两种方法进行调色。

首先先在相机校准面板进行对三原色的调整。

之后会进入到HSL面板，对明度、色相、饱和度进行进一步的控制。

相对于后期调色给我的感觉就是难，我也经常调自己地照片感觉就是一顿乱调，也不知道什么色彩搭配，只要觉得颜色搭配起来，看着还不错，也根本没有具体的思路，看了悟空答题我才知道色彩这方面还是挺高深的不付出努力学习那是不行的，所以要努力努力学习色彩搭配才能提高ps后期。

谢邀回答！旅行途中，简要回答如下：

摄影后期调色，关键在于把握不同拍摄内容的影调风格，做到心中有数，同一题材色调要统一。调色效果以自然为好，切不可过度失真。

摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？

所谓失真 是指照片在拍照时产生了畸变 或者后期处理的时候与原来不像，相差太大。

为避免后期调色失真，我们要真正弄懂调色，首先要理解RGB色彩基础理论

几乎所有的后期调色工具，都是建立在这些色彩模型之上的。 没有光线就没有色彩。

很多时候，我们在调色的时候可能会需要两种或者两种以上的颜色相互配合。这个时候是根据主观感觉随意搭配吗？其实不是的，选择颜色也是有依据的，大致分为两种：一是邻近色，二是对比色。我们来了解几个概念： 原色，是不能通过其他颜色混合而成的“基本色”。在加色模型中，共有红、绿、蓝三原色。而三原色两两混合，可以形成青、品、黄三种二次色。之后就可以调出各种各样的色彩。还有把一种颜色相邻的两种颜色，叫做的他的相邻色。青色的相邻色，是绿色和蓝色。绿色的相邻色，是***和青色。而一种颜色对面的颜色，叫做他的互补色。比如红色的互补色是青色，绿色的互补色是品色。相邻色和互补色，是我们调色的一个重要依据。

明白了这些调色原来也就能避免在后期调色过程中避免图片失真的情况。

失真翻车的案例:

如何系统的学习后期调色呢？

系统的学习比较耗时，而且会有很多根本用不到的，结果学的快忘的快。不如从最常用的开始学起。

一、先学色彩、亮度调整

二、如何裁切画面

三、如何休掉不需要的、加上需要的

四、如何修好保存图片

然后慢慢的边学边用，技术就会越来越好，网上又有很多教程，学起来并不难。

后期学习的第一步是熟悉后期软件，软件教程网上一抓一大把，我来谈谈当您熟悉软件后应该如何处理后期和为什么要如此处理这些照片的问题。

对于今天的摄影师来说，后期处理是照片制作的关键因素。当然，当你使用数码摄影时，你可以用JPG模式拍摄，并让相机做出有关颜色和对比度的决定。但是当你准备好控制和调整你的图像时，请用RAW格式进行拍摄，并做出关于如何让你的最终图像看起来自己的重要决定。

当你第一次开始用RAW拍摄时，你可能会认为你的图像看起来有点灰白。那是因为相机之前做出的决定现在留给你了。这里有一些技巧可以帮助您避免犯最常见的后处理错误，并确保照片修改路线正确，而不是破坏它们。

请记住，后期处理的目的不是要修复坏的照片，而是要展现出最好的照片。

错误1、减轻阴影太多

请尝试在相机中获得最佳曝光。当你获得一个良好的曝光，而不是依靠后处理中的高光和阴影滑块来平衡它，你会得到一个更好的结果。

也就是说，有时您仍然希望使用阴影滑块来淡化阴影，以便在图像的较暗区域中显示更多细节。只是要小心，[_a***_]过度，否则你会最终形成一个不再自然的图像。

这太过分了，这里的阴影已经被拉得太远了，而且看上去不自然。注意它也向天空引入了噪点。

适度的阴影调整更好。

后期调色主要是通过lightroom软件来实现,那么主要分为以下几步：

1.首先在电脑上下载安装一个lightroom。网上下载lightroom预设导入lightroom。

2.然后用自己拍摄的（或者网图）照片去套别人现成的预设，看看出来的效果是怎样的。在这个过程中你要多观察，多思考。并且在这个过程中你可以自己试着调一下色彩。看看和别人的差距到底在哪里。

3.调色调多了之后，你就会有自己的一些理解，也会形成自己的一些调色风格。

但是这显然是不够的，其实客观来说，审美的难度远远大于技术的难度

所以说调色不是简单的学习一些软件的使用方法，最重要的是要对于色彩理论有一个系统的学习。

所以说调色学习的步骤如下：

1.学习色彩理论。

2.学习lightroom,photoshop等一些软件的使用方式。

3.多看，多练。

调色后期其实是入门容易精通难，看过很多教程你就会发现，就算是已经很厉害的人，但是他们写教程的时候，会花大量的精力和时间放在基础的教学上。为什么呢？虽然基础的颜色理论并不难，但是在后期调色的时候运用的调色工具完全的都是基于颜色的模型上进行的。

比如常用到的调色工具曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等。其背后的原理都是按照色彩理论来进行。很多人追求能够快速的进步，而往往忽略了基础理论的学习，最后会发现感觉学不下去了，也不知道从哪里寻找到突破口，最后可能就是放弃学习。

我们可以反过来，如果你能够把颜色的基础理论都了解的非常的透彻，对调色工具也能运用自如。那么你就只需要勤加练习，同时找到对标案例，仔细分析人家的调色思路，打开脑洞，提升认知就可以了。

首先，需要了了解为什么要系统的学习，是在什么领域使用后期。因为不同领域的摄影后期方法各有偏重，另外难度也有一定差别。比如，如果是个人爱好或者个人摄影创作，这个系统学习就是从photoshop,lightroom等软件入手，另外后面要学习色彩管理等方面知识。但是如果是进入商业摄影领域或者是人像摄影服务领域，系统学习的就是PS的高级技巧，这些是偏重于专门的技巧型的内容，后面还需要学习一些captureone和相关软件。需要考虑这些的原因是，系统学习之后一定要有应用场景，否则学习过后极容易忘记而白花时间和力气学习，找好方向，坚持***，就能有的放矢。

其次，学习的渠道和方法，目前互联网技术发达，各类学习内容丰富，在线学习，寻找优质能容，是个不错的选择。这个需要甄别好自己的实际需求。当然，在线学习也有空间上的距离感，没有线下课的即时直接反馈，也是在线课程的弱点。但是学习方法的缺点都是可以用专注和坚持克服的。

最后就是，学习调色需要懂前期拍摄，懂后期输出，整个摄影影像是个整体系统，全流程的了解有利于形成整体认知，提升后期水平。另外需要多看，看优秀作品，看优秀摄影师的网站，书籍，画册，看优秀的摄影杂志，在生活中留意各类公共空间的优秀作品，通过长时间的训练，眼界提升，有利于后期的系统学习。

到此，以上就是小编对于摄影后期调色的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后期调色的技巧的3点解答对大家有用。