静物摄影的颜色搭配技巧,静物摄影的颜色搭配技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的颜色搭配技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影的颜色搭配技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影入门如何控制色彩搭配？
2. 如何把握静物构图？
3. 如何把握静物构图？
4. 静物摄影有什么创意拍摄方法？

摄影入门如何控制色彩搭配？

崇尚自然，向自然学习，这是我们中国传统哲学和传统美学的基本出发点之一。

自然界存在的一切，都是值得我们学习的。

经常有人说，我们有些人穿衣搭配的色彩不好看，丑的很。但是，我们却很少听说自然界有配色不好看的了，几乎可以说，自然界所呈现的任何配色都是好看的！

当然，某些动物，比如说毛毛虫或者蛇类的配色，确实也是够恶心的了。

好吧，你的具体问题是，摄影入门如何控制色彩搭配？

对比与相邻色构图

大自然中五彩缤纷的颜色，只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受，在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让他们搭配和谐，使其为构图服务，光照普通的顺序，通常我们将色彩间的关系分为相邻色和互补色，相邻色是指光谱中相邻的颜色，例如红色与橙色，橙色与***，***与绿色，在摄影中，如果我们将相邻色搭配在一起，能给人以和谐的感受，如果我们将互补色放在一起，将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

人们将红橙之类的颜色称为暖色，把青色类别的颜色较为冷色，红紫到黄绿属于暖色调。青绿到清，属于冷色调，暖色调为主的画面给人以温暖奢华的感受，而冷色调为主的画面给人凛冽，坚硬的等感受。

对于一个摄影师来说，色彩搭配的运用是不可或缺的技能，但摄影师首先需要根据主题思想的要求来确定画面的基本色调，基本色调是在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人，基调色彩应该是符合主题表达并有具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛，例如绿色的基调代表着生机盎然的春天，而白色的基调代表着白雪皑皑的冬天。

拍照时可以利用互补色来***构图，然后根据主体的颜色，尽量选择可以互补的色彩背景，这样可以使主题更突出，色彩的纯度更高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班。

如何把握静物构图？

一、调整

一个好的静物作品至少需要三个元素：光与构图和主题。静物摄影给人们和风景带来的最大好处是你有足够的时间和优势。你可以自由地控制其他环境因素，一次又一次地尝试。拍摄角度是高还是低，拍摄距离是否近，如何将物体放置得更漂亮。所有这些都可以调整，直到你对结果满意。

二、构图

构图是任何摄影主题的重要组成部分，但静物摄影比光和主题本身更有意义。在图片中美丽的山脉与湖泊或海洋经常出现。天空布满了云。日落时，太阳的余辉被染成红色。所有的元素都准备好了。至于构图，需要把像岩石或枯木这样的元素放在前景中就可以给整个场景带来巨大的视觉效果，但是静物摄影构图却是另一回事。

三、尝试抽象化

在许多情况下，当我们拍摄时，我们倾向于呈现主题的整个画面，这样观众就可以不用思考就能知道他们看到了什么。但另一方面，如果观众需要花一些时间思考他所看到的，这样是否使你的作品更有吸引力，我们正在考虑的问题是如何让人们每天在智能手机上看到数百张照片时记住你的照片。为了达到这个目标，不要害怕更抽象地拍照，以隐藏事物真实面貌的方式拍摄，只要有趣，我们就可以根据喜好完全模糊主题。然而，重要的是要知道，照片是如此模糊，它可能疏远人们，而不是吸引他们。

四、合适的道具。

道具在静物摄影中非常重要。整个场景是由各种道具和附件组成的。照片的色调、情绪和情感也需要用道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具并正确地使用它们。没有足够的选择和长期的艰苦[_a***_]，很难做好。但选择道具会使你的拍摄更加灵活。

尝试静物摄影就像一种实践，并从重复的实验中得到乐趣。希望通过以上的总结，能够为大家在静物摄影方面有些帮助，让你的照片能够在朋友圈里脱颖而出。

如何把握静物构图？

一、调整

一个好的静物作品至少需要三个元素：光与构图和主题。静物摄影给人们和风景带来的最大好处是你有足够的时间和优势。你可以自由地控制其他环境因素，一次又一次地尝试。拍摄角度是高还是低，拍摄距离是否近，如何将物体放置得更漂亮。所有这些都可以调整，直到你对结果满意。

二、构图

构图是任何摄影主题的重要组成部分，但静物摄影比光和主题本身更有意义。在图片中美丽的山脉与湖泊或海洋经常出现。天空布满了云。日落时，太阳的余辉被染成红色。所有的元素都准备好了。至于构图，需要把像岩石或枯木这样的元素放在前景中就可以给整个场景带来巨大的视觉效果，但是静物摄影构图却是另一回事。

三、尝试抽象化

在许多情况下，当我们拍摄时，我们倾向于呈现主题的整个画面，这样观众就可以不用思考就能知道他们看到了什么。但另一方面，如果观众需要花一些时间思考他所看到的，这样是否使你的作品更有吸引力，我们正在考虑的问题是如何让人们每天在智能手机上看到数百张照片时记住你的照片。为了达到这个目标，不要害怕更抽象地拍照，以隐藏事物真实面貌的方式拍摄，只要有趣，我们就可以根据喜好完全模糊主题。然而，重要的是要知道，照片是如此模糊，它可能疏远人们，而不是吸引他们。

四、合适的道具。

道具在静物摄影中非常重要。整个场景是由各种道具和附件组成的。照片的色调、情绪和情感也需要用道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具并正确地使用它们。没有足够的选择和长期的艰苦工作，很难做好。但选择道具会使你的拍摄更加灵活。

尝试静物摄影就像一种实践，并从重复的实验中得到乐趣。希望通过以上的总结，能够为大家在静物摄影方面有些帮助，让你的照片能够在朋友圈里脱颖而出。

静物摄影有什么创意拍摄方法？

现在大家都会以拍摄的方式分享自己生活的点滴，比如开饭前我们的第一件经常会先拍个照，分享到朋友圈，微博等社交媒体上。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。优秀的静物创意作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。如果你是在室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，多次尝试。记住一点，任何方法和技巧都一样，好的静物作品是时间与经验的累积。多问问自己这样做效果好不好？来试一试。

《对话》

拍摄静止不动的物品以我的观点来说，有以下几点:1、拍摄时，最重要的就是会摆放物品，这是至关重要的一步，若是摆放不齐，则会使它拍出的效果不怎样

2、***光度:***光度出现偏差，则拍出的照片会缺乏“灵魂”，这时可以根据场地或者是光源，亦或者是自己内心之中的看法来调整暖色调或者是冷色调之类的。

3、选择的物品，根据物品的不同拍摄角度也不应该相同！例如，拍摄书架等较大型物品时可以试试正面拍，拍整体，最好不拍半身！拍摄花之类的，可以根据光度等外部条件，来调整拍摄角度，可以试试俯拍，或者是仰拍，正面拍照，特写之类的！

这是本人的观点，希望会对您有所帮助

静物的特点在于静，也就是都是不动的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。

拍摄“动”静物作品。最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。

希望我的回答你能满意！谢谢支持！[耶][耶]

很多初学者在刚拿到单反相机的时候，可以从静物开始练习拍摄。以下二个小建议，或许会对你的摄影有所帮助。

1.选择那些令人感兴趣的物体

与野生动物或者风景摄影不同，静物摄影并不特别要求主题。任何主题在静物摄影中都是可以接受的，从勺子到花瓶，硬币到相机等等。

2.确保你的照片有适当背景

吸引人的背景是静物摄影的必要条件，你可以使用布料，纸张甚至墙壁作为照片的背景。良好的背景可以真正改变静物照片的好坏。

3.光线的运用至关重要

静物摄影并不总需要工作室昂贵的照明设备来提供光源，你可以细心观察并发挥你的创造力。例如在室外拍摄时，如果你能合理利用阳光，那么将会产生很好的效果。

静物拍摄方法有很多，创意也可以无限多，取决于经验。静物的创意拍摄，根本目的也就是把物体拍得更好看，质感更好，更能突出物体本身的特点。

第一：静物拍摄，能够灵活的布光，对焦，调节相机参数等，可以让摄影师更专注于创作本身，可以更便捷的尝试不同手法。

第二：角度。多尝试角度的变换，拿出镜头一顿怼，进行多个维度空间的360度怼，会让你收获意想不到的画面。相对于物体的空间角度，每一度有都一个对应的画面，可以随心拍摄，随心表达。比如自拍照，镜头向下45度角是我们中意的画面，但但但···有时候就是想‘自黑一下’，镜头往上怼，怼出夸张的大腮帮子，这算不算想要的创意？

第三：光线。光线是有温度和颜色的。光线打在物体上的多少以及角度，明暗，都决定着物体的质感。至于想要的创意，那就抓取某个时间与空间的平衡点再咔嚓一下。

第四：让物体处在一个能够出好片的环境中。比如，粗暴点的，直接放入水中，温柔点的，给物体撒点水珠，再利用光线的照射，选出你想要的画面，瞬间咔嚓一下。物体周围的其它物体，要权衡，该不该移走或靠近，能否加入一些陪衬的小道具，等等。

创意来自于经验，来自于你心中想要什么样的画面。

到此，以上就是小编对于静物摄影的颜色搭配技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的颜色搭配技巧的4点解答对大家有用。