解析电影中摄影构图技巧,解析电影中摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解析电影中摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍解析电影中摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪部电影中的画面，体现了摄影中的构图技巧？
2. 摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？
3. 电影寻梦环游记构图分析？
4. 从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？
5. 如何学习电影镜头的拍摄手法？

哪部电影中的画面，体现了摄影中的构图技巧？

冯小刚电影《我不是潘金莲》的圆形＋方形构图

圆形构图体现了人们在为人处世中处处追求圆滑。

到北京后，全部***用方形构图，代表者规矩，这是冯导说的，北京是个处处讲规矩的地方。

《夜操场》见下图，这是一个豆瓣评分高达8.2的淘宝广告。短片中大量借用实物线条，好像给画面添加了天然的***线，达到了无招胜有招的目地。

越南电影《青木瓜之味》下图，蹲下的小女孩梅，窗户做的天然画框，用脚挑逗昆虫……这完全就是一幅代表东方之美的写意画作啊。

很多人追求了许久的构图法则，也能够熟背黄金比例分割，引导线，对称法则。可是，每当自己在拍摄时候，却仍然发现无所适从，不能够很好的使用各类法则。甚至，有时纠结于到底使用哪一种构图比较好。

基于以上，其实想要学好构图的真正要义：

不断的练习，强迫自己在某一段时间内只使用一种构图。你一定会以为，这样做不现实。下面，我以导演韦斯安德森为例，这一个十分喜欢对称构图的导演。著名的《布达佩斯大饭店》就是尤其指导。而我将用其最新的为HM拍摄的圣诞广告片说明：

与其犹豫用什么构图，不如让自己只使用一种构图到炉火纯青

摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？

摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？

人像构图的方法有很多种，在拍摄的时候就可以去控制。但是如果前期拍出来的效果并不是我们想要的，那么在后期修图的时候就可以通过剪裁来二次构图。人像摄影的二次构图方法其实也遵循一些基本的构图方式。我们以下面这张图来分享一下三种人像构图方法。

正方形构图

正方形构图法是现在很多主流的社交软件上都比较推崇的。我们可以发现当我们把照片变成正方形的时候，构图变得更容易了。这种构图方式不容易出错，可以去掉照片亮变的杂乱物品，还可以突出人物主体。一般来说都把人物放中间，以便左右平衡。

16:9电影构图

这是一种类似电影尺寸的构图方法。不知道为什么，是用这种构图之后，照片会显得很有故事性，可能跟我们常看的电影是一种尺寸会让人产生惯性。这种二次构图的方法特别适合一些很有情绪的照片。这种比例下，如果将人物放在三分线上，照片会有一定留白，更让人回味。

竖构图，将人物放在左下角

这种方法一方面是将图片从横构图改为竖构图，让图片的想象空间由左右两边的江水，变成了纵向延续的天空。将人物放在左下角边缘，让天空的部分留得更多，可以让看照片的人站看无尽的联想，也可以在这一片留白处填充自己的想象。让照片变得灵动起来。

这种改变横竖构图的方法，平时用得也比较多。

其实构图不是求新求异，而是为了你的照片的情感服务的。二次剪裁的时候可以多尝试几种方法哦～

以上，希望对您有帮助～

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谢谢邀请。在人像摄影未按下快门之前，摄影师心中应有一个构图概念。拍摄之后，如果达到要求，能使摄影目的达到表述，我看就不必要裁剪；如果没有达到概念和表述的目的，才需要裁剪，但裁剪要视其具体情况而定。

电影寻梦环游记构图分析？

电影主要是讲一个12岁小男孩米格，出生于一个世代鞋匠家庭。米格自幼爱音乐，但他的家人则不然，认为是音乐让人背叛家人和亲情，他们希望米格可以继承家业。

每逢亡灵节，逝去的亲人的魂魄可以凭借着摆在祭坛上的照片返回现实世界，和家人欢聚。

米格触碰吉他而踏上了亡灵的土地，途中他被亡灵世界的景色深深震撼也遇到了已逝去的亲人，一家人为他返现实展开了活动。

最终，高祖父艾托克得到高祖母的原谅，并且在亡灵节快结束之时，一起回到活人世界，全家人团聚。

海报中，图像、文字、颜色等构成了多模态语篇，向观众传达出视觉和语言符号意义。本文通过分析图像的再现、互动和构图意义，更好的理解海报传达的影片的思想和文化内涵。

从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？

推荐电影——布达佩斯大饭店

电影中有四种色调：红色调，粉色调，蓝色调，黑白色调。

影片根据故事情节的发展而进行色彩的改变，同时也通过颜色的变化来暗示情节的发展。

经理机智能干，把饭店经营得风生水起，风流倜傥的他赢得了很多***的喜欢，现实说法师奶杀手。影片开始大量使用红色调，突显饭店和人的尊贵与奢华。

工作中经理发现门童是一个可培养的好苗子(也就是现在饭店的老板)，故事也就这样开始了。

***离世了，经理带上门童去奔丧，没想到遗嘱上了留了一幅价值连城的名画给经理。***的[_a***_]恼羞成怒，现场大大出手。经理在别人的帮助下带走了名画，开始了大逃亡的生涯。在逃亡中门童认识了自己最爱的女人，这个女人后来成功帮他们越狱。影片的第二阶段大量运用甜密的粉色调，粉色笼罩着浪漫的氛围，同时也给紧张的形势带来几分俏皮。

经过了一场生死折腾后，门童和他的女人发现了***真正的遗嘱，他把所有的财产竟然全部留给了经理。影片在逃亡和越狱阶段基本都暗色调，阴冷的蓝色调，象征着人生的低谷。

《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。

陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。

张艺谋的早期作品，《大***高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。

现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。

整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为***，除了图中几个鲜艳的***之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。

如何学习电影镜头的拍摄手法？

要想拍出来的作品像电影优美是需要进行一些方方面面的学习的，这里边牵涉到很多的因素，其中最最主要的是拍摄前的对所需拍摄的对象及表达的主题要先构思好一个剧本，然后针对这个剧本要进行编导与策划，再其次是要想办法根据不同的场景与光线娴熟的应用，拍摄手法来完美的呈现与表达你所需拍的分镜头脚本，最后再进行编辑合成，现在上传的这部两分钟的微电影是风帆在现场策划用手机拍摄两小时过程中***集拍摄分镜头我用手机进行编辑、制作输出。

哪有那么多花里胡哨的东西，直接来西瓜***，免费上课教你如何成为一个电影制作人大咖。想学什么都有，只要你肯学，必然能学会电影镜头的拍摄手法。还有每个月万元月薪等着你，还等什么呢？

摄影是一项没有尽头的道路，摄影的境界里永远没有镜头。拥有一颗善于发现美的心，是摄影人必须有的前提条件。摄影界里永远没有最优秀，只有更优秀。就好像学习艺术一样，想要成为一个优秀的摄影师，我们就必须不断寻找方法来磨练自己的技艺。以下就是7种学好摄影的必备方法：

1.尝试展开一项摄影，你会发现这并没有我们想象中的那么困难，因为图像摄影与电影摄影的基本原则是一样的，你只要把图像摄影当成是电影摄影中的单帧画面，让其中所有的元素最大化，并以表达出一种自己想要的情感或者讲述一个故事。不过，我们也要运用好曝光、色温、景深等一些相关因素，这会帮助我们更好地完成摄影。

2.一款属于自己的软件

不管你喜不喜欢，拥有一款属于自己的美图软件不仅是分享美食照片的文化现象，同时也是有想法的摄影师的有力工具。但是，这取决于你能够挖掘出它多少的用处，图片分享是尝试新视角的一种好方法，同时也能了解哪类图片可以脱颖而出。

3.练习故事板

虽然这可能不是摄影中最迷人的部分，但故事板通常是电影摄影师工作的主要部分。一个优秀的电影摄影师必须在整部电影中精心制作出每一个镜头，而且通常是用手拍的。如果你是个有远见的人，可以在网上下载一些相关的应用程序来简化故事板。毕竟，故事板是一个真正电影摄影师可以发光的地方。

4.尝试不同的相机与镜头

一个优秀的摄影导演不仅需要对摄影技术全面掌握，还需要对摄影技术有敏锐的视角与见解。想办法尝试在不同的相机上进行拍摄，无论通过租借还是购买，这都是拓展你的相机使用功底的好方法。当你尝试用不同的相机拍摄后，你就会了解每款相机的优势与缺点，以此来满足你特定的电影摄影风格。

到此，以上就是小编对于解析电影中摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于解析电影中摄影构图技巧的5点解答对大家有用。