影像设计摄影构图技巧论文,影像设计摄影构图技巧论文范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像设计摄影构图技巧论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影像设计摄影构图技巧论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画构图原理在小学美术课堂应用的论文？
2. 摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？
3. 令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

中国画构图原理在小学美术课堂应用的论文？

进行任何绘画创作之时都要进行构图研究。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程,而构图正是这个系统工程早期的重要环节。

构图同时也是画家表达自己的艺术思想将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态展现于画面从而成具有独特个性的艺术风格的重要前提。

对于山水画创作来说,观察对象磅礴宏伟大气,之人文心理及审美情趣审美习惯,就更需要在创作之前充分的思考山、水、树、石、人及其它物象在画面当中位置的经营。

摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并[_a***_]下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好***用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

首先你得确认学习对象，很多“***”会误导你的摄影人生。

“误导***特征”:

1、喜欢在摄影群里指点别人;

2、拿着狗头狗机，天天叫摄影最重要的是相机后面的脑袋;

3、喜欢组织活动敛财，不收费的活动也有敛财之法;

4、喜欢收徒弟，尤其女徒弟;

5、喜欢把自己在报纸社会版发表的摄影照片，当成获奖作品到处宣扬;

这样的***最好远离。

令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

令人诚心如意的油画作品，他们一般具有这么一些特征。

第一，作品具有较高的绘画技巧。

美术作品之所以被大多数人欣赏，是因为这些美术作品是普通人很难画好画成功的。

艺术之所以成为艺术，就在于艺术是一般人很难达到的一种境界，艺术需要一个艺术家经过长期的实践，艰苦的磨练，在不断求索的基础上，把自己的技术发挥到了极致，因而才能够创作出来具有令人心动的作品。

马蒂斯作品。

所以欣赏一幅艺术品，首先要看这幅画的创造价值。其中最重要一点就是看这幅画的绘画技巧是不是比普通的绘画要高明的多。

艺术化是衡量一幅艺术品质量高低的一个最重要的标志。许多画家，他们的绘画作品，其中所使用的技巧往往是其他人根本无法做到的，比如说齐白石画虾，黄胄画驴，徐悲鸿画马。他们自身的这种技术性是其他人所达不到的。

齐白石的虾。

对于油画同样如此，在西方的油画中有许多油画家调配的颜色是普通画家根本做不到的，在绘画界中有个密不成文的规则，就是有些画家他们自己独特的技法一般不传给别人或者别人即使想学也学不过来。

黄胄画驴

到此，以上就是小编对于影像设计摄影构图技巧论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于影像设计摄影构图技巧论文的3点解答对大家有用。