2018年摄影器材出货率,2018年摄影器材出货率是多少

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018年摄影器材出货率的问题，于是小编就整理了4个相关介绍2018年摄影器材出货率的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影需要配两部相机吗？
2. 有人说“现在摄影业很难，因为摄影很容易”，对此你怎么看？为什么？
3. 在当今ps技术越来越成熟的情况下，学好摄影的意义在哪里？
4. 去摄影店学习摄影怎么样？

摄影需要配两部相机吗？

在我身边很多影友出去拍摄都带着两台相机，这并不是炫耀自己是器材党，而是为了使用起来方便，免得在拍摄过程中错失机会。有以下方面原因：

中焦拍摄的八达岭秋色

一般来说，在纪实摄影过程中不会错失抓拍机会，有时候现场抓拍，有的主题和背景适合用广角镜头、有的时候有的主题和背景适合用中焦镜头，不同的镜头拍摄出来的视觉效果不一样，基于这样的原因，条件允许的摄影师都会随身带着2台相机，根据拍摄主题和现场情况随时选用一台相机进行拍摄，拍摄到精彩瞬间。

广角拍摄的圆明园秋色

不难想象，如果1台相机那么在拍摄过程中没有选择的余地，即使再好的主题和创作思路，因为器材不足达不到想要的理想效果，来回换镜头不但麻烦而且耽误机会，在雨天或者风沙天气，来回换镜头对机身和镜头不好，雨水和细沙对器材影响很大。

广角拍摄的圆明园福海晚霞

随身带着2台相机是摄影师常备的武器，一分为二看待，专业摄影师是以摄影为职业，“没武器没法打仗”，配备2台照相机使用起来不仅方便而且更能抓拍到精彩作品。对于摄影爱好者来说，经济条件好的配备2台相机也是不错的选择，根据自身情况不过分追求，避免导致负担影响工作生活。

中焦拍摄的圆明园福海晚霞

感谢邀请。简单，有钱就两部，甚至有的是几部。没有钱，就是一部也能玩摄影。一般说来，绝大部分摄影爱好者都只是一部相机，镜头有的有好几只，有的则一直只有一只。毕竟，每个人的情况不一样，思想也不一样。有两部相机的人，可能是为了拍摄方便，想减少来回换镜头的麻烦，或者，这个人很喜欢摄影，也喜欢玩器材，把照相机和镜头，作为自己最喜欢的物品。总之，一部两部相机，都是玩，无所谓，没有必要在此纠结，有两部更好，没有，照样也好。

如果是风光摄影师或高级发烧友，配备两部相机无可厚非。但是，对一般的摄影爱好者来说，如此破费并非明智之举。

在这方面本人有切身体会，曾同时拥有过佳能5d3和5d4。外出拍摄时都带上，还有远摄、广角变焦及定焦头，双肩包那是又满又沉，还有超薄笔记本、脚架、闪光灯等配件。本以为这样可以万无一失，实际上往往事与愿违，跋山涉水累得够呛，拍的图片一大堆，可称得上佳作的又有几幅呢？

当然，还有一个重要原因，由于各种因素，本人难以做到四海为家、浪迹天涯，大多数拍摄活动都是业余时间，拍摄对象也是身边的人和景以及花花草草，有一机一、二镜足矣，完全用不着全副武装。所以，后来就毅然将5d3出手，只保留5d4使用至今。

话归正传，先说说配备两部相机的好处。就拍摄风光而言，包括远、中、近景，以及大场景和特写，而且往往是日出日落之际，此时光影交错，变幻无穷，转瞬即逝。如果只有一机，就得频繁地更换镜头，不仅麻烦而且容易痛失良机，但配备了双机，就能自如应对，不失时机地捕捉精彩瞬间。所以，经常外出旅行拍摄风光，当然最好是配备双机了。

那么，非专业风光摄影师是否也要配双机呢？如果钱多舍得，别说两部，三、四部又何妨。比如有的器材党，相机镜头一大堆，投入几十万甚至上百万。这类人当然是极少数，大多数人只是把摄影当成兴趣爱好，不想也不允许在这上面花太多的钱。因而配备一部好点的全幅单反，外加需要的镜头，就不错了，完全可以满足拍摄的需要。

我配有二部相机D750、850是为了“安全摄影”，一般在三个方面：重要的活动，如重要的社会活动、会议、朋友邀请的的婚礼，我会带上两部相机，主要是防止一部相机会出现各种预料不到的情况；二是外出长途的摄影活动，也是尽最大努力带上两部相机，主要是考虑到减少更换镜头的时间和创作的需要；三是有些摄影活动觉得时间有些紧张的情况下也会带上双机。喜欢摄影以来在我的记忆中，好像我就从来没有轻轻松松的拍过照片，每次活动好像都是很特别紧张，就没有过“清闲”摄影的时候，总是急急忙忙紧紧张张，特想悠闲的拍一些照片，好像总是没有这样的机会，我也不知道这是为什么？

这个问题要看具体拍摄的主题是什么，就我本人来说是配备3台相机和1个摄像机，再加2个手机来进行拍摄的。三台相机的配置是5D3配17-40镜头，5D3配70-200镜头，1DXII配500毫米镜头，另外还有一个4K的高清摄像机，手机是用来拍摄一些特殊的场景。

配备三个机身和镜头主要是因为现场拍摄根本就没有时间去更换镜头，而且户外摄影更换镜头会导致机身CMOS进灰，所以配备的镜头焦距跨度也是非常大，从17毫米到了500毫米。拍摄的时候所有器材都是放置在最近的地方，看具体情况选择不同的器材。

由于拍摄的主题是飞行表演，针对单机飞行基本上都是拿500毫米的镜头拍摄，而对于其中的编队飞行有时候就会选用70-200毫米的镜头进行拍摄，这样就能保证拍全整个编队，另外诸如[_a***_]进行画爱心的动作的时候就需要使用17-40这种广角变焦镜头了。

针对不同的摄影主题会有不同的选择，我就自己的拍摄主题配备了3套机身，虽然携带的时候不方便，但是为了拍摄方便也只能这样。另外携带的摄像机是与500毫米镜头结合在一起的，这样拍摄照片的时候也能拍摄视频。

有人说“现在摄影业很难，因为摄影很容易”，对此你怎么看？为什么？

不是说摄影行业很难，只能说想拍出一幅好的作品是真难。有些专业摄影师为拍一幅作品，用时好几年，如果都像影楼拍婚纱照那样，那太容易了，拍出的婚纱照都一个模样，就连自己都认不出自己来。为什么有人说摄影行业难做了，是因为有太多的所谓摄影师参与到这个行业来，打价格战，打外景战，把这个行业搞乱了，僧多粥少，所以谁也做不好，谁都觉得难做了。

这话实在，应该不会有多少否定票，摄映技术很重要，但内容也很要紧，好的內容加上过得去的技巧其作品受欢迎也很高，智能手机让每个人都有机会成为摄影师，专业人的压力可想而知。

个人认为摄影难就是难在拍摄技巧与构图中，这是最主要的。不难的一点是***都有手机，现在的手机像素比过去高出很多倍。***都拍分享朋友圈。我认为真正的摄影就是反映作者的意境和作品的文化内涵，其次要多拍多练，熟能生巧。要走出去，到大自然去，要勤快。当然有些作品后期制作太多，正真反映原片的少，总之要真实反映生活中的点点滴滴。

好的作品拍出来本身就难。大众都在拍照摄影，这就给专业摄影师提出了更加高的要求。要求摄影师拍摄作品，立意要新，要有创新意识。其次要吃苦耐劳，拍摄普通大众难以涉足的领域和视角。像过去随便拍拍就出大作的时代一去不复返了。

在当今ps技术越来越成熟的情况下，学好摄影的意义在哪里？

我们在电脑上看到的图片，都是一个个像素组成的。每个像素的颜色用三组数字表示（RGB 或 HSL，印刷品是四组数字 CMYK）。Photoshop 的原理，是用很多种很聪明的数学算法，改变图片中的每一个像素的颜色数字，也许是某个局部的像素，也许是整幅图的所有像素。

为什么说它是聪明的算法？因为它聪明的先决条件是，有参照，有对比。

例如高斯模糊，能够经过基于正态分布的公式，计算出每个像素的新的颜色数值，而这些新的数值必定基于原像素的颜色和其周围像素的颜色。

同样的，增加色彩噪点、修补瑕疵、改变明暗……等等所有这些，都是在原图已有的颜色的基础上，与周围颜色数值的参照、对比下，计算出新数值。

每一位优秀的摄影师，首先要在使用 Photoshop（或其他修图软件）之前，就必须要创造出「可造之材」。这样 Photoshop 才能有的放矢，发挥其强大功力。

巧妇难为无米之炊。没有米，可以种，只求来年收成前不要饿死。

如果你什么都没有，那么恐怕 Photoshop 再聪明，也无法「参照、对比」。如果你有的只是一张非专业摄影师拍的毫无创意的普通照片，Photoshop 也只能基于这张毫无创意的照片，做出来的效果，也只会停留在毫无创意。——这时你唯一的出路就是种米，也就是说，由于没有可造之材，你只能将每一个像素从头改起——这不可能现实。你怎么折腾，它都是***，and ***，and ***。

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某个吐槽网站上有这样一个梗：「我的客户拿来一张照片，上面有两个白人小孩。他要求我把其中一个小孩 PS 成黑人小孩。」其实生活中这样的事情不少，我们觉得可笑，因为我们知道白人和黑人的区别并不只是肤色，头骨的形状，眼珠的颜色，嘴唇的薄厚等等，都因基因而异。

现在摄影因为社会生活的丰富多彩也被赋予了各种各种的含义寄托，有的人单纯的将它作为爱好来记录生活，有的人将它视为艺术，有的人就只是当它是一门修养身心的艺术，而它最初的根本就是记录。

ps 技能越来越强大，越来越丰富，有的大神甚至能够通过ps 来做出一副十分逼真的人画像来。但他们之间是有根本的不同的。

救我个人而言，学好摄影能更好的帮助自己思考，更好的扩展自己的视野，更好的让自己用更多的角度去看待问题，也能更好的去记录自己的生活。

拍照是基础ps是提升，我们在日常生活中拍照，有时因周围环境和天气光线的影响，拍出来的照片在构图，色彩上不太理想，这时用ps软件对图片进一步修饰提升，从而达到理想效果。当然不能一味的靠ps修图去改变照片本身，***如你没有好的身材，在好的衣装也是徒劳，ps在后期的修饰和艺术方面还是很不错的。

在提问者眼里，所谓的“PS就是***”！这种认识实在肤浅了！

如今的数码相机，不是胶片，也不是拍立得，而是以数字成像的。

高端摄影，还要设置成RAW格式。

拍摄完成后，再运用PS软件导出实用的JPG图片。

尽管PS软件，是可以修改图片的。但是这如同给房子装修一样，需要坚实的基础。不然就是空谈！

一幅好的图片，构思、光影应用得好了，其余的所谓的PS，仅仅是锦上添花罢了！而不是虚造图片。

首先学好摄影和ps技术并不冲突，ps为了让照片更完美，而摄影除了追求完美的作品，还在于那种摄影的乐趣。其次，好的摄影作品追求的是真实，技巧的统一，ps只是单一的追去照片的完美。再者，摄影是一种意境，也是ps的基础，没有摄影作品怎么进行ps.

去摄影店学习摄影怎么样？

要不要去摄影店，可以先分析几个问题。

第一、问题里面的摄影店是说影楼还是销售摄影器材的地方。

影楼学习就是以后要从事本行业。

去器材店一般都是爱好者。

第二、当前自己大概在什么摄影水平。

从业可以先从影楼实习做起，学习使用，学习摆姿，学习布光。

初级爱好者也可以从销售七彩的摄影店学些入门知识。

第三、当前的学习渠道非常多。

不管是从业还是爱好者都可以先从互联网学习开始，学习摄影至少要了解设备，懂得所有的基本理论，学习美术了解构图等等。

首先我觉得这个行当竞争激烈，由于数码相机普及率高，入门门槛也不高，所以你要想好了，再决定是否要去学习摄影。

摄影店收学徒，就是收打杂的，有的一个月给予个三五百工资，有的甚至收学费。但可以肯定的是，如果你什么都不懂，估计也不会安排个好摄影师带你。到摄影店学习摄影好处是，可以了解摄影影工作的流程、熟悉拍摄过程中的美姿引导、以及影室闪光灯的使用。一般聪明伶俐些的人，摄影师也会指导一下的。当然，看摄影师个人心胸及学徒表现。

问题在于，如果只在摄影店、影楼学习，实践得到了锻炼，但是理论知识获取不足。如果只在摄影学校学习，理论知识得到了巩巩固，但拍摄实践上锻炼不够。

基于上述的两个“如果”，学习摄影我建议分三步走：

第一步，到大影楼或知名工作室做学徒，有工资更好，无工资也可。

第二步，进入知名摄影学校学习，（相机的使用、个人鉴赏水平可以从这里得到提高）。

第三步，再进影楼、工作室或网络公司从事摄影师工作。

我觉得挺好的，你可以去做一个摄影师助理。先去学习最简单的，先去了解相机，了解相机每个按钮的作用，已经相机每个按钮直接的联系。就比如说快门、光圈、ISO之间的联系就很大。

就比如ISO / 感光度以前我们常使用的底片上有100、200、400的数值，这就是感光度－ISO，即底片（或数位相机的CCD）对光的敏感度，数值越高，底片就对光越敏感。一般的DC可以使用的ISO大概有（80）、100、200、400、800、1600、（3200），就像是你可以随时更换不同感光度的底片一样。使用越低的ISO需要的曝光量越多，反之使用越高的ISO值需要的曝光量就越少。如果镜头是相机的眼睛，光圈就是相机的瞳孔、用来调节进光孔的装置，光圈越大瞬间进光量就越多，光圈越小瞬间进光量就越少。我们从室外走入电影院时，眼睛也会调节瞳孔的大小，以适应黑暗的环境，这就是光圈的概念。这样听起来大光圈又感觉很方便了，但大光圈会让相片成像画质变得比较松散。一般而言，相机最佳成相的光圈值是在可用光圈值的中间为最佳。但注意在缩放光圈和调整ISO值的时候还是要以安全快门作最优先的考量。快门快门就是相机用来控制曝光时间的装置。相机内部就像个黑漆漆的盒子，快门就是盒子的盖子，盖子的大小就是光圈，盖子打开的时间越长，光就跑进来多一点，相片也就越亮了。快门数值的单位是秒，能使用脚架或放置在安全的平面上作拍摄。在一般的拍摄时只要快门保持在安全快门以上就好了，如果快门速偏快可以调低ISO值和缩小一点光圈至适中光圈值，如果拍摄的物体比较特殊，例如不会乖乖给拍的宠物和小孩，这时候就要使用比较快的快门来凝结物体的瞬间动作；例如想要拍出流动的水流，就要使用脚架，再搭配上慢速的快门。这只是一小部分知识。你除了这些更多是去实践。

在摄影店你要学摄影师怎么布光的，他用什么角度去拍摄，已经怎么与模特沟通让他们配合自己摆动作的。这些很重要很重要。其次你可以先简单的学习一下怎么修图，最简单的就是修瘦调色磨皮之类的。这些你在摄影店很容易接触学习到的，你要是自己自学摸索很费劲的。所以我觉得只要你有机会你就去摄影店好好学习，不要怕吃苦，只要你现在肯用功，以后肯定会感谢当时这么刻苦的自己的~~希望我的建议对您有用！！！

到此，以上就是小编对于2018年摄影器材出货率的问题就介绍到这了，希望介绍关于2018年摄影器材出货率的4点解答对大家有用。