广告摄影作品集设计,广告摄影优秀作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广告摄影作品集设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍广告摄影作品集设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影者，你有没有用一诗一画创作过摄影作品？
2. 棚拍模特，作为摄影师最常用到哪些色彩的背景布?为什么？
3. 广告图文店的设计师都用哪些软件？
4. 想当摄影师要怎么做？
5. 想当摄影师要怎么做？

作为摄影者，你有没有用一诗一画创作过摄影作品？

摄影艺术与各类艺术作品是相通的，要把摄影作品拍成诗情画意，除了掌握必要的摄影技巧以外，还必须吸取诗画创作的精髓，特别是要深刻理解中国古诗词的意境，从中汲取创作的灵感。下面是我根据古诗词意境创作的摄影作品：

唐代杜牧《山行》

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

宋代：杨万里

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

悟空问答这个问题提得好！有的，先说说‘’诗画‘’。

诗画是指‘’融合诗与画为一体‘’的艺术作品，语源来自15世纪初，现发现最古老的诗画轴山水是推断作于1405年，以杜甫的诗为题材所作的‘’柴门新月图‘’。现代‘’诗画‘’一词用于指称‘’融合诗与画为一体‘’的艺术作品。重视诗与画的交融。

诗画相通，是传统文人画的基础理念之一，作者总是希望将自己的主观情思注入所描绘的物象之中，达到‘’神与物游‘’的理想境界。‘’诗中有画，画中有诗‘’就是追求这种理想境界的体现形式。

虽然诗画同源，但诗是语言艺术，画是造型艺术，又有各自不同的组织架构和表现方式。片面强调‘’画是有形诗‘’，不利于绘画语言的深层探索，也不完全符合时代的完美要求。在学习优秀传统的同时，应努力提高自我艺术修养，创造出更具时代特色的艺术作品。

摄影既不同于绘画，更有别于诗词。但在摄影中可以追求或突出诗情画意，艺术是相同的，只有将自己的创作意念与摄影表现方式完美结合，才能创作出独具时代特色的摄影佳作。

下面与大家一起分享笔者近期的摄影作品，欢迎欣赏！

图(1)：落红不是无情物，

化作春泥更护花。

棚拍模特，作为摄影师最常用到哪些色彩的背景布?为什么？

棚拍***，摄影师常用到的背景布色彩有：白色，黑色，粉色，***，蓝色，咖色等。

摄影师最常用到的单色背景布色彩是黑色和白色，因为黑白两色是最简单也是最容易搭配的。

从色彩方面来说，黑色和白色属于消色，它们与任何色彩搭配起来都很和谐。

消色包含黑、白、灰三种颜色。消色与任何色彩搭配，都显得和谐，因此是最好的万能背景色。

作为背景布，用黑白这样的消色做背景是最安全的，它可以很好的反映和表现***的着装和表情。

黑白两色是最经典的颜色，绝大多数的产品广告摄影都是使用最简单的黑白两色，不是因为其他就是因为它简单而且耐看。

摄影是很时尚的，而时尚永远在变动，流行的色彩是层出不穷的，但唯有黑白两色永远不过时。

广告图文店的设计师都用哪些软件？

图文广告店用三类软件，第一类就是文印类的软件，也就是我们常说的word， Excel表格，PPT办公软件，这几个软件一般大家都会操作，即便是不会操作也可以花比较短的时间去学习。还需要懂点CAD的基本操作，因为有时候需要给顾客打印一些CAD图纸，不会画，你总得会简单的打印设置吧。

第二类就是平面设计类软件，业务好点的图文店有大量的广告制作方面的业务，比如各种户外广告，展板，宣传单页等等，这类业务就需要photoshop，illustrator或corldraw，indesign这几个软件，ps主要是为了修图，ai和cdr是做一些广告版面的排版，而ID主要是书籍杂志排版。

第三类软件是音视频处理软件，***制作业务其实是图文店的一项***业务，好多图文店经常会遇到简单的视音频处理业务，只可惜大部分图文店不具备这项技能。其实简单的音***处理业务做起来很简单，只需要掌握一个剪辑软件的基本操作即可。

作为图文店，你掌握的技能越多就能接到更多的活，你的客户就会越来越多。

上面就是图文店需要掌握的几类软件，希望对你有所帮助，关注视觉微课堂，学习更多平面设计和***制作实用技能。

在沿海城市一般用photoshop, Illustrator,coreldraw 象广告公司的话,用得最多的其实还是PS,因为创意设计比较多.譬如说做POP,包装,VI,DM单,海报,X展架,画册等等,都可以用到

.coreldraw

你如果没有PS熟练的话,很多设计都可以在PS里面实现,coreldraw用得最多的就是做排版,譬如说做画册,相对于文字比较多的画面使用.两个软件相互结合来做的话会好一些.***如要往广告公司的平面设计发展,其实要先分清楚,广告公司跟设计公司还是有区别的,设计公司是专门从事设计工作,但是广告公司不是,广告公司主要的收入来源一般不在设计这块,而是在广告投放,所以做设计的,有时候会做到很多很杂的设计,不需要创意的多过做创意的,还有一点就是,广告公司的老板很多都是业务出身,并非设计出身,他们眼中好的设计就是,客户认可的设计就是好设计,不认可的,再好都不好,你得先[_a***_]好心态,做设计的人都比较个性,你得先准备磨磨自己的个性.

首先看你的业务范围，只说核心设计软件1、平面类（包含互联网方面的设计）：需要的设计软件PS、AI就够了，同时PS也可以做一些小型简单的动画效果；2、***类：PR、AE就够了。 当然有的时候你需要一些网上素材时，可能不是你需要的格式，你只需要转化一下导入上面的软件里可以用就行了。如果你想达到顶级广告设计水平，请先学好上面的再扩展其他的小软件做锦上添花之功效。前期先学好上面的。

想当摄影师要怎么做？

第一，必要的设备就是摄影机等等。

第二，就是学习专业知识或者向其他摄影师学习。

第三，有自己的摄影风格，不能千篇一律。

第四，从自己做起，从身边做起，先行动起来。

第五，需要不断摸索进步，追求上进。

没想当摄影师，只想做摄影爱好者。术业有专攻。每一行要做好，特别是“师”级的，不仅要有得心应手的工具，想当摄影师，最基本的摄影器材必须有，一部相机，适合摄影的各类型号的长、短镜，三角架、云台、滤镜等，有了这些最基本还不行，还必须学习美学及摄影方面的专业知识，还得不断地创造积累。总之还是要学习学习再学习，探索探索再探索，积累积累再积累。

其实不难，你要知道，摄影师其实也是艺术生，他们也像画家一样，只不过是用相机“画”出来，他们善于把身边别人不容易发现的美展现出来。做摄影师最重要是经历（包括自己的人生经历，旅行积攒下来的美景等等），做摄影师我相信都是有故事的人，他们言语方面表达不强，选择这个通俗易懂的方式来表达自己的想法和捕捉的美景。我总结三点：1.经历2.摄影技巧3.自己想法的表达

不知道你现在年龄、经济、职业状况，也不知道你成为摄影师的要求，是以摄影为职业的摄影师，还是工作之余修心养性的摄影师，所以我的回答，可能针对性不那么强，只是就个人的经历和身边学生的情况来谈谈看法。

成为摄影师，先要有个相机，这样便于深入地学习，可以先考虑3000-5000元之间的入门级单反。

其次，老师很重要，最好不要今天跟这个老师，明天跟那个老师，老师之间可能也会有分歧，这样可能会让你无所适从。摄影玩个三两年，都可以当老师，所以，在选择老师时候，最好选择口碑好的，各方面知识水平高，创作能力强，老师的作品，最好也是你个人今后创作方向，比如人像类摄影老师，纪实类摄影老师，商业广告摄影老师等等，找到一个好的老师，可以让你用最少的时间快速步入正轨，少走许多弯路。

跟对了老师，课余还要花许多时间学习。学习分为理论学习和实践。

理论学习，就是系统性地看摄影书籍，比如这个月着重学习构图，下个月着重学习光线，再下个月着重学习摄影基础知识，这样有侧重点，千万不要今天学这个，明天学那个，最后弄得自己筋疲力尽还收效甚微。

实践，就是多拍，最好是找一个题材深入拍摄，即使是一个杯子，至少要拍出十个不同的画面，训练观察能力和构图能力。

除此之外，要多看名作，不好的照片尽量不看，这无助于提高审美和鉴赏，作品提升自然不快。名作， 是经过时间的沉淀，多揣摩作者拍摄意图。还有各类大型的权威的获奖摄影作品，也是学习的重点。

以上是我个人的经验，希望对你有用，也祝你早日成为出色的摄影师。

想当摄影师要怎么做？

没想当摄影师，只想做摄影爱好者。术业有专攻。每一行要做好，特别是“师”级的，不仅要有得心应手的工具，想当摄影师，最基本的摄影器材必须有，一部相机，适合摄影的各类型号的长、短镜，三角架、云台、滤镜等，有了这些最基本还不行，还必须学习美学及摄影方面的专业知识，还得不断地创造积累。总之还是要学习学习再学习，探索探索再探索，积累积累再积累。

第一，必要的设备就是摄影机等等。

第二，就是学习专业知识或者向其他摄影师学习。

第三，有自己的摄影风格，不能千篇一律。

第四，从自己做起，从身边做起，先行动起来。

第五，需要不断摸索进步，追求上进。

其实不难，你要知道，摄影师其实也是艺术生，他们也像画家一样，只不过是用相机“画”出来，他们善于把身边别人不容易发现的美展现出来。做摄影师最重要是经历（包括自己的人生经历，旅行积攒下来的美景等等），做摄影师我相信都是有故事的人，他们言语方面表达不强，选择这个通俗易懂的方式来表达自己的想法和捕捉的美景。我总结三点：1.经历2.摄影技巧3.自己想法的表达

不知道你现在年龄、经济、职业状况，也不知道你成为摄影师的要求，是以摄影为职业的摄影师，还是工作之余修心养性的摄影师，所以我的回答，可能针对性不那么强，只是就个人的经历和身边学生的情况来谈谈看法。

成为摄影师，先要有个相机，这样便于深入地学习，可以先考虑3000-5000元之间的入门级单反。

其次，老师很重要，最好不要今天跟这个老师，明天跟那个老师，老师之间可能也会有分歧，这样可能会让你无所适从。摄影玩个三两年，都可以当老师，所以，在选择老师时候，最好选择口碑好的，各方面知识水平高，创作能力强，老师的作品，最好也是你个人今后创作方向，比如人像类摄影老师，纪实类摄影老师，商业广告摄影老师等等，找到一个好的老师，可以让你用最少的时间快速步入正轨，少走许多弯路。

跟对了老师，课余还要花许多时间学习。学习分为理论学习和实践。

理论学习，就是系统性地看摄影书籍，比如这个月着重学习构图，下个月着重学习光线，再下个月着重学习摄影基础知识，这样有侧重点，千万不要今天学这个，明天学那个，最后弄得自己筋疲力尽还收效甚微。

实践，就是多拍，最好是找一个题材深入拍摄，即使是一个杯子，至少要拍出十个不同的画面，训练观察能力和构图能力。

除此之外，要多看名作，不好的照片尽量不看，这无助于提高审美和鉴赏，作品提升自然不快。名作， 是经过时间的沉淀，多揣摩作者拍摄意图。还有各类大型的权威的获奖摄影作品，也是学习的重点。

以上是我个人的经验，希望对你有用，也祝你早日成为出色的摄影师。

到此，以上就是小编对于广告摄影作品集设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于广告摄影作品集设计的5点解答对大家有用。