如何拍舞台 摄影技巧***,如何拍舞台 摄影技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何拍舞台 摄影技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何拍舞台 摄影技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影应该如何进行曝光设置？
2. 拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

舞台摄影应该如何进行曝光设置？

谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。

另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。

分享我的经验～

1、舞台拍摄难点在哪里？

三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。

2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择

第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用佳能（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。

第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。

3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡

索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的***就可，最终达到人物颜色还原准确。

4、决定瞬间，需要曝光保驾护航

看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。

拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

我拍舞台十多年了，可以明确告诉你，只有M档才是最适合拍舞台的。我是手动头拍舞台，对焦曝光都是全部手动，一般摄友如果平时用自动模式，建议将ISO设成一个兼顾快门速度与画面干净的数值，一般拍舞台光圈值变动不大，多数情况下只需要根据光线情况和演员动作幅度手动调整快门参数。如果你是用raw格式拍摄，快门速度就不用那么在意，后期调整余地大，不建议用jpg格式拍摄舞台，如果控制不好就容易出废片

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在[_a***_]同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

题主又出了一个“糊涂题”：你到底是想问曝光的模式还是对焦模式？

一般情况下说，估计题主想问的是用哪种对焦模式不“糊片”。

通常相机的对焦模式会有三种相机常见的对焦模式有：单次自动对焦、智能自动对焦、手动对焦。

1、单次自动对焦（AF-S）。单次自动对焦常用于拍摄静止不动的人或景物。拍摄时，选定拍摄主体后半按快门，自动对焦系统就会开始工作，待相机提示对焦成功后，按下快门即可。

优点：这种对焦模式比较成熟，且操作简单。

缺点：不适合拍摄动态类的拍摄主体。

2、连续自动对焦（AF-C）

半按快门，相机对焦成功后，焦点不会一直被锁定，当拍摄主体移动时，对焦系统可以根据焦点的移动不断调节镜头调焦，使得拍摄出的画面清晰明亮。

优点：便于拍摄移动的人或物体

缺点：对焦的速度与相机性能有关，如果相机性能较差，对焦速度就会跟不上物体移动的速度而产生丢焦的情况。

谢谢邀请。拍摄舞台照最考验功夫，一是速度如果慢可能会糊片；二是舞台光复杂，用自动白平衡有时因为光源变化而引起片子出现白平衡偏移；三是因为场景不同需要长枪短炮一起上阵。所以有时看到一个人带几个相机在拍摄舞台照。因为舞台场景变化快，很少有换镜头的时间。

基于此，个人经验看:

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

第五，曝光速度最好低一档，这样拍出的片子好看。

希望对你有所帮助。这是我拍的舞台照【印象大红袍的片段。

到此，以上就是小编对于如何拍舞台 摄影技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何拍舞台 摄影技巧***的2点解答对大家有用。