怎样培养摄影的构图技巧,怎样培养摄影的构图技巧呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样培养摄影的构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎样培养摄影的构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何快速提高构图水平？
2. 怎样把握照片的构图？
3. 怎样把握照片的构图？

如何快速提高构图水平？

构图是摄影的第一关。一个成功的片子一般需要有取景，构图，用光这三部。取景就是发现美的过程，当你觉得肉眼看到的景色很美，并想拍下来的时候，在开始拍摄之前，这是取景的过程；然后我们再拿起相机确定如何把美景表现出来，这就是构图的过程，简单地说，取景是发现美，构图是表现美。那么怎样的构图能够获得一张好的片子呢？诚然，除了一定的摄影法则之外，这是一个仁者见仁智者见智的事情。那什么样的法则是必须要遵守的呢？简而言之，就是让人觉得舒服，看着协调。比如我们传统的审美讲究平衡，讲究对称，这都是构图中需要考虑的。但大前提是要有基本的认知，比如片子上下留白，也就是有天有地，别犯常识性的错误，如片子让人看着太满，或者头重脚轻，或者背景杂乱无章等等，总之，以看着舒服为前提就好。另外，摄影中经常用到的黄金分割法则，就是把需要表现的主体放到片子的黄金分割点上，感官上就是一个好片子。关于构图需要慢慢体会。学会了构图，就是用光的问题，也需要一点一滴的积累。

有美感的人，相对构图有着直觉的取舍。[来看我][来看我][来看我]

构图就是留下美好的、带感的局部，去除影响观感或与主题无关的。

多看多借鉴，多拍多实践，构图自会进步。

对于摄影爱好者来说，只要手中有一部相机，通过不断的拍摄、摸索、实践，也能拍出经典作品。当然，有条件能够进行系统性、专业性的培训、学习固然好，没有条件学习的，只要通过多看专业摄影师拍摄的作品和不断的拍摄实践来提高自己的摄影水平。

什么井字构图、三分法构图、对称构图、留白、框中画等，这些都是理论上的知识，掌握这些知识，对初学者而言，不过是纸上谈兵。没有真正的实践，是无法判定所拍图片的好、劣。取景的美与丑，这要根据各自的审美观来确定。譬如说，有的人侧面拍出来很美，有的人则正面拍照很漂亮等，这完全取决于拍摄者的视野角度。每个人的审美角度都不尽相同，这就要看拍出来的图片，让别人看后是否感觉到舒服、好看。

摄影爱好者不必拘泥于那些框框杠杠的，怎么喜欢就怎么拍，自娱自乐。

摄影常用的构图方法有很多种，比如：中心式构图法、三角形构图法、对称式构图法、圆形构图法、散点构图法、辐射式构图法、九宫格构图法、对角线构图法、对称构图法等等。

对于初学者来说只要能够用好其中最基本、也是最经典的九宫格构图***、对角线构图法和对称构图法就能拍摄出相当不错的作品。

九宫格构图法，也称黄金分割构图法，拍摄的主体放置在九宫格的交汇点，以突出主体吸引注意力；对称构图法，是以一个点或一条线为中心画面呈对称分布，代表性的拍摄对象是建筑的线条、风景的倒影等；对角线构图法：拍摄的主体呈对角线分布，画面具有方向性，力量感，引导人们走入画面的深处。

读万卷书不如行万里路，要想拍出好的作品，还是要多实践，量变到质变，拍得多了自然会有新得，摄影水平不知不觉就提高了。

“构图”一词来源于西方绘画，摄影时不知如何构图，大多是构图意识还没建立。

提高构图水平除了看摄影相关书籍意外，个人认为还可以多看看各种名画，从绘画作品中去体验画家是如何构图的，自己还可以对照绘画画简图，这样向画家学习，理论和实践相结合，能较短时间建立构图意识，也不会走弯路。

怎样把握照片的构图？

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。

这个问题回答真的是可大可小可繁可简。

我以一个简单的方式来解释。

1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻[_a***_]规律或数学规律。

2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。

3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。

4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。

5 不要居于常见的 书本上写的 大师用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。

怎样把握照片的构图？

怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

到此，以上就是小编对于怎样培养摄影的构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样培养摄影的构图技巧的3点解答对大家有用。