摄影拿片说事技巧,摄影拿片说事技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影拿片说事技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影拿片说事技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄时，该如何构图？拍摄的技巧有哪些？
2. 摄影怎么寻找主题灵感？之后又如何执行输出？

拍摄时，该如何构图？拍摄的技巧有哪些？

你这问题，问的很专业，没有像其他人问“用手机摄影怎么构图”，“用单反摄影怎么构图”，“用无人机摄影怎么构图”等等。

你也知道，不管用什么照，摄影构图的技巧就那么几个。下面小编结合电影《一条狗的使命》，来简单分享下，摄影构图的一些技巧。

看电影《一条狗的使命》，学摄影构图。

1.对称构图：有些时候，也可以理解为平衡构图。画面简单，在一张图中，画面两侧，都有被拍摄的物体。使得画面不失去平衡，对称有规律。2.居中构图：这是最常见的一种构图方式，可你真的用好了吗？没用好知道是为什么吗，为什么人家的剧中构图好看又漂亮，而你的居中构图没有层次，没有特点，非常平常呢？欢迎留言讨论。
3.引导构图：图中的路就是引导线，引导线可以帮助图片拍摄者，引导观者的眼睛，进一步表达他要表达的事物。如图中，路引导你来看两个骑自行车的人，和一只狗。
4.结合构图：大于或等于两种构图方式结合在一起使用，如下图，可以看为居中构图和框式构图结合在一起。使被拍摄主体更被突出。

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拍摄构图的方法有哪些？

拍摄构图的方法？

我这里不说什么构图的方法了，我赶脚会有一***人在来给你说个构图方法的路上，所以什么三分法，对称法，引导线，框式构图法，黄金分割，对角线等等都会有人细讲的。

我想说说摄影的构图到底要怎么学？

为什么很多人在看了好多构图的规则与方法以后，反到更不会构图了？

为什么很多大片，精彩大作却明明是不符合一般意义上的构图规则？

我在实际的教学生构图的过程中，总结了一个学习构图的方法，这个方法的中心思想就是：

构图是什么？构图就是遵循一定的规则来安排画面元素与对象。

好的构图是什么？好的构图就是打破上一条你所学会的构图的规则。

这两句看似矛盾的话，就是学习构图的精髓！

构图的学习过程就是不断的遵守规则与不断的打破规则的过程，如果你只能遵守现有构图规则，只能说明你刚刚学会构图，如果你能打破现有构图规则，那说明你构图到了新的层次。

学习摄影是分阶段性的。首先是熟练器材，然后就是构图和拍摄技巧了，无论手机还是相机都要经历这个阶段性的突破。再次就是想法与思考，一张好的作品绝对不是依靠熟练器材和构图就能达到的。但始终这还是我们要走的一个过程，今天就简单介绍下构图，重点介绍我知道的拍摄技巧。

1、九宫格构图。第一个介绍九宫格构图，为什么呢？在相机和手机界面设置九宫格网格线，它可以帮我们在构图时做出参考，三分法构图、黄金分割点构图、中央构图、对角线构图、对称构图、三角形构图都可以借助九宫格来完成，所以刻意强调下九宫格是很有必要的。

2、对比构图。多看一些大神拍摄的作品，不难发现运用对比构图的作品非常多。对比构图种类很多，一般用到的有：大小、远近、清晰模糊、冷暖、动静等等。将上面介绍的几种构图和对比构图运用好了，也能得到一些非常不错的作品，看似简单，运用到图片里却不是那么容易。这里推荐一个自己的小技巧，将多种构图用文字记录下来，然后在拍摄时将记录的构图都运用一遍，直到将记录的构图都运用完了才结束拍摄。

（天津滨海网红图书馆，里面不准带相机，我也很无奈！！！）

1、拍摄小孩。我们平时拍摄题材比较多的也许就是人了，其次是风景。先介绍人物拍摄技巧，小孩子怎么拍？成人怎么拍？自我觉得，拍摄人像应该先遵从这2点后才来谈其他的。拍摄清晰、对焦眼睛。（眼睛是人心灵的窗户）对于成人，要拍清晰不难。对于小孩，他们是从来不会老老实实的让你拍滴，所以就要抓拍了，但是我觉得小孩子乱动时拍的照片要比成年人的摆拍好多了，这有关于自然不自然的问题。

拍摄小孩的时候，优先使用大光圈，大光圈不仅仅是为我们模糊背景，用它来提高亮度是非常不错的。快门速度要给足，至少也要给到1/200吧，不然容易糊片，用大光圈来补光。快门还可以再给快点，比如1/500等，首先拍清晰了，在来讨论找机会对焦人眼。

2、拍摄成人。拍摄成人最关键的应该是感情了，成年人大多都有惧镜头感，看到镜头就浑身不自在，表情总是达不到自然的状态。成人也可以使用抓拍，其次就是不看镜头，降低镜头恐惧感，在后是动作及背景的选择。表情自然、背景简洁、动作自然稳定、正确的曝光。做到这些，人像已经算是不错了，要想在更上一层楼的话就需要去了解模特，和***建立一定的信任，挖掘他内心的真实情感。

毋庸置疑，构图是摄影中专业的存在。一幅作品如果有好的构图才有好的视角评定。因此构图是需要长期下功夫学习的。构图的作用之一就是使画面看上去更整齐，有重点有修饰。

1.常见的构图方法，下面介绍几种简单的构图方法给楼主。

以上作品也可以说是***用二分构图法。把画面分为左右两个部分。左边是大海与晴空，右边是乌云压境，来势汹汹推向晴朗地带。画面分为两部分形成照明对比，然后通过近景的作用来体现出一种纵深感。营造一种广阔的氛围。这种广阔感觉的营造需要把画面中存在物像往远了放，近大远小。

以上作品特别简洁，三分法构图、中心法构图、两分法构图等都有体现。岸的位置正好在画面的三分之二处停止。上半部分与下半部分形成映照作用。中心的三棵树与左右的人像。简单的构图给人以静谧的感觉。很好营造了氛围。

[_a***_]出自光阴社:浮影游鱼，图片源自于网络，侵删。

您这个问题问得不是很专业，摄像与拍照其实是二个方向，虽然有共同之处，但毕竟摄像是连续画面是动态的而拍照是单一画面是静态的。至于说到构图（拍照）简单来说，就是把一个框子放在合适的地方（取景），让观众理所当然地认为画面本来就是这样的，毫无违和感、不突兀、不生硬，而且觉得没有框子感。构图是拍照的灵魂，是帅，凡是成功的作品，其构图必定是一流的！

摄影怎么寻找主题灵感？之后又如何执行输出？

对于创作者来说，最重要的莫过于灵感和创意，没有了创意，拍出来的东西总是千篇一律的也提不起什么劲儿。

但是瓶颈期谁都会有，我们经常都会面临着没东西可拍的窘境，总是感觉什么内容都已经拍过了，再拍也还是那么回事儿。始终拍摄相同的内容，相同的光线，相同的主题，相同的构图，相同的风格，就是找不到突破口。

这显然会让我们毫无动力继续拿起相机，那么要怎么样才能在日常生活的琐碎中找寻创作的灵感呢？

寻找灵感这件事，说实话还是不能够太操之过急，你越急躁就越找不到拍摄的灵感，不妨先让自己慢下来休息一下，让大脑得到一次喘息的机会。

其实对于创作来说，大部分的艺术形式都是相同的，我们很容易就能够从音乐绘画，尤其是电影中找到新的灵感。很多电影的画面感都是很强的，对于那些有大师加持掌镜的电影作品，通过研究电影画面的构图、色彩等等，也能够带给我们非常多的启发。

像是韦斯安德森的偏执狂一般的对称构图，像是王家卫电影的摄影师杜可风手持摄影机的略微晃动的***视角，像是早期岩井俊二的电影的御用摄影师筱田升的色彩等等，这些都是值得我们学习的榜样。

摄影爱好是因人而以，摄影内容也是各人所好不同，选择拍摄什么内容主题，进展到什么程度，这些就和各人创作灵感、悟性高低有关了，总体讲 ，各人自身的经历，审美，喜好决定了今后专那个摄影方向。但我是多个主题都可以去参与。

摄影时的主题和灵感，主要取决于两方面。

其一，是拍摄前所做的***。

其二，是拍摄时的临时起意。

拍摄前做一份详细的拍摄***是一个很好的习惯。无论拍摄什么样的摄影题材，在什么样的环境下拍摄，做足准备，才能够做到有的放矢。不打无准备之仗。

拍前***，包括拍摄时所用的器材，拍摄时所用的道具，根据拍摄环境不同，还要准备现场补光的***装备。如果所拍摄的题材是人像，那么还要给人像***准备好衣服和化妆师……***越周密，就越不容易出纰漏。

按照***进行拍摄时，在拍摄现场还是会有一些彩蛋爆出来的……类似于现场花絮的那种。

在天时地利人和都具备的情况下，偶尔出现拍摄之外的场景也是有可能的。这个时候就非常考验摄影师的临场发挥能力了。

摄影中的主题灵感是摄影的灵魂。摄影就是用图片讲故事，把静物拍活，拍出动感，拍出光彩，主题就有了灵感。如何拍摄呢？首先要构思，从构图开始，实出主题，找角度那个角度最能刻画主题，表达主题思想，如正拍，腑拍，抑拍或侧拍，合理用光，用暗光，背光，侧光，顶光等等那种光更能表现主题灵魂，最后配以色调，这样一幅有了灵感的摄影作品才让人回味无穷。最后将SD卡取出逼过读卡器输入电脑输出到各种谋体。[原创图片]

到此，以上就是小编对于摄影拿片说事技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影拿片说事技巧的2点解答对大家有用。