亚当斯 摄影作品,安塞尔亚当斯摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于亚当斯 摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍亚当斯 摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些摄影大师的摄影集值得一看，有推荐的吗？
2. 有什么经典的纪实摄影作品？
3. 胶片拍出来的一组组照片的魅力到底是怎样体现出来的？
4. 黑白摄影，魅力何在？
5. 剪影摄影，可以有哪些“不俗”的拍法？

有哪些摄影大师的摄影集值得一看，有推荐的吗？

安塞尔·亚当斯

浙江摄影出版社出版的《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》摄影集，目前是以最完整的方式在国内出版的亚当斯各个时期创作的摄影精品，为亚当斯作品的研究者和喜欢安塞尔·亚当斯作品的读者，带来了一本非常有研究学习和收藏价值的范本。作者：安德里亚·G·斯蒂尔曼/译者：冯建国/出版社：浙江摄影出版社/出版日期：2013年10月ISBN：755140422/市场参考价￥208　

画册中作品：　

安塞尔·亚当斯是20世纪非常重要的摄影***之一，他的作品拍卖价格一直是摄影收藏市场的一个典范。这本画册是亚当斯生前得力助手也是最了解亚当斯的一个人所编写，是一本最权威的来解读亚当斯的著作。书中收录了亚当斯名作各个时期的作品版本以及接触样片，让读者更加了解***杰作背后的故事。结合作品了解亚当斯的成长轨迹与摄影理念，解读之所以成为***的原因。

黛安·阿勃丝作品集（1923--1***1）

美国的著名女摄影家，被世人称为摄影领域的梵高。她的作品表现的对象都是变性人、侏儒、裸体爱好者营地等等。在她作品中的人物，不论美丑都瞪视着镜头。她的作品中互相的审视是一种共存的态度。有些读者甚至会被一些瞪视的目光所吓住。

路易斯·莫雷

卡尔布洛斯 菲尔德

头条号/每图

国内的，陆元敏，王富春，吴家林，陈锦，黄京，阮义忠，黎朗，太多太多。国外的，萨尔加多，阿拔丝，马克吕布，布列松，卡帕，寇德卡，太多太多！不过初学者基本看不懂，找些大学摄影教材先学后看！

有哪些摄影***的书籍值得一看，有推荐的吗？

中国民俗摄影家鸡西高明扬

答：我推荐【名家经典】【徐肖冰候波摄影集】浙江美术出版社，介绍候波给***照相的故事，及作品，照片，值得一看。本人与俩位***合影（中）间为作者。

有什么经典的纪实摄影作品？

非专业摄影人拍摄的冰花男孩王福满，可能是2018最好的一张照片，有哭有笑有最细节的真实平凡故事，让人笑过之后泪流满面。一张不经意拍的图片打动无数好心人，也给冰花男孩王福满及这所学校的穷苦孩子带来温暖和感动！

每次提到纪实类摄影，我们就绕不开1947年成立的玛格南图片社(Magnum Photos)，世界上另外2家质量也很高的图片社分别是VII, Noor, VII应该被读作“七”， 很多我身边所谓的专业摄影师都会读错，所以请大家注意，避免错误。

建议大家去玛格南官方网站去看，如果说几名代表性的摄影师有 布列松， 纪实类，新闻类摄影的开山鼻祖，更是有了“决定性瞬间”的一本著作出版， 罗伯特卡帕，是名战地摄影师，风格更倾向于新闻类摄影师。James Natchwey 也是一名十分低调却很有名气的摄影师，他是VII图片社的创始人之一，另外的几名VII摄影师比如Ed Kashi, Ron H***iv 的作品都是很好的！现在国人有部分领域内的在误导群众，比如说到另外的图片色号Sipa这类的，其实顶多算是个图库，整体质量并不是很高。

这类只给你做简单的介绍，建议先从玛格南，VII来学起，只有跟高手下棋自己才能越下越好，尽量避开部分国内摄影师的误导。

纵横与玛格南，VII， 美国国家地理（注意是美国版，非国内的华夏地理）关系一直很好，也会有很多摄影相关活动，欢迎关注。

照相机诞生有150年了吧，传入中国也有六七十年了，经典的纪实摄影作品太多太多了。单从纪实类摄影艺术品收藏的方面来看吧，这也许能说明一定的“经典性”（当然仅从收藏价格来评价纪实摄影作品的价值可能并不全面）。

国际主要拍卖市场上的经典纪实类影像艺术品有：亨利·布勒松(HenriCatier-Bresson)的“决定性瞬间”、安塞·亚当斯的“区域曝光”、尤斯福·卡什(YousufKarsh)的“人物肖像”、阿杰·科特茨(AndreKertesz)的“几何的画面和完美组构”、戴安·阿巴斯(DianeArbus)的“怪诞人像”、罗伯特·卡帕(RobertCapa)的“战争”、罗伯特·法兰克(RobertFrank)的“反决定性瞬间”、塞巴斯提奥·萨尔加多(SebastiaoSalgado)的“诗意”、安妮·莱博维茨(AnnieLeibovitz)的“时尚”等等。

2002年，“百年印象”画廊在北京创建，代理了翁乃强、王文澜、林永惠、解海龙、姜建、杨延康、王征等我国著名纪实摄影家的作品，标志着中国纪实摄影艺术品收藏在中国的起步。如果你对纪实摄影作品感兴趣，不妨看看以上这些摄影***们拍摄的作品。

胶片拍出来的一组组照片的魅力到底是怎样体现出来的？

很多人，都以为胶片在质量和味道上胜过数码相机，之所以被数码相机打败，纯粹是因为数码相机太方便了，其实，这是很大的一个认识误区。

摄影***亚当斯正在使用大画幅胶片相机进行摄影创作

以上是各种电影胶片，其实，现在迷恋胶片并且鼓吹胶片的，基本上已经成为了玄学

如果非要说胶片的魅力，我觉得lomo风格的holag相机勉强可以算一个，这种画质极其糟糕的胶片相机，却成为了一种风格，不过，我们数码相机要想模拟这种[_a***_]也是轻而易举，所以说，结果不重要，重要的是过程！

你问，胶片拍出来的照片，魅力究竟在何处体现出来？

我的回答如下：

一、无论是什么摄影作品，照片的魅力，始终都是内容的魅力，基本上和你使用什么摄影器材没有多大的关系。

黑白摄影，魅力何在？

黑白摄影，魅力何在？

随着科技的发展，彩色摄影因它的多彩性、丰富性等优势成为摄影的主流，但是黑白摄影依然有着独特的魅力，下面我们一同交流一下黑白摄影的魅力。

这可能是黑白摄影最大的魅力所在，黑白摄影，看似是黑、白、灰，它实际上是有着丰富的色阶。

黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。因为我们欣赏它的时候，没有了色彩对我们视觉的“干扰”，让我们静下心来欣赏作品的内容。

黑白摄影用独特的黑白灰的艺术语言，把多彩的世界转换，就如一场大型交响乐演奏会上，突然一曲悠扬的古筝一样，静谧而悠远，这可能就是它是另一个魅力。

黑白摄影不像彩色片一样，影响我们欣赏的地方很多，而黑白摄影，我们欣赏到的是作品的结构与张力、光线与表现力，一句话：简单胜于复杂。

多谢邀请回答问题，黑白摄影，体现的是一种独特的魅力，黑白灰，简单的色调，更加使主体简洁明了，更加有艺术性，黑白摄影，其实有很多摄影师都很喜欢。我觉得黑白影像更有欣赏性。

纵使现在摄影缤纷多彩，镜头百花齐放，景象富态万千，但在摄影师的调色盘里，黑白无疑是最优雅的那个，因为它扫除一切符号化的喧嚣，它不会强迫你改变或表达，更因为世界瞬息万变，而它永恒缄默。简单到极致的黑白色，永远比彩色多了种无法比拟的高级感和感染力。黑白总是充满高级感，看的时间越久似乎越有着浓郁而经典的味道。

1先来对比一下彩色摄影和黑白摄影的样片

从左图我们可以看出，彩色照片更加活泼，干净更丰富，人物皮肤质感清晰可见，甚至透过皮肤及头发颜色连健康状况我们都可以看出一点儿。

而对比右图呢，我们第一感觉就是比左图更庄严肃穆了，感情表达完全和左图不一样，没有表面那么多一眼就可以看出的东西，但是，对于大众，肯定右图看起来会更高大上了，为什么呢。因为少了彩色的衬托，黑白照片想要表达的东西更加纯净，更加直逼眼球，更深层次的情感更多。

因为早期摄影就是黑白照过来的，所以黑白摄影作品具备浓浓的历史感。黑白也是极简主义常用的表现形式。极简主义推崇极致的简单，构图简单、主体简单，最好是 没有色彩，只有灰度。***如乔布斯喜欢摄影，那他肯定是这种风格。

黑白也有对观众的心理暗示，黑白代表着经典、高贵、距离、格调。黑白象征着满满的***， 不信你去看看，最贵的手机是不是都是黑色。最贵的交通工具是不是都是白色，比如高铁、飞 机、火箭等等。 黑白让画面变得更为简洁，更具有意境。黑白也是一种百搭色。高端广告为什么都喜欢用黑 白，是因为黑白广告和环境容易搭配。

摄影圈有句话说：***不够，黑白来凑。说道这里，我顿时想起一位明星，我觉得他的照片就完全发挥了黑白摄影的艺术感，他就是黄渤。我们来看一下他的部分作品：

1、单纯

2、鲜明

3、影调丰富

4、视觉优越性

5、直观抽象

摄影是从黑白摄影开始的，随着科学技术的发展，彩色摄影到来，但黑白摄影从未消失，它有着它特有的魅力，即便是在当今时代，黑白摄影也并不是卷土重来，它以它独特的魅力，让更多喜欢爱好摄影的人了解到黑白摄影，感受到黑白摄影的魅力，是摄影艺术追求多样化的一种表现。

今年是摄影术发明180周年，也是黑白摄影发展了180年的历史，世界上从事黑白摄影的***们创作水平亦达到了顶峰，他们的作品在艺术百花园里湛放着异彩。

我们知道，摄影具有记录客观世界和表现客观世界的两个基本功能。相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力，而又不是机械地***。在黑白摄影中，这种能力比彩色摄影突出，黑白摄影不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力吸引到摄影师的拍摄意图上。黑白作品从体现内涵和创作意念，更具象征性、单纯化和更具想象空间的特性。这就是黑白摄影的魅力所在。

黑白摄影将五彩缤纷的世界转换成单纯的黑白世界，使其高度凝炼。概括的黑白画面，更加含蓄、更富于想象力和创造力，更有可塑性。尤其是通过千变万化的黑白对比，使其更有表现力。在黑白风光作品里，虽然没有瑰丽的色彩，有的是不同的黑、白、灰，然而人们仍然能从画面中自然地感觉到青山绿水、蓝天白云、红霞旭日等等，这就是想像的空间，正是黑白摄影的魅力。

在中国画的水墨画论里，有“墨分五色”、“墨分七色”的理论，墨本是黑，何来五颜六色的色彩？实际上是墨的浓淡深浅分出各种阶调层次。同样道理，在黑白摄影作品里，通过对光的运用，在黑白灰的天地里施展各种技巧，形成了千变万化的影调。灰是中间色，起着举足轻重的作用，灰是画面中强烈黑白反差的缓冲，过渡的阶梯。有了灰，才能使画面产生强弱、虚实、浓淡、深浅等感觉，气韵生动，产生强烈的艺术感染力。从而形成黑白摄影作品所独有的审美价值，给人们以单纯、扑素、强烈、典雅、简洁、高贵美的感受，这便是黑白摄影之魅力。

以下是著名摄影师的作品

静物摄影作者：爱德华 · 韦斯顿

风光摄影作者：安塞尔 · 亚当斯

剪影摄影，可以有哪些“不俗”的拍法？

剪影是一种特殊的影调构成方式，具有高反差的视觉效果。

1、 特点是:主题形象非常突出，虽然被摄对象的纹理层次，包括色彩整个形体细节丧失殆尽，但简洁清晰的轮廓更能烘托出其形态，形体动态具有优美的神韵，形神兼备给人以美的享受。

2、通过影调与影调的强列对比，使造型效果概括，简洁而生动，被摄主题内容具有生机和灵气。

3、在风光摄影创作中，拍摄者经常***用逆光拍摄，形成优美的剪影效果，交待画面环境，突出主题。

4、充分利用晨曦和夕阳，拍摄创作画面剪影，每天的一早一晚是拍摄剪影效果的最佳时机，要么是金色的影调，要么是美丽的晚霞交待背景，美丽动人，具有强列的视觉冲击力。

5、通过减少曝光量，***用高调背景拍摄形成剪影，最好背景简洁，色调和谐统一，突出画面主题。

本文赵许生原创 感谢关注和支持

到此，以上就是小编对于亚当斯 摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于亚当斯 摄影作品的5点解答对大家有用。