烟雨朦胧摄影技巧图片,烟雨朦胧摄影技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于烟雨朦胧摄影技巧图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍烟雨朦胧摄影技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄照片的时候，如何拍摄出朦胧之美？
2. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影，“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红”，怎么拍？
3. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

拍摄照片的时候，如何拍摄出朦胧之美？

拍摄照片的时候，如何拍摄出朦胧之美？

我们时常会看到一些作品，意境相当美，画面有一种朦胧之美。

其实画意作品、朦胧作品最佳表现题材是风光和花卉。

有些朋友会有疑问，这种朦胧的效果怎样拍摄呢？下面我们共同来交流一下。

1、拍摄时间

一般来说，朦胧之美的作品最好选择时间是早上八九点为最好，如果是阴雨天，时间就不太受限制，早起有薄雾是最好的拍摄时机。

2、特技附件

本人也拍摄过一些类似朦胧的图片，有一个特技告诉大家，就是在拍摄的镜头前加一层保鲜膜，人为营造朦胧的感觉，这个保鲜膜可以适当揉搓一下，效果也是很不错的。拍摄花卉最实用。

个人的两个技巧：

1、可以把正确曝光比作装满一桶水，那么光圈就是水管，光圈有大小就代表水管的粗细，只是光圈数值越小代表口径越大（佳能就有焦距50mm 光圈1.0的大口径镜头）。快门就是水管放水的时间长短（一般相机上快门时间从几千分之一秒到30秒、B门）。要装满一桶水，可以用粗水管、短时间，也可以用细水管、长时间，对相机来说也就是大光圈、高速快门和小光圈、低速快门。当然，数码相机还可以调整感光度ISO。

2、雨后，光线较暗，反差比较小，色彩饱和度低，本身就有烟雨江南的感觉，拍摄时或后期再降低一下色彩饱和度和反差，效果会更好。

如下之图用M档拍摄的集体合景夜景照，看上去整张照片虽然模糊刺眼，但把照片拉大看，却有一人清晰可见。其拍摄的具体方法是，使用M档，感光度为100，快门1/10，光圈5.6，使用三角架进行拍摄。

朦胧其实是一种意境，只是用摄影的手法表现出来。如何拍摄出这样具有意境的朦胧美还要看这些小技巧，咱们一起来分析一下。

朦朦胧胧看清又看不清，大多数都是出现在雾气很大的清晨，这时候拍摄就是最佳的拍摄时间，尤其是太阳在升起光线照射在大地上，那种梦幻般的感觉就出来了。

不管是前期设置还是后期调整，通过降低锐度可以有效的改善画面朦胧感，建议通过后期来调整，这样不会让整个画面锐度下降，该锐的地方锐不需要的地方可以降低，营造出朦胧的感觉。

在有些时候不好碰到云雾缭绕的自然现象，可是时间有限拍摄的机会也不多，这时候可以借助烟饼来营造气氛。

一个烟饼没多少钱关键是管大事，点燃它就会起来大雾，这时候想怎么拍就怎么拍。

风光类的我们可以寻找位置来解决，拍摄人像其实也有同样的问题，人像可以通过柔光来拍摄，也可以借助道具例如***、蕾丝花边的衣服套在镜头上，对焦完成后按下快门就可以拍出朦胧的感觉。

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影，“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红”，怎么拍？

　　很高兴来回答这个问题。要拍好诗词意境作品，首先要理解诗句意思，才能去构思拍摄思路。诗句：“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。”出自 [唐代] 韩偓作的《夜深 / 寒食夜》，全诗：恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

　　这首诗描写的是一个春色浓艳而又意象凄迷的细雨尖风之夜，表面上只写景物，但景中见意，篇内有人，字里行间浮现着流连怅惘，抒写了诗人怀旧之情。全诗意思是：切肤的轻寒刺面的风，梅花如飘雪，杏花正红。夜深里，斜搭上的秋千索静静地悬着，烟雨朦胧之中，隐约可见那座楼阁。

　　恻：凄恻。这里作者含主观感***彩来写对天气冷暖的感受。翦翦（jiǎn）：指春风尖利，砭人肌肤，正是乍暖还寒的时节。

　　“小梅飘雪杏花红”句：仲春之际，梅花已谢，纷纷飘落，而桃杏花却刚刚盛开。一作“杏花飘雪小桃红”。

　　斜搭秋千索：据资料记载，当时北方寒食节，有女子荡秋千为戏的习俗。斜搭：指秋千索斜挂在木架上。

　　至此，对拍摄以国风文化为主题，将诗词融入摄影，“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红”的拍摄就有清晰的思路了。首先，画中的主人公必须穿着唐朝的服装，再找一个梅花落地而桃杏花盛开的地方作为摄影背景，最发是在水塘或小河旁边，在一个飘雪的天气去拍摄，拍摄时间在早上或者是傍晚最佳。

　　希望我的回答对您的创作有所帮助。

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风[_a***_]。

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

首先感谢邀请.谢谢！

个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。

第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。

最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。

山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。

最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。

花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期制作。

笔者经常用手机相机📷拍摄，没有专业相机📷拍的效果好。

拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

到此，以上就是小编对于烟雨朦胧摄影技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于烟雨朦胧摄影技巧图片的3点解答对大家有用。