电影摄影光学造型技巧,电影摄影光学造型技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影摄影光学造型技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍电影摄影光学造型技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 简述电影艺术有哪些特征？
2. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频？

简述电影艺术有哪些特征？

首先要说一下电影的定义：

电影：是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

再通俗的讲就是以科技为手段，通过画面和声音，通过银幕的直观视听形象，反映生活的一门综合性艺术。所以可以从定义中发现几个它的特征：

1、运动性：用运动的画面、镜头展示运动的情节，给人“运动”的感受。这个不难理解。

2、逼真性：能把人们天马星空的想象力具象化，通过科技手段，把人，景，事真实的再现出来，消除人的距离感，对画面中的一切能感同身受。

3、蒙太奇：电影最基本最独特的艺术表现特征。通过组合镜头，画面与音响，音响与音响的组合，形成一个个组合的片段、场景，通过场景，片段的组合，最后形成一部电影。电影还可以把物质世界的时间和空间关系组合，直观的通过画面展示出来。

最后，简单的说一下电影产生，最初的光学影戏机---活动摄影---超大银幕---动感球幕---水幕---环幕---3D---4D---5D。。

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相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频？

谢邀回答。既然是相机拍摄那么就有条件的限制性。在现有设备的条件下完成拍摄并达到电影级质感。在拍摄前期建议以下几点。

1. 构图的重要性 ①大场景的黄金分割提供视觉的引导性 ②更能体现情绪化抑郁气息的中心构图和对称式构图 ③给人以窥探性代入感的框架构图 ④用开放式构图拍摄人物局部特写表达主体的细节性完整性带入他人情绪感等等。

2. 光线的运用 例如人造光和自然光，常用的有顺光、侧光、逆光，顶光、顶侧光等等。了解每种光线对于拍摄物体主题及环境的关联性。

3. 色彩的多元化 不同色彩所营造的氛围。例如电影金蝉脱壳2中的整体风格就偏向冰冷。给人冷静的视角。认识所拍摄的题材在运用合适的色调也是不可或缺的。以上仅是短短几点，不能一概而论。毕竟集百家之长汇一人之言。最近的【王朝】和之前的【蓝色星球】都有各方面的创新。值得学习。 如有填错，欢迎补充，谢谢大家。

这个其实很简单多看看别人拍的技巧。例如构图。或者下载一个自带构图那种软件。一拍美美哒。或者看看火山抖音快手上面都有很多手机如何拍大片的教程的。亲可以没事多看看哦😊希望能帮到你祝生活愉快早日拍出大片。

1.设置快门数值为50

为何是50呢？下面我从技术角度来分析。专业电影摄影机的快门像一个360度旋转的半圆盘。每当胶片移动一帧，快门就旋转360度，完成一次曝光。当圆盘旋转180度的时候，有一半的时间，胶片被快门挡住。换句话说曝光时间为帧速率的一半。

电影的帧速率一般是24fps。也就是说胶片一秒走24帧，那么每一帧的曝光时间为1/24的一半，也就是1/48。因此，当我们用数码相机拍摄***的时候，为了接近电影摄影机的快门速度。我们就必须设置快门速度为48。但是在数码相机里面，一般没有48这个参数。所以，我们就取一个比较相近的数值，就是50。

2.设置帧速率为24fps

为何设置为24fps？第一，电影工业标准的速率就是24帧每秒。第二，因为24fps可以得到接近电影标准运动模糊。所以设置为24fps。当然这个标准因为相机的不同，参数有所变化。当然，不必担心。在后期制作过程，我们是可以进行帧速率转换的。

3.不要使用相机风格预设

[_a***_]你想让拍摄的素材在后期制作过程中，有更多空间去调整。你就应该舍弃相机自带的风格模式。因为相机的很多预设，都是在相机内部进行了参数调整。比如调整饱和度，锐化，对比度等。大家试想，如果前期拍摄的素材，因为选了风格预设，导致你拍摄的素材饱和度非常高。这样，我们进入后期编辑的时候，就没有足够的余地去调节画面。

在数字电影工业中，很多前期拍摄的素材都是发灰的。因为只有这样，后期可调整范围比较大。建议大家在拍摄过程中选择中性设置。将对比度，锐度降到最低，同时饱和度降两个档。

4.使用浅景深

大家观看好莱坞电影的时候，有没有发现，画面中主人公的背景一般都是模糊的？这种其实就是浅景深的效果。

到此，以上就是小编对于电影摄影光学造型技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影摄影光学造型技巧的2点解答对大家有用。