摄影技巧国画作品,摄影技巧国画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧国画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧国画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
2. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和感动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境” 的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。 摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。

到此，以上就是小编对于摄影技巧国画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧国画作品的2点解答对大家有用。